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中图分类号：J954 文献标识码：A
摘要：中国水墨动画片的发展经历了从探索初创，到鼎盛繁荣再到沉寂的过程，是中国动画艺术发展的必然。它反映了中国传统文化特有的审美意趣，秉承中华民族的文化、艺术精神而生，具有鲜明的民族美学特征和深刻的人文内涵，对传统动画片的继承与发展有着极大的推动作用，也极大地丰富了水墨文化，继承发扬了中国文化艺术的精髓，做到了对民族文化和艺术精髓的集中阐释。因此，中国水墨动画片是十分值得进行美学研究的一种艺术形式。
关键词：中国水墨动画片;文化;艺术形式
现代意义上的动画片诞生距今不过一百多年，可谓是一种年轻的艺术形式。在很长的一段时间之内，动画也被看作是电影艺术的一个分支。但随着动画艺术的发展，人们越来越意识到它所具有的独特魅力与大众影响力。从20世纪末开始，动画艺术进入了一个飞速发展的时期，技术的革新为其表现形式与制作手段提供了更加广阔的空间。时至今日，动画艺术已经成为了一种集文学、绘画、影视、音乐为一体的综合艺术形式，与之而来的动画文化也开始兴起了。在拓展自己生存空间的同时，动画艺术也渗透进了我们生活的各个层面。在电影、电视、广告等各种图像文本之中都不难找到动画的影子，动画本身所具有的强烈视觉冲击正是使它成为当前大众文化重要形式的主要原因之一。
在此为何要挑选“水墨动画片”这一角度来写呢？那是因为，动画片作为一种国家文化的载体，必然渗透了该国家的文化理念和价值取向。然而国外动画片的“文化殖民”对中国观众尤其是青少年在意识上进行了影响和控制，由此带来的后果就是我国青少年儿童对本国文化的生疏和不予认同，外国动画片中的卡通明星已成为当代中国相当一部分青少年儿童心目中的偶像，这些形象衍生的玩具周边也成为了他们日常生活乃至精神世界中不可或缺的一部分，动画片中的剧情则更是他们平时交流时的重要话题之一，这场不见硝烟的文化侵略战争对我们民族意识的捍卫和民族文化的弘扬绝对是一场空前的挑战，它深刻影响着中国当代动画观众的价值取向和看待问题的方式。而中国水墨动画片继承发扬了中国文化艺术的精髓，做到了对民族文化、艺术精髓集中地阐释。
广义上的水墨动画片包括了所有采用水墨风格图形元素的动画片，包括了许多仅仅在静态背景或造型风格上采用了传统水墨画效果的动画片，对水墨的运用比较局限，仅将水墨画用于静态图形或者线条造型。严格意义上的水墨动画，是指采用水墨图像风格产生动态画面的动画片，采用运动的写意水墨渲染特点突出笔墨风格趣味，水墨图形的连续动作是水墨动画的根本特点。中国水墨动画是中国动画艺术发展的必然，是具有强烈中国文化特色的艺术珍品，中国水墨动画经历了长期的技术探索和风格追求，是十分值得进行美学研究的一种艺术形式。
日本动画大师宫崎骏曾说：“动画是一个如此纯粹、素朴，可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗歌、小说或者戏剧等其他的艺术形式。”①对于中国水墨动画片而言同样是再恰当不过的评价。中国水墨动画片秉承中华民族的文化、艺术精神而生，因而具有鲜明的民族美学特征和深刻的人文内涵。传统水墨画的“意境抒情”的艺术追求深深影响着中国动画的形式。中国水墨动画片的画面是以中国绘画的写意花鸟、山水和人物画的形式来表现，把中国画中的水墨韵味和虚实的笔墨形式以及绘画的意境带入动画之中。
英国美学家贝尔曾在《艺术》一书中说道：“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。任何艺术都需要形式，根据贝尔的观点，艺术品正是因为这种有意味的形式而获得了美学价值，他强调的是形式与审美情感的同一性。②显然，在动画领域里面，中国的水墨动画片就是这样一种“有意味的形式”。几乎每一部水墨动画片播放的影像被定格之后，得到的每一帧画面都是一幅可以独立存在的水墨画。虽然对于中国绘画本身，画家为了改变瞬间镜像的状况而通过采取散点透视、虚实处理、计白当黑等表现手法最大限度地展现时空镜像，但是这些手法始终是相对静态的。怎样能够更大程度的展现空间？水墨绘画和电影的结合就是这样应运而生的。真正意义上的“动”起来使得绘画中的空间被加入了时间的概念，也使得水墨动画片呈现出四维空间成为了可能。区别于西方审美传统，中国人面对审美客体时往往用的是“意境”，也就是“有意味”。“意境”是中国古典诗歌、美术、音乐的精髓，如1963的水墨动画片《牧笛》中的曲笛配乐被美国电影音乐评论家称为“世界上最美、最动听的电影音乐”。水墨动画片在汲取了原有的民族传统艺术的基础上抽丝剥茧地剔除了其他民间艺术形式，把造型设定于中国古典绘画之中，且又把它限定在写意绘画的部分，在最大程度上提升了水墨动画的意趣。如1988年的水墨动画片《山水情》就直接完全地通过淋漓尽致的水墨画面对美进行主体审美活动，片中高超的动画技巧和写意山水、古琴曲这两种中国最高水平的古典艺术完美的结合在一起，体现了“天人合一”的高远境界。
到了21世纪，电脑数字化技术的迅猛发展使得数字化水墨动画技术开始用于视频制作，2003年由许毅导演主创的三维水墨动画片《夏》（<Ode to Summer>）是这种技术运用的杰出代表。由于电脑绘图方式的多元化，使得电脑动画师们在制作过程中比较容易发挥出创意，同时有些更新过的电脑动画软件为了模仿传统水墨动画效果，进而设计出新颖高级的电脑程序。现代数字动画技术的日趋成熟和广泛应用使得数字水墨动画片得以实现，并基本保持了原来水墨动画的风貌，包括中央电视台的宣传片在内，水墨动画在应用于宣传短片、视频片头、动画广告和影视特技等多方面之后都取得了良好的声誉和业绩。纵观中国水墨动画的发展，经历过试验、辉煌和波折，今后的发展方向势必走向多元和高端，未来的中国水墨动画的重新崛起必须要有科学、完整、适合国情及文化传统的现代动画其大规模的文化产业模式。在保持文化特色和原创精神的前提之下，重视水墨动画的文化商品形态和经济效益，重视动画片的大众性和传播效果，重视水墨动画生产力和动画文化经济，进一步完善水墨动画市场。
总而言之，中国水墨动画片在艺术文化方面取得了很高的成就，是一种具有典型民族特色意味的文化艺术形式。要保持中国传统文化艺术的精髓，首先，水墨画仍将是中国水墨动画片未来发展的基本出发点;其次，必须要做到将传统文化特色与现代高科技手段更好地相结合。如此一来，中国水墨动画片仍将具有强势的未来发展空间。
注解：
①徐蕾：《从日美动画片看国产动画片》，刊载于《首都经济杂志》，2004年7月
②周宪：《美学是什么》，北京大学出版社，2008年3月
参考文献：
[1]许婧. 中国动画黄金80年[M]. 朝华出版社. 2005年8月
[2]周宪. 美学是什么[M]. 北京大学出版社. 2008年3月
作者简介：
张弘（1989—），性别：女，民族：汉，籍贯：山东桓台，学历：研究生，单位：山东艺术学院，研究方向：动画。
摘要：中国水墨动画片的发展经历了从探索初创，到鼎盛繁荣再到沉寂的过程，是中国动画艺术发展的必然。它反映了中国传统文化特有的审美意趣，秉承中华民族的文化、艺术精神而生，具有鲜明的民族美学特征和深刻的人文内涵，对传统动画片的继承与发展有着极大的推动作用，也极大地丰富了水墨文化，继承发扬了中国文化艺术的精髓，做到了对民族文化和艺术精髓的集中阐释。因此，中国水墨动画片是十分值得进行美学研究的一种艺术形式。
关键词：中国水墨动画片;文化;艺术形式
现代意义上的动画片诞生距今不过一百多年，可谓是一种年轻的艺术形式。在很长的一段时间之内，动画也被看作是电影艺术的一个分支。但随着动画艺术的发展，人们越来越意识到它所具有的独特魅力与大众影响力。从20世纪末开始，动画艺术进入了一个飞速发展的时期，技术的革新为其表现形式与制作手段提供了更加广阔的空间。时至今日，动画艺术已经成为了一种集文学、绘画、影视、音乐为一体的综合艺术形式，与之而来的动画文化也开始兴起了。在拓展自己生存空间的同时，动画艺术也渗透进了我们生活的各个层面。在电影、电视、广告等各种图像文本之中都不难找到动画的影子，动画本身所具有的强烈视觉冲击正是使它成为当前大众文化重要形式的主要原因之一。
在此为何要挑选“水墨动画片”这一角度来写呢？那是因为，动画片作为一种国家文化的载体，必然渗透了该国家的文化理念和价值取向。然而国外动画片的“文化殖民”对中国观众尤其是青少年在意识上进行了影响和控制，由此带来的后果就是我国青少年儿童对本国文化的生疏和不予认同，外国动画片中的卡通明星已成为当代中国相当一部分青少年儿童心目中的偶像，这些形象衍生的玩具周边也成为了他们日常生活乃至精神世界中不可或缺的一部分，动画片中的剧情则更是他们平时交流时的重要话题之一，这场不见硝烟的文化侵略战争对我们民族意识的捍卫和民族文化的弘扬绝对是一场空前的挑战，它深刻影响着中国当代动画观众的价值取向和看待问题的方式。而中国水墨动画片继承发扬了中国文化艺术的精髓，做到了对民族文化、艺术精髓集中地阐释。
广义上的水墨动画片包括了所有采用水墨风格图形元素的动画片，包括了许多仅仅在静态背景或造型风格上采用了传统水墨画效果的动画片，对水墨的运用比较局限，仅将水墨画用于静态图形或者线条造型。严格意义上的水墨动画，是指采用水墨图像风格产生动态画面的动画片，采用运动的写意水墨渲染特点突出笔墨风格趣味，水墨图形的连续动作是水墨动画的根本特点。中国水墨动画是中国动画艺术发展的必然，是具有强烈中国文化特色的艺术珍品，中国水墨动画经历了长期的技术探索和风格追求，是十分值得进行美学研究的一种艺术形式。
日本动画大师宫崎骏曾说：“动画是一个如此纯粹、素朴，可让我们贯穿想象力来表现的艺术……它的力量不会输给诗歌、小说或者戏剧等其他的艺术形式。”①对于中国水墨动画片而言同样是再恰当不过的评价。中国水墨动画片秉承中华民族的文化、艺术精神而生，因而具有鲜明的民族美学特征和深刻的人文内涵。传统水墨画的“意境抒情”的艺术追求深深影响着中国动画的形式。中国水墨动画片的画面是以中国绘画的写意花鸟、山水和人物画的形式来表现，把中国画中的水墨韵味和虚实的笔墨形式以及绘画的意境带入动画之中。
英国美学家贝尔曾在《艺术》一书中说道：“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。任何艺术都需要形式，根据贝尔的观点，艺术品正是因为这种有意味的形式而获得了美学价值，他强调的是形式与审美情感的同一性。②显然，在动画领域里面，中国的水墨动画片就是这样一种“有意味的形式”。几乎每一部水墨动画片播放的影像被定格之后，得到的每一帧画面都是一幅可以独立存在的水墨画。虽然对于中国绘画本身，画家为了改变瞬间镜像的状况而通过采取散点透视、虚实处理、计白当黑等表现手法最大限度地展现时空镜像，但是这些手法始终是相对静态的。怎样能够更大程度的展现空间？水墨绘画和电影的结合就是这样应运而生的。真正意义上的“动”起来使得绘画中的空间被加入了时间的概念，也使得水墨动画片呈现出四维空间成为了可能。区别于西方审美传统，中国人面对审美客体时往往用的是“意境”，也就是“有意味”。“意境”是中国古典诗歌、美术、音乐的精髓，如1963的水墨动画片《牧笛》中的曲笛配乐被美国电影音乐评论家称为“世界上最美、最动听的电影音乐”。水墨动画片在汲取了原有的民族传统艺术的基础上抽丝剥茧地剔除了其他民间艺术形式，把造型设定于中国古典绘画之中，且又把它限定在写意绘画的部分，在最大程度上提升了水墨动画的意趣。如1988年的水墨动画片《山水情》就直接完全地通过淋漓尽致的水墨画面对美进行主体审美活动，片中高超的动画技巧和写意山水、古琴曲这两种中国最高水平的古典艺术完美的结合在一起，体现了“天人合一”的高远境界。
到了21世纪，电脑数字化技术的迅猛发展使得数字化水墨动画技术开始用于视频制作，2003年由许毅导演主创的三维水墨动画片《夏》（<Ode to Summer>）是这种技术运用的杰出代表。由于电脑绘图方式的多元化，使得电脑动画师们在制作过程中比较容易发挥出创意，同时有些更新过的电脑动画软件为了模仿传统水墨动画效果，进而设计出新颖高级的电脑程序。现代数字动画技术的日趋成熟和广泛应用使得数字水墨动画片得以实现，并基本保持了原来水墨动画的风貌，包括中央电视台的宣传片在内，水墨动画在应用于宣传短片、视频片头、动画广告和影视特技等多方面之后都取得了良好的声誉和业绩。纵观中国水墨动画的发展，经历过试验、辉煌和波折，今后的发展方向势必走向多元和高端，未来的中国水墨动画的重新崛起必须要有科学、完整、适合国情及文化传统的现代动画其大规模的文化产业模式。在保持文化特色和原创精神的前提之下，重视水墨动画的文化商品形态和经济效益，重视动画片的大众性和传播效果，重视水墨动画生产力和动画文化经济，进一步完善水墨动画市场。
总而言之，中国水墨动画片在艺术文化方面取得了很高的成就，是一种具有典型民族特色意味的文化艺术形式。要保持中国传统文化艺术的精髓，首先，水墨画仍将是中国水墨动画片未来发展的基本出发点;其次，必须要做到将传统文化特色与现代高科技手段更好地相结合。如此一来，中国水墨动画片仍将具有强势的未来发展空间。
注解：
①徐蕾：《从日美动画片看国产动画片》，刊载于《首都经济杂志》，2004年7月
②周宪：《美学是什么》，北京大学出版社，2008年3月
参考文献：
[1]许婧. 中国动画黄金80年[M]. 朝华出版社. 2005年8月
[2]周宪. 美学是什么[M]. 北京大学出版社. 2008年3月
作者简介：
张弘（1989—），性别：女，民族：汉，籍贯：山东桓台，学历：研究生，单位：山东艺术学院，研究方向：动画。