论文部分内容阅读
摘要： 人类的服装行为首先表现为他的主体意识，因此，服装所体现的必然是人的生存状态，以及由此而决定的人的自我意识和他同现实世界的关系。当我们置身于一个历史悠久的民族真实的生存空间的时候，无不被那古朴天真而又绚丽多彩的审美积淀和生存经验所深深地震撼，从而感受到那里的人们于一针一线，一花一叶中坚守着的精神家园，这正是他们千百年来历经磨难却生生不息的根源。这些服装的样式、色彩、图案，构成了演绎民族传统和人文精神的符号系统。当它们附生于民族文化母体的时候，它的意蕴是鲜活而生动的，然而，当它被现代时尚一次次复制之后，就如同一只蝴蝶的标本，虽绚丽依旧，但是已经不能翩翩起舞了。
服装的意义来源于人的文化心理结构。服装的物质与精神双重属性，使人类将自己与其所创造的文化以及生存环境融合在一起的需要成为可能，即人们可以将自己对现实生活和整个世界的理解、体验、认同、背离和超越，通过服装鲜明地表现出来。
关键词：存在主义 号型 符号化。
伴随感性消费时代的来临，人们对服装的购买就不仅仅只停留在服装的机能层面，而转为买服装买的是漂亮、自信、身份、品味，买的是能表达自我的媒介符号。所以如果从索绪尔的符号学角度，综合分析符号学原理，来讨论服装的结构要素，就可以得出符号学在服装中的应用。
一、图案当中的符号的特点：
（一）图案的时间性。图案与时间性的挂钩，在那种上世纪五六十年代的图案上最为显著，那段时期不少布料的图案均使用丝网印刷手法，图案一般比较简单，由于每印一种颜色便需要换网一次，所以在配色上也不会太繁复，不过亦因此产生了一种与众不同的图案布料特色，现在看来特别复古。不少北欧时装的设计到现在依然带着这一种图案设计感。
（二）图案的艺术色彩性。近年艺术与时装的距离走得很近，Louis Vuitton与Chanel先把店铺打造成画廊布局，在店内放置当代艺术家特别制作的作品，然后还有像Mobile Art这样的巡回演出，让艺术界与时尚界好不热闹起来，两个圈子的人逐渐混在一起分不开。
（三）图案的艺术性意义。较近期的应该是在Adidas上，这全是Jeremy Scott的功劳，因为他现在成为了Keith Haring基金的代表人物。
（四）图案的自然性。图案原本便是一种具象征性的东西，相比剪裁，服饰的图案其实更容易让人留下深刻印象，有一些原本为图案设计师的人最终成为了时装设计师。
服装符号从根本上讲是对人的研究。它基于以下几个方面：
首先是服装与人的联系。一方面，它构成了人的社会化体现，在一定条件下，作为一种语言符号，反映着人的价值观念、审美情趣、人格特征和心理状态；另一方面，它是人生理机能的延伸，满足着人体防护、舒适和运动的需要。
其次是服装作为文化载体的两重性。一方面它具有十分强烈的时代表征，极其敏感地反映着构成社会文化的诸多因素的变迁；另一方面，是服装的文化本源性，不论今天的服装有何种变化，我们总会从他的“语言模型”上找到其历史的乃至于原始的模式。因此，服装总是呈螺旋状周而复始地发展，而非直线型的变化。
第三，是服装的多样化特征。服装的呈现与发展都体现了一种多元化的原则，在它所表现的伦理、审美等文化特征上很难找到统一的标准，却始终反映了民族的、区域的、传统习俗的、历史状况的等标志性、象征性的特点。在相同的文化模式中，服装也总是推陈出新，从而导致时尚的快速变化和审美的诸多侧面。
服装的意义来源于人的文化心理结构。服装的物质与精神双重属性，使人类将自己与其所创造的文化以及生存环境融合在一起的需要成为可能，即人们可以将自己对现实生活和整个世界的理解、体验、认同、背离和超越，通过服装鲜明地表现出来。
并且，在人们对观念或是情感进行表达的时候，总是首先要体现审美理想的追求，这就是人类与生俱来的梦想：通过艺术的“表现性形式”，在幻象中获得另一种生命的形式：通过对服饰的审美，人的本能欲望获得了满足，而在观照一个审美对象（物态化的意识形态）的过程中，又使自我的存在及价值得到了确认——由观照对象物而獲得自我意识是人的一种基本心理趋向。
服装作为艺术的生活和生活的艺术，是人类所经历的一个漫长而复杂的心理历程，它不断地将感知、幻想、欲望、理性、快感、愉悦加以整合、组织，使之统一、渗透于一种特定的形式感之中。正是这种由经验积淀而成的心理结构，使人在创造、展现或面对某个特定的服装形式时，可以无须理解而直接地唤起审美感情。
通过服装，人拥有了他的世界，同时又把自己交还给这个世界。
参考文献
[1] Keith Haring 《新符号主义》广东人民出版社，2004年。149页
[2] Keith Haring《符号服装之现代性、后现代性和全球化》广东人民出版社，1999年。386页
[3] Jeremy Scott《设计与运动符号》北京大学出版社，1999年。109页
[4] 杨小彦 《艺术中国》 广东人民出版社，2008年。268页
[5] Nicolas Ghesquiere《巴黎世家》生活 读书 知专书店，2007年。225页
（作者单位：山东大学（威海））
服装的意义来源于人的文化心理结构。服装的物质与精神双重属性，使人类将自己与其所创造的文化以及生存环境融合在一起的需要成为可能，即人们可以将自己对现实生活和整个世界的理解、体验、认同、背离和超越，通过服装鲜明地表现出来。
关键词：存在主义 号型 符号化。
伴随感性消费时代的来临，人们对服装的购买就不仅仅只停留在服装的机能层面，而转为买服装买的是漂亮、自信、身份、品味，买的是能表达自我的媒介符号。所以如果从索绪尔的符号学角度，综合分析符号学原理，来讨论服装的结构要素，就可以得出符号学在服装中的应用。
一、图案当中的符号的特点：
（一）图案的时间性。图案与时间性的挂钩，在那种上世纪五六十年代的图案上最为显著，那段时期不少布料的图案均使用丝网印刷手法，图案一般比较简单，由于每印一种颜色便需要换网一次，所以在配色上也不会太繁复，不过亦因此产生了一种与众不同的图案布料特色，现在看来特别复古。不少北欧时装的设计到现在依然带着这一种图案设计感。
（二）图案的艺术色彩性。近年艺术与时装的距离走得很近，Louis Vuitton与Chanel先把店铺打造成画廊布局，在店内放置当代艺术家特别制作的作品，然后还有像Mobile Art这样的巡回演出，让艺术界与时尚界好不热闹起来，两个圈子的人逐渐混在一起分不开。
（三）图案的艺术性意义。较近期的应该是在Adidas上，这全是Jeremy Scott的功劳，因为他现在成为了Keith Haring基金的代表人物。
（四）图案的自然性。图案原本便是一种具象征性的东西，相比剪裁，服饰的图案其实更容易让人留下深刻印象，有一些原本为图案设计师的人最终成为了时装设计师。
服装符号从根本上讲是对人的研究。它基于以下几个方面：
首先是服装与人的联系。一方面，它构成了人的社会化体现，在一定条件下，作为一种语言符号，反映着人的价值观念、审美情趣、人格特征和心理状态；另一方面，它是人生理机能的延伸，满足着人体防护、舒适和运动的需要。
其次是服装作为文化载体的两重性。一方面它具有十分强烈的时代表征，极其敏感地反映着构成社会文化的诸多因素的变迁；另一方面，是服装的文化本源性，不论今天的服装有何种变化，我们总会从他的“语言模型”上找到其历史的乃至于原始的模式。因此，服装总是呈螺旋状周而复始地发展，而非直线型的变化。
第三，是服装的多样化特征。服装的呈现与发展都体现了一种多元化的原则，在它所表现的伦理、审美等文化特征上很难找到统一的标准，却始终反映了民族的、区域的、传统习俗的、历史状况的等标志性、象征性的特点。在相同的文化模式中，服装也总是推陈出新，从而导致时尚的快速变化和审美的诸多侧面。
服装的意义来源于人的文化心理结构。服装的物质与精神双重属性，使人类将自己与其所创造的文化以及生存环境融合在一起的需要成为可能，即人们可以将自己对现实生活和整个世界的理解、体验、认同、背离和超越，通过服装鲜明地表现出来。
并且，在人们对观念或是情感进行表达的时候，总是首先要体现审美理想的追求，这就是人类与生俱来的梦想：通过艺术的“表现性形式”，在幻象中获得另一种生命的形式：通过对服饰的审美，人的本能欲望获得了满足，而在观照一个审美对象（物态化的意识形态）的过程中，又使自我的存在及价值得到了确认——由观照对象物而獲得自我意识是人的一种基本心理趋向。
服装作为艺术的生活和生活的艺术，是人类所经历的一个漫长而复杂的心理历程，它不断地将感知、幻想、欲望、理性、快感、愉悦加以整合、组织，使之统一、渗透于一种特定的形式感之中。正是这种由经验积淀而成的心理结构，使人在创造、展现或面对某个特定的服装形式时，可以无须理解而直接地唤起审美感情。
通过服装，人拥有了他的世界，同时又把自己交还给这个世界。
参考文献
[1] Keith Haring 《新符号主义》广东人民出版社，2004年。149页
[2] Keith Haring《符号服装之现代性、后现代性和全球化》广东人民出版社，1999年。386页
[3] Jeremy Scott《设计与运动符号》北京大学出版社，1999年。109页
[4] 杨小彦 《艺术中国》 广东人民出版社，2008年。268页
[5] Nicolas Ghesquiere《巴黎世家》生活 读书 知专书店，2007年。225页
（作者单位：山东大学（威海））