论文部分内容阅读
【摘要】《箜篌引》是庄曜先生于20世纪90年代创作的一首古筝曲目，该曲取材于唐诗中李贺的《李凭箜篌引》。 此曲打破了古筝传统的五声音阶的定弦方式，采用人工定弦方式，融汇了西方的作曲技法，并且很很巧妙地传达了中国独特的韵味，带给人以全新的感受以及天马行空的想象，是一首优秀的现代筝曲。本文从创作背景、创作手法和创作特色方面做深入的解析，以便更好的了解这首作品以及作品背后的含义。
【关键词】箜篌引；音乐交融；创作背景；创作特色
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、《箜篌引》的创作背景
《箜篌引》创作于20世纪90年代，在1949年新中国成立之后，筝曲走向了一个新的历程。作曲家们在古筝演奏上面不断的探求新的表现形式，挖掘新的元素以及音色，比如在琴码的左侧刮奏，增加了音响的不协和性，营造出波澜壮阔的效果；或者在突出古筝韵味的同时，左手在演奏中也发挥了很大的作用，开创了新的双手演奏技巧。
这一时期，专业作曲家的加入也为古筝的创作注入了新鲜的活力，它们运用西方的作曲技术与创作手法，尝试突破中国传统的五声音阶的定弦方式，以独特的音阶调式定弦，在乐曲中注入和声复调的概念，极大的增加了古筝演奏的张力和感染力，为古筝创作增添了一抹亮丽的色彩，并创作出了很多个性鲜明、音乐语汇丰富的乐曲。如《幻想曲》，乐曲中大调与小调音乐色彩的明显对比，以及绚丽的和声和优美的旋律都给乐曲注入的新的生命力，使人耳目一新，陶醉其中。
严格的来说，从60年代末期起，西方音乐的多元化就更为明显，有的作曲家坚持以前的音乐风格的写作，各种流派的音乐也依然存在；但此时也出现了新的动向，即重视传统。如此一来，两者都可存在，那么新的、旧的也就没有明显的界限。萨尔滋曼曾在他的《20世纪音乐》中说道：“对于年轻作曲家来说，所有的屏障都坍塌了，分类被破坏了，任何状态都是可能的”。于是，在这个时候，没有了界限，音乐风格和音乐的类型有了更大的发挥空间，而音乐领域的多样化也超过了以往的任何时候。
由于经济的快速发展，科学技术的不断提高，“地球村”的概念正在形成，资源共享的时代已经开始，作曲家可以通过互联网获取广泛的资料并吸收各种养分，开放、包容的音乐环境给音乐家们不断的注入灵感，东方与西方的距离在不断的缩短，各种音乐风格孕育而生，从而形成由不同类型音乐组成的混合体，它们相互包容，构成了多元的、折中的、包罗万象的音乐文化氛围。《箜篌引》就是在这样一个音乐元素多元化的国际环境与国内环境下孕育而生。
二、创作手法
（一） 音阶排列
在音阶上，《箜篌引》打破了传统了五声调式音阶，采用了独特的人工合成的音阶。
这种别树一帜的定弦方式，奠定了全曲浪漫、多变、隐秘的感情基调。作曲家庄曜先生在传统五声调式的基础上，将“1”和“5”升高半音，产生了不协和的小二度音程，这样的音阶排列既保留了中国传统的韵味，又很自然的将20世纪西方音乐色彩融入其中。音阶中出现的不协和音程给人以紧张、尖锐、矛盾的不安感，给全曲增添了一抹奇异的色彩，如同身臨秘境。
（二）多变的节奏
节奏在旋律中起着很大的作用，节奏是旋律构成的“骨架”，它的作用在于能够给予乐曲鲜明的性格，任何旋律如果离开了一定的节奏骨架的支撑，也就丧失了它的表现意义。《箜篌应》这首乐曲在节奏有着极大的自由性，乐曲中有大量的自由延长记号、反复记号、和散板的标志，并且伴随着很多的装饰音、倚音、及三连音、六连音，切分节奏的运用，为乐曲增加了灵动性和跳跃性。在节拍上，也表现出了极大的不稳定性。乐曲中拍子的不断转换为乐曲注入了活力，乐曲中长音与短音巧妙的结合，营造出了动静结合、张弛有度的音乐氛围。重音和跳跃性节奏的出现，赋予了乐曲一定的舞蹈性，丰富了音乐的感染力。
（三）丰富的和声效果和开放性的乐曲结构
和声相当于音乐中的肌肉，它赋予音乐以功能性的发展动力，《箜篌引》中和声色彩丰富，在纵向结构上，乐曲较多的使用“非三度”的叠制和弦，赋予乐曲以离奇、奇幻的意境。在横向结构上，出现了很多未解决的音或者音程。无论是横向结构还是纵向结构，都体现了20世纪世界音乐创作多元化的音乐思想。
在乐曲结构上，《箜篌引》是属于开放式的乐曲结构，庄曜先生曾说：“创作这首作品时，并没有刻意考虑结构的问题”，这说明在这首乐曲的创作上，一定程度上来源于作者的灵感。
三、结语
通过以上的分析，我们可以看出，该作品在写作方法上借鉴了西方的作曲技巧，但整首乐曲都夹杂着中国民族特色的音乐语汇，左手的按滑将中华民族乐器的细腻表现的淋淋尽致。在中国的传统音乐中，含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。该曲在力度、音色、节奏上都表现出极大的自由，营造出空灵、浪漫的音乐气息，赋予人们广阔的想象空间，表现出了作者的浪漫的思想情怀。这正符合中国传统音乐所要展现的，也正是这首乐曲的精华及魅力之所在。这首作品也为后续创作的作品提供了新的创作思路以及创作方法，是现代筝曲的优秀作品，影响深远。
【关键词】箜篌引；音乐交融；创作背景；创作特色
【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A
一、《箜篌引》的创作背景
《箜篌引》创作于20世纪90年代，在1949年新中国成立之后，筝曲走向了一个新的历程。作曲家们在古筝演奏上面不断的探求新的表现形式，挖掘新的元素以及音色，比如在琴码的左侧刮奏，增加了音响的不协和性，营造出波澜壮阔的效果；或者在突出古筝韵味的同时，左手在演奏中也发挥了很大的作用，开创了新的双手演奏技巧。
这一时期，专业作曲家的加入也为古筝的创作注入了新鲜的活力，它们运用西方的作曲技术与创作手法，尝试突破中国传统的五声音阶的定弦方式，以独特的音阶调式定弦，在乐曲中注入和声复调的概念，极大的增加了古筝演奏的张力和感染力，为古筝创作增添了一抹亮丽的色彩，并创作出了很多个性鲜明、音乐语汇丰富的乐曲。如《幻想曲》，乐曲中大调与小调音乐色彩的明显对比，以及绚丽的和声和优美的旋律都给乐曲注入的新的生命力，使人耳目一新，陶醉其中。
严格的来说，从60年代末期起，西方音乐的多元化就更为明显，有的作曲家坚持以前的音乐风格的写作，各种流派的音乐也依然存在；但此时也出现了新的动向，即重视传统。如此一来，两者都可存在，那么新的、旧的也就没有明显的界限。萨尔滋曼曾在他的《20世纪音乐》中说道：“对于年轻作曲家来说，所有的屏障都坍塌了，分类被破坏了，任何状态都是可能的”。于是，在这个时候，没有了界限，音乐风格和音乐的类型有了更大的发挥空间，而音乐领域的多样化也超过了以往的任何时候。
由于经济的快速发展，科学技术的不断提高，“地球村”的概念正在形成，资源共享的时代已经开始，作曲家可以通过互联网获取广泛的资料并吸收各种养分，开放、包容的音乐环境给音乐家们不断的注入灵感，东方与西方的距离在不断的缩短，各种音乐风格孕育而生，从而形成由不同类型音乐组成的混合体，它们相互包容，构成了多元的、折中的、包罗万象的音乐文化氛围。《箜篌引》就是在这样一个音乐元素多元化的国际环境与国内环境下孕育而生。
二、创作手法
（一） 音阶排列
在音阶上，《箜篌引》打破了传统了五声调式音阶，采用了独特的人工合成的音阶。
这种别树一帜的定弦方式，奠定了全曲浪漫、多变、隐秘的感情基调。作曲家庄曜先生在传统五声调式的基础上，将“1”和“5”升高半音，产生了不协和的小二度音程，这样的音阶排列既保留了中国传统的韵味，又很自然的将20世纪西方音乐色彩融入其中。音阶中出现的不协和音程给人以紧张、尖锐、矛盾的不安感，给全曲增添了一抹奇异的色彩，如同身臨秘境。
（二）多变的节奏
节奏在旋律中起着很大的作用，节奏是旋律构成的“骨架”，它的作用在于能够给予乐曲鲜明的性格，任何旋律如果离开了一定的节奏骨架的支撑，也就丧失了它的表现意义。《箜篌应》这首乐曲在节奏有着极大的自由性，乐曲中有大量的自由延长记号、反复记号、和散板的标志，并且伴随着很多的装饰音、倚音、及三连音、六连音，切分节奏的运用，为乐曲增加了灵动性和跳跃性。在节拍上，也表现出了极大的不稳定性。乐曲中拍子的不断转换为乐曲注入了活力，乐曲中长音与短音巧妙的结合，营造出了动静结合、张弛有度的音乐氛围。重音和跳跃性节奏的出现，赋予了乐曲一定的舞蹈性，丰富了音乐的感染力。
（三）丰富的和声效果和开放性的乐曲结构
和声相当于音乐中的肌肉，它赋予音乐以功能性的发展动力，《箜篌引》中和声色彩丰富，在纵向结构上，乐曲较多的使用“非三度”的叠制和弦，赋予乐曲以离奇、奇幻的意境。在横向结构上，出现了很多未解决的音或者音程。无论是横向结构还是纵向结构，都体现了20世纪世界音乐创作多元化的音乐思想。
在乐曲结构上，《箜篌引》是属于开放式的乐曲结构，庄曜先生曾说：“创作这首作品时，并没有刻意考虑结构的问题”，这说明在这首乐曲的创作上，一定程度上来源于作者的灵感。
三、结语
通过以上的分析，我们可以看出，该作品在写作方法上借鉴了西方的作曲技巧，但整首乐曲都夹杂着中国民族特色的音乐语汇，左手的按滑将中华民族乐器的细腻表现的淋淋尽致。在中国的传统音乐中，含蓄、空灵为上品，它所追求的最高境界就是意境，通过意境引发人的想象，升华人的情感。该曲在力度、音色、节奏上都表现出极大的自由，营造出空灵、浪漫的音乐气息，赋予人们广阔的想象空间，表现出了作者的浪漫的思想情怀。这正符合中国传统音乐所要展现的，也正是这首乐曲的精华及魅力之所在。这首作品也为后续创作的作品提供了新的创作思路以及创作方法，是现代筝曲的优秀作品，影响深远。