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【摘要】：原生态民族音乐具有浓烈的乡土气息，是我国各族人民在生产生活实践中创造的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，也是我国优秀传统文化的重要组成部分。在原生态民族音乐创作中，关于其美学作用的研究越来越多。本文主要分析了原生态民族音乐创作中的美学问题，旨在为推进少数民族音乐发展及艺术研究，提供一点参考。
【关键词】：原生态；民族音乐；音乐创作；美学研究
“原生态”民族音乐属于民乐一类，其本质上是指未经加工处理的传统民族民间音乐，是各国人民智慧的结晶，也是各个历史时期人民生活的生动写照。原生态民族音乐产生于民间，由大众口头创作，长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉及广大妇女间，具有很高的艺术价值。建国后，基于“普及与提高”的理念，一些音乐家在采集民族民间音乐时，有意识地运用现代作曲技法和规范，对民族民间音乐进行了改编乃至改造。尽管也曾形成了大批优秀的歌曲和器乐作品，对民族民间音乐的普及起到了积极的作用。然而，这也使得不少音乐工作者陷入“现代化”的误区，导致民族民间音乐在音律、音色和节奏上出现了“土洋结合”的现象。近年来，王昆、郭兰英、乔建中等一些音乐学者和人士，积极倡导要尊重和保持“原汁原味”的民族民间音乐，保护和传承原生态音乐，反对“学院派”对民族民间唱法的“科学化”规范。原生态民族音乐是天然朴素、真实自然，乡土味十足，在流传中不断得到丰富和发展，不仅歌词越加精炼，而且，曲调也日臻完美，语言日益生动传神，讲究韵律和比兴等诗歌手法，可谓是源于生活而高于生活的大众语言的精华。在原生态民族音乐创作中富含着大量的美学内容，既有原汁原味的民族特色，也不乏新时代气息，其美学作用于价值都可圈可点。
一、原生态民族音乐创作特征中的移情与抽象
随着历史发展和社会变迁，不少民族的原生态文化逐渐衰亡甚至消隐。建国后，我国加强了对民族文化的重视和保护，使得很多原生态民族文化得以传承下来。以原生态音乐为例，在国家的支持下，其创作力度不断加大，作品的艺术感染力与审美价值也有了极大的提升。在民族音乐创作中，移情是一种重要的修辞方法。艺术家创作的动力来源于其内心情感，为了突出某种强烈的感情，民族音乐创作者有意识地将主观情感转移到客观事物上，并受到客观事物情感的影响，从而达到物我一体，使情感表达更加强烈。在原生态音乐美学观中，创作者通过移情，来达到与周围事物之间的相互依赖和协调。抽象作为一种艺术手法，就是从众多事物中，提炼出共同的、本质的属性，“将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。”民族音乐植根于劳动人民的生产与生活，而劳动人民的生产与生活是丰富多彩的，创作者运用去芜存真、整理加工的方法，从众多丰富的素材中，提炼出最精华的、动人心魄的内容，从而赋予了民族音乐鲜活的生命力和艺术审美价值。原生态民族音乐所具有的移情与抽象特征，也集中体现了原生态民族音乐美学内涵。
二、原生态民族音乐创作的美学观
（一）原生态民族音乐创作中的动态开放之美
音乐是和谐的共鸣，创作者对于现实世界的情感、印象、感悟及认知等，都会直接影响作品的艺术意志。一部好的原生态民族音乐作品，无不是创作者社会理想、美学观点以及对生活认识感受的表现与升华。以田丰先生的《云南风情组曲》为例，创作者采用大量的抽象与具象手法，使五种不同风格的主题相互铺垫、往复循环，赶摆路上、洱海渔女、舂米谣、摩梭葬礼以及火把节之夜，每一个乐章都生动多姿，共同构成了一幅美丽的云南风景画。在民族音乐创作中，原生态美学观是动态的、立体化的，同时也是系统的，可以深入、全面地表现出民族文化的原生态之美。田丰先生创作《赶摆路上》时，还以广纳博吸的开放态度，吸收借鉴了泰国、缅甸的傣族音调，为了增强音乐的激情与感染力，还引入了景颇族居民传统音乐中的高音调，使得整部乐章都非常活泼、愉悦、自由。在创作《洱海渔女》时，田丰先生选用了剑川白族调，合唱上融入了现代合唱形式，整体曲调新颖独特，音色甜美，给人们带来了耳目一新的感觉。
（二）原生态民族音乐创作中的强烈的扩张性与丰富的精神内涵
原生态艺术之美的扩张性比较强，其精神内涵也非常丰富，涵盖到劳动实践的方方面面。原生态民族音乐旋律创作不仅具有一定的深度，而且韵味十足。《摩梭葬礼》的创作题材比较原始，具有非常典型的原生态特征，所用到的音乐素材大多数都来源于民歌，合唱部分直接采用了纳西民歌《美丽的白云》音符，给人以鲜明的艺术魅力之感。原生态民族音乐的形式之美，并非是简单的形式美，而是映射着创作者的主体精神、自身才能与经验。原生态民族音乐创作中，对于“礼”的传教比较重视。在遵循少数民族原生态美学“娱乐作用”的同时，还拥有深刻的精神内涵。欣赏者会从中感受到积极向上、乐观美好的艺术审美情趣。
三、结语
综上所述，原生态民族音乐是我国优秀传统文化话的重要组成部分，具有显著的原生态艺术之美，其创作中不仅体现了创作者的主体意志与精神，也融汇了音乐创作中的美学观。因此，在原生态民族音乐创作过程中，应加强对其美学问题的研究，以增强其艺术感染力与审美价值，推动我国原生态艺术进一步弘扬与壮大。
参考文献：
[1]吴明泽. 原生态视阈下少数民族音乐的当代突破[J]. 贵州民族研究，2016，（09）：104-107.
[2]姜霞. 民族文化视域下的少数民族原生態音乐的发展[J]. 贵州民族研究，2016，（09）：108-111.
【关键词】：原生态；民族音乐；音乐创作；美学研究
“原生态”民族音乐属于民乐一类，其本质上是指未经加工处理的传统民族民间音乐，是各国人民智慧的结晶，也是各个历史时期人民生活的生动写照。原生态民族音乐产生于民间，由大众口头创作，长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉及广大妇女间，具有很高的艺术价值。建国后，基于“普及与提高”的理念，一些音乐家在采集民族民间音乐时，有意识地运用现代作曲技法和规范，对民族民间音乐进行了改编乃至改造。尽管也曾形成了大批优秀的歌曲和器乐作品，对民族民间音乐的普及起到了积极的作用。然而，这也使得不少音乐工作者陷入“现代化”的误区，导致民族民间音乐在音律、音色和节奏上出现了“土洋结合”的现象。近年来，王昆、郭兰英、乔建中等一些音乐学者和人士，积极倡导要尊重和保持“原汁原味”的民族民间音乐，保护和传承原生态音乐，反对“学院派”对民族民间唱法的“科学化”规范。原生态民族音乐是天然朴素、真实自然，乡土味十足，在流传中不断得到丰富和发展，不仅歌词越加精炼，而且，曲调也日臻完美，语言日益生动传神，讲究韵律和比兴等诗歌手法，可谓是源于生活而高于生活的大众语言的精华。在原生态民族音乐创作中富含着大量的美学内容，既有原汁原味的民族特色，也不乏新时代气息，其美学作用于价值都可圈可点。
一、原生态民族音乐创作特征中的移情与抽象
随着历史发展和社会变迁，不少民族的原生态文化逐渐衰亡甚至消隐。建国后，我国加强了对民族文化的重视和保护，使得很多原生态民族文化得以传承下来。以原生态音乐为例，在国家的支持下，其创作力度不断加大，作品的艺术感染力与审美价值也有了极大的提升。在民族音乐创作中，移情是一种重要的修辞方法。艺术家创作的动力来源于其内心情感，为了突出某种强烈的感情，民族音乐创作者有意识地将主观情感转移到客观事物上，并受到客观事物情感的影响，从而达到物我一体，使情感表达更加强烈。在原生态音乐美学观中，创作者通过移情，来达到与周围事物之间的相互依赖和协调。抽象作为一种艺术手法，就是从众多事物中，提炼出共同的、本质的属性，“将丰富的感觉材料加以去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作工夫。”民族音乐植根于劳动人民的生产与生活，而劳动人民的生产与生活是丰富多彩的，创作者运用去芜存真、整理加工的方法，从众多丰富的素材中，提炼出最精华的、动人心魄的内容，从而赋予了民族音乐鲜活的生命力和艺术审美价值。原生态民族音乐所具有的移情与抽象特征，也集中体现了原生态民族音乐美学内涵。
二、原生态民族音乐创作的美学观
（一）原生态民族音乐创作中的动态开放之美
音乐是和谐的共鸣，创作者对于现实世界的情感、印象、感悟及认知等，都会直接影响作品的艺术意志。一部好的原生态民族音乐作品，无不是创作者社会理想、美学观点以及对生活认识感受的表现与升华。以田丰先生的《云南风情组曲》为例，创作者采用大量的抽象与具象手法，使五种不同风格的主题相互铺垫、往复循环，赶摆路上、洱海渔女、舂米谣、摩梭葬礼以及火把节之夜，每一个乐章都生动多姿，共同构成了一幅美丽的云南风景画。在民族音乐创作中，原生态美学观是动态的、立体化的，同时也是系统的，可以深入、全面地表现出民族文化的原生态之美。田丰先生创作《赶摆路上》时，还以广纳博吸的开放态度，吸收借鉴了泰国、缅甸的傣族音调，为了增强音乐的激情与感染力，还引入了景颇族居民传统音乐中的高音调，使得整部乐章都非常活泼、愉悦、自由。在创作《洱海渔女》时，田丰先生选用了剑川白族调，合唱上融入了现代合唱形式，整体曲调新颖独特，音色甜美，给人们带来了耳目一新的感觉。
（二）原生态民族音乐创作中的强烈的扩张性与丰富的精神内涵
原生态艺术之美的扩张性比较强，其精神内涵也非常丰富，涵盖到劳动实践的方方面面。原生态民族音乐旋律创作不仅具有一定的深度，而且韵味十足。《摩梭葬礼》的创作题材比较原始，具有非常典型的原生态特征，所用到的音乐素材大多数都来源于民歌，合唱部分直接采用了纳西民歌《美丽的白云》音符，给人以鲜明的艺术魅力之感。原生态民族音乐的形式之美，并非是简单的形式美，而是映射着创作者的主体精神、自身才能与经验。原生态民族音乐创作中，对于“礼”的传教比较重视。在遵循少数民族原生态美学“娱乐作用”的同时，还拥有深刻的精神内涵。欣赏者会从中感受到积极向上、乐观美好的艺术审美情趣。
三、结语
综上所述，原生态民族音乐是我国优秀传统文化话的重要组成部分，具有显著的原生态艺术之美，其创作中不仅体现了创作者的主体意志与精神，也融汇了音乐创作中的美学观。因此，在原生态民族音乐创作过程中，应加强对其美学问题的研究，以增强其艺术感染力与审美价值，推动我国原生态艺术进一步弘扬与壮大。
参考文献：
[1]吴明泽. 原生态视阈下少数民族音乐的当代突破[J]. 贵州民族研究，2016，（09）：104-107.
[2]姜霞. 民族文化视域下的少数民族原生態音乐的发展[J]. 贵州民族研究，2016，（09）：108-111.