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摘要：本文主要阐述在动画语言的构成中，镜头是动画片中构成的基本要素，它涉及的东西非常广泛，所以镜头设计对于整个动画片来说是尤为重要的。
关键词：镜头设计；景别；蒙太奇
中图分类号：G22文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02
一、动画片中镜头设计的重要性
(一)形式和风格
动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。
1895年，法国人卢米爱尔发明了电影机。1906年法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据“视觉暂留”的原理以来达到“动”的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--“动画电影”。动画有它自己的特点，它的存在是实拍影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。 由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要熟练地运用各种电影语言的技巧。
（二）关于色彩
在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。
要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比， 这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。 又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片 是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩都做了减少暗部的选择和处理，通过这样的色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。
综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
（三）光影的作用
在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可小视。在动画片中光影的运用也是很有讲究的。在设计时，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。以人物头像为例，正常的光线没有焦点，也许它是来自于光线明亮的房间的头顶光，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影；而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的东西都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷（或凹陷）的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶的感觉。人物头像如此，人物造型、场景也都如此。由于风格不一，各种动画片对光线的处理也完全不一样。中国的动画片讲究的是平面的装饰性，在对人物造型和场景上，都是作平面的艺术处理。对光源的处理就相对弱了，而美国动画片由于早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。在迪斯尼动画片《大力神》中，海格力斯在天庭出生，众神来庆贺那场戏中，两大角色宙斯和凯地斯的第一次出场亮相很有意思，先是宙斯出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义的象征。冥神凯地斯的出现是在天柱下一个阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把凯地斯隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。从而形成两种鲜明的人物性格特征，为以后的剧情发展做好了充分的铺垫。 所以光影是结合镜头画面设计中其它元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。
（四）镜头设计中的镜头调度
镜头设计在电影辞典中的定义是："通过镜头的运动来进行的调度工作"。其包括一个镜头中摄影机的移动和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影的场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移已经作得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难。随着电脑的技术的发展，诞生了三维动画这种动画形式，可算是异军突起，在动画发展中有着显著的地位，能表现二维动画片所不能表现的效果。比如镜头，在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍还要时显得更轻松。在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来。可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏，给动画设计者带来很多的选择，三维场景和二维人物的结合，三维人物和实拍场景的结合，各种形式的结合等等都为动画开创了前所未有的视觉概念，像一些比较经典的影片，如《玩具总动员2》中，电脑的运用日臻完美，开始巴斯光年在游戏中出场的那场戏，一组很普通却很典型的镜头，巴斯光年从太空飞入外形球。镜头设计者从三个角度来回切换镜头：1、镜头的角度是站在旁观者这边，旁观者远视；2、巴斯光年冲向镜头，这两镜头在二维动画片中是十分常见；3、从巴斯光年的主观角度看：巴斯光年以极速不规则的飞行冲向怪石嶙峋的外星球。这个角度用二维来表现也是行得通的，但工作量很大，而且制作起来也比较繁琐。但在三维的动画中，只是建完模后，摄影机把其的的轨道设计出来就行了。这些技术的出现更加完善了镜头语言的表现效果，从而使镜头画面更加的丰满，也更加能让观众产生身临其境的感觉。
（五）影响画面设计的其它因素 节奏，是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片的节奏有故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。在镜头的安排上要有一定的讲究，镜头的节奏安排的好坏对影片的成功与否有着极其重要的关系。在美国动画片《狮子王》中，有一场重头戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。这场戏是讲述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆发点，此外，还有木法沙和辛巴之间的父子情怀，刀疤、木法沙、辛巴三者之间的关系在这一场戏中得以确切的体现。.这场戏的情节安排是非常讲究的：1、刀疤带辛巴来到山谷中，辛巴对着小动物练习吼叫声。（安静，缓慢）；2、群马从山谷上出现并向谷底狂奔。（开始紧张，音乐起）；3、急推到辛巴的特写（节奏加快，更加紧张 ；4、动物狂奔过来，弱小的辛巴极力向前跑（音乐节奏更快）；5、沙祖和木法沙正悠闲的在散步（缓和）；6、刀疤来报告；7、辛巴在动物狂流中躲闪（紧张）；8、辛巴爬上树枝，而树枝快断；9、木法沙跑向辛巴却被狂流撞开（更紧张）；10、树枝被撞断，辛巴被抛向空中（最紧张）；11、木法沙救下辛巴，将它放在安全处（稍缓）；12、随后，木法沙又被卷入动物狂流中（紧张）；13、木法沙跃起，爬向山顶（稍缓）；14、刀疤伸手抓住木法沙（静止，高潮，观众正等着最后的发展）；15、木法沙被刀疤掀下山崖（结局）。仅仅四分钟的时间，设计者为了达到某种效果，把观众的心揪起、放下数次，让我更加充分了解了好莱坞动画片创作的模式。
二、结论
动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。目前，中国动画正处于“洋务运动”时期。国外动画发展的成功道路，都值得中国借鉴。“它山之石，可以攻玉”，国外动画片的镜头画面设计给中国带来的是一种观念，是一种动画电影性的观念。以前，中国动画片只是画面设计，而非注重镜头设计。比如《三个和尚》、《哪咤闹海》等平面的装饰性几乎是那个时代的代表。近年来，中国动画开始关注镜头画面设计。镜头画面设计是由实拍电影中产生的，而动画片中的一切镜头设计都是虚拟的。这种虚拟的真实的就是动画镜头画面设计所要达到的目的。镜头画面设计是电影性与绘画性的统一，这也是我们动画设计者对动画进行镜头画面设计所要追求的目的所在。
参考文献：
[1]吴冠英,祝卉.动画分镜头设[M].清华大学出版社,2005.
[2]严定先,林文肖.影视动画设计教程[M].电子工业出版社,2005.
[3](美)埃里克·舍曼.电影导演的艺术[M].广西师范大学出版社,2005.
[4]赵前,何嵘.动画片场景设计与镜头运用[M].中国人民大学出版社,2005.
[5]郭小橹.电影理论笔记[M].广西师范大学出版社,2002.
关键词：镜头设计；景别；蒙太奇
中图分类号：G22文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-01-0-02
一、动画片中镜头设计的重要性
(一)形式和风格
动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式而存在的，而动画本身和绘画也有着深深地渊源。回溯到远古时期，山洞中茹毛饮血的祖先们用他们那极富有创造力的双手，描绘了最早的绘画--岩画。可是聪明的祖先渐渐发现，在单独的图画中只能表现自己心中最美的一瞬间，却无法表达瞬间产生的过程，这个瞬间产生的过程就是时间差带来的影像需求。
1895年，法国人卢米爱尔发明了电影机。1906年法国人埃米尔科尔运用摄影机上的停格技术，拍摄了世界上第一部动画片。我们可以看出这两伟大事物的本质是何其的相似：他们都是根据“视觉暂留”的原理以来达到“动”的效果。我们同时也知道动画属于电影的一种形式--“动画电影”。动画有它自己的特点，它的存在是实拍影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有的甚至模仿电影。 由于，动画与绘画、电影的渊源，动画片具有了绘画性和电影性。作为动画片视觉流程中最基本的单位，镜头画面设计不仅需要有深厚的美术绘画功底，而且需要熟练地运用各种电影语言的技巧。
（二）关于色彩
在美国迪斯尼动画制作过程中，有一个程序是专门做色彩气氛图的，在这里色彩只作为画面的一个因素来讨论。色彩是视觉冲击力最强，心理效应最深刻的画面构成因素。动画片的色彩是最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。当然，这些情况只是在主流影片中，而在非主流影片中，如果导演有自身的追求，把一切客观性的基础都抛开，那就得另当别论了。
要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画影片《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画影片《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比， 这只是在镜头画面中一个或多个镜头画面对色彩的运用。同样整部影片也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。 又如动画片《花木兰》中设计者考虑到影片 是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩都做了减少暗部的选择和处理，通过这样的色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。
综上所述，色彩在整部影片的情绪表达、风格基调、气氛渲染都有着重要作用。
（三）光影的作用
在电影摄影中有着极为重要的地位，在动画片的镜头画面中同样也不可小视。在动画片中光影的运用也是很有讲究的。在设计时，设计者要假设一些光源，当这些不同角度的光源照射到物体上会产生不同的效果。以人物头像为例，正常的光线没有焦点，也许它是来自于光线明亮的房间的头顶光，光线经过四面墙壁的反光，照亮了头像的五官，只是下巴底部留下一个小小的投影；而在头顶光线照射下，脸部这一平面上任何凸出凹陷的东西都将导致阴影；眼睛在头盖骨上是下陷（或凹陷）的，前额在眼睛上就有投影，这种光影把人物的眼睛隐藏了，给人以神秘的感觉；同样作为光源来自人物下方，给人总会产生一种不祥的、阴险的感觉；还有一种两边光源同时照在人物脸上，人物脸部被隐藏在阴影中，让人感到有明显的邪恶的感觉。人物头像如此，人物造型、场景也都如此。由于风格不一，各种动画片对光线的处理也完全不一样。中国的动画片讲究的是平面的装饰性，在对人物造型和场景上，都是作平面的艺术处理。对光源的处理就相对弱了，而美国动画片由于早年受美国漫画影响较深，对光线的运用一直比较频繁。在迪斯尼动画片《大力神》中，海格力斯在天庭出生，众神来庆贺那场戏中，两大角色宙斯和凯地斯的第一次出场亮相很有意思，先是宙斯出场，一个仰视镜头，明亮的色调，身体散发着耀眼的光芒，形成一个顶天立地、充满正义的象征。冥神凯地斯的出现是在天柱下一个阴影的角落里，天庭中少有光线的地方，天柱的阴影把凯地斯隐藏在其中，周围空无一人，整个画面采用冷调处理，只有图的下方几朵云彩的亮色作为对比。从而形成两种鲜明的人物性格特征，为以后的剧情发展做好了充分的铺垫。 所以光影是结合镜头画面设计中其它元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。
（四）镜头设计中的镜头调度
镜头设计在电影辞典中的定义是："通过镜头的运动来进行的调度工作"。其包括一个镜头中摄影机的移动和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影的场面调度的一种手段。动画片由于拍摄方式的限制，摄影机的运动只是平移、推、拉，这和电影实拍有很大的不同。实拍中有推、拉、摇、移外，还有升降镜头、跟镜头、甩镜头等。动画片中的推拉摇移已经作得很到位了，而动画的本质决定了用二维动画来表现摹拟升降机是比较困难的，因为一个虚拟的二维角色在角度变化时透视角度很大，画起来不易掌握，特别是背景在带有角度的旋转镜头时，更为困难。随着电脑的技术的发展，诞生了三维动画这种动画形式，可算是异军突起，在动画发展中有着显著的地位，能表现二维动画片所不能表现的效果。比如镜头，在二维动画中摹仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍还要时显得更轻松。在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来。可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏，给动画设计者带来很多的选择，三维场景和二维人物的结合，三维人物和实拍场景的结合，各种形式的结合等等都为动画开创了前所未有的视觉概念，像一些比较经典的影片，如《玩具总动员2》中，电脑的运用日臻完美，开始巴斯光年在游戏中出场的那场戏，一组很普通却很典型的镜头，巴斯光年从太空飞入外形球。镜头设计者从三个角度来回切换镜头：1、镜头的角度是站在旁观者这边，旁观者远视；2、巴斯光年冲向镜头，这两镜头在二维动画片中是十分常见；3、从巴斯光年的主观角度看：巴斯光年以极速不规则的飞行冲向怪石嶙峋的外星球。这个角度用二维来表现也是行得通的，但工作量很大，而且制作起来也比较繁琐。但在三维的动画中，只是建完模后，摄影机把其的的轨道设计出来就行了。这些技术的出现更加完善了镜头语言的表现效果，从而使镜头画面更加的丰满，也更加能让观众产生身临其境的感觉。
（五）影响画面设计的其它因素 节奏，是镜头画面设计的重要环节。可它既不是单张的画面构成，也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片的节奏有故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在镜头画面设计中，作为讲述其中的故事情节，必然要涉及到节奏的问题。在镜头的安排上要有一定的讲究，镜头的节奏安排的好坏对影片的成功与否有着极其重要的关系。在美国动画片《狮子王》中，有一场重头戏，讲述刀疤把辛巴骗到山谷中，让土狼从山上赶动物们冲向谷底，然后由刀疤通知木法沙，把木法沙卷入动物狂奔的灾难中。这场戏是讲述了刀疤和木法沙家族矛盾的爆发点，此外，还有木法沙和辛巴之间的父子情怀，刀疤、木法沙、辛巴三者之间的关系在这一场戏中得以确切的体现。.这场戏的情节安排是非常讲究的：1、刀疤带辛巴来到山谷中，辛巴对着小动物练习吼叫声。（安静，缓慢）；2、群马从山谷上出现并向谷底狂奔。（开始紧张，音乐起）；3、急推到辛巴的特写（节奏加快，更加紧张 ；4、动物狂奔过来，弱小的辛巴极力向前跑（音乐节奏更快）；5、沙祖和木法沙正悠闲的在散步（缓和）；6、刀疤来报告；7、辛巴在动物狂流中躲闪（紧张）；8、辛巴爬上树枝，而树枝快断；9、木法沙跑向辛巴却被狂流撞开（更紧张）；10、树枝被撞断，辛巴被抛向空中（最紧张）；11、木法沙救下辛巴，将它放在安全处（稍缓）；12、随后，木法沙又被卷入动物狂流中（紧张）；13、木法沙跃起，爬向山顶（稍缓）；14、刀疤伸手抓住木法沙（静止，高潮，观众正等着最后的发展）；15、木法沙被刀疤掀下山崖（结局）。仅仅四分钟的时间，设计者为了达到某种效果，把观众的心揪起、放下数次，让我更加充分了解了好莱坞动画片创作的模式。
二、结论
动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多，如何调节，并安排设计好其中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。目前，中国动画正处于“洋务运动”时期。国外动画发展的成功道路，都值得中国借鉴。“它山之石，可以攻玉”，国外动画片的镜头画面设计给中国带来的是一种观念，是一种动画电影性的观念。以前，中国动画片只是画面设计，而非注重镜头设计。比如《三个和尚》、《哪咤闹海》等平面的装饰性几乎是那个时代的代表。近年来，中国动画开始关注镜头画面设计。镜头画面设计是由实拍电影中产生的，而动画片中的一切镜头设计都是虚拟的。这种虚拟的真实的就是动画镜头画面设计所要达到的目的。镜头画面设计是电影性与绘画性的统一，这也是我们动画设计者对动画进行镜头画面设计所要追求的目的所在。
参考文献：
[1]吴冠英,祝卉.动画分镜头设[M].清华大学出版社,2005.
[2]严定先,林文肖.影视动画设计教程[M].电子工业出版社,2005.
[3](美)埃里克·舍曼.电影导演的艺术[M].广西师范大学出版社,2005.
[4]赵前,何嵘.动画片场景设计与镜头运用[M].中国人民大学出版社,2005.
[5]郭小橹.电影理论笔记[M].广西师范大学出版社,2002.