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摘 要：江户时代，是日本进入近代的一个重要历史转型期。这一时期，封建社会开始出现解体征兆，资本主义开始萌芽，本位于社会底层的町人阶层崛起，诞生了一系列极具特色且形式多样的艺术，其中包括享誉世界的歌舞伎与浮世绘。作为同时期的艺术，歌舞伎与浮世绘相辅相成，相互影响，碰撞出了特殊的艺术——役者绘。在江户时期乃至如今的艺术设计中都有着巨大影响。
关键词：役者绘;浮世绘;歌舞伎;江户时代
一、歌舞伎的的发展与需求
江户时代，也称德川时代，是日本封建社会的最后一个时代。这一时期无论从对传统文化的传承还是对外来文化的吸取来看，都是一个承上启下的关键时代，极大影响了日本文化艺术的发展。这一时期，日本推行闭关锁国政策，因此度过了一段较为和平稳定的时期，在长期无战事的封闭环境下，农业生产力得到稳步提升，商品经济和城市町文化也逐渐繁荣起来，町人阶级逐步获得自由与话语权。
16世纪末诞生了以奇特服饰装扮自己的特殊人群——歌舞伎。歌舞伎华丽、夸张的服饰，给当时的人们耳目一新的感覺，符合这一时期町人阶级对精神世界和对享乐的追求，因此得到广泛宣传。这一时期是日本文化高速发展的时期，以町人阶层为创作背景的文艺作品屡见不鲜，町人艺术在这一时期被广泛推广。
江户时代的歌舞伎队伍是依据民众的消费生活而发展壮大的，歌舞伎服装华丽且精致。最开始的歌舞伎在嗅到商业价值后，根据町人的喜好发展为娱乐文化。为保证歌舞伎拥有更多受众与更好的口碑，歌舞伎与时下流行的浮世绘画师接洽后选择了合作。对于歌舞伎来说，浮世绘画师以设计者的身份所绘制的肖像画，本身就被赋予了最极致的美感，使歌舞伎演员们心理上得到了巨大满足。同时在没有通讯设备的当时，这些肖像画被大众所传阅与认可，为歌舞伎的宣传活动做了极大的贡献。这些肖像画后来被称作“役者绘”。在作用上与如今的海报有着异曲同工之妙，而浮世绘画师们堪称为江户时代的海报设计师。将三维表演的精华凝聚于二维绘板，为世界艺术带来更多惊喜。
二、役者绘的探索
因歌舞伎宣传的需求，表演者（又称役者）的配合，且歌舞伎令人着迷的艺术性及人们自身名利的需求，绘画者们纷纷拿起创作之笔，依据现成的绘画题材，结合当时流行的雕版技术，探索出了各种风格的作品。
菱川师宣，被认为是浮世绘的创始人。他首次创造了版画与绘画相结合的技法，描绘出了歌舞伎节目表演前观众与演员的状态，为役者绘的诞生作了铺垫。
鸟居清信，在菱川师宣浮世绘版画的影响下，创作出了丹绘样式的“役者绘”。他的笔法粗略简洁，线条随性，形成豪放阔达的效果。以创作演员肖像画的他被认为是役者绘的创始人。
鸟居清信后，鸟居家族对役者绘开始进一步的研究。其中鸟居清倍创造出独具一格的“红绘”技术，他的作品注重线条的流动性与色彩的鲜明感，更具有装饰性。在鸟居清倍后，从小受到役者绘制作氛围熏陶的鸟居清满开始注重服装纹饰研究，使役者画的精致度与观赏性再升一阶，获得了更多人气。
由于鸟居派更注重演员的服装和形体的表达，忽略了演员的具体样貌和个性表现。一笔斋文调和胜川春章创作出写实手法来描绘演员像，更加清晰得展现了表演者的表情与形象。此外，胜川春章另辟跷径，注重描绘表演者的台前幕后，细致记录了表演者的生活常态，充分满足了观众的猎奇心理。使役者绘风格走向多元化。
东洲斋写乐，以于茑屋重三郎出版商印刷的役者大首绘而走入大众视野。他的作品以夸张的漫画手法来表现演员的形象与动态，以夸张滑稽有特色的的表情动作来表现角色的内在精神。他笔下的役者被他夸张处理，成为役者绘中最独特的存在，有着异常强烈的视觉效果。他的画使役者绘的发展达到了一个高潮。不仅在浮世绘中显示出了鲜明的个性特征，在整个日本乃至世界艺术史中都有着重要地位。
东洲斋写乐后，西方绘画中的透视法传入日本。歌川派始祖歌川丰春开始注重作品与表演者之间的联系，他的作品逐渐趋向现实表现风格。其弟子歌川丰国通过“人形净琉璃”培养了对役者更深的认识，掌握了表现其特征的写实绘画基础。宽政改革后，歌舞伎与浮世绘转向大众化，他生动灵性的“大首绘”成为役者绘的主流，形成了“丰国样式”。在歌川派画师的探索下，役者绘的精细程度与风格种类达到最大化。
三、走向衰亡的歌舞伎与役者绘
江户时代的统治阶级为了巩固统治，几次三番打压以町人的享乐生活为主、追求自由恋爱和讽刺封建礼教的歌舞伎。歌舞伎的遭遇，在一定程度上也给依附于歌舞伎而发展的役者绘带来了众多影响。
在浮世绘与歌舞伎艺术者的不断探索中，日本艺术越来越有自己的特色与美感，致使生活在江户时代的人们的审美情趣随之提高。这一时期的浮世绘创作者队伍不断壮大，也因为艺术作品的商业化影响，创作者必须以受众的喜好为标准进行创作，使创作者地位降低，导致独特有个性的役者绘受到重大打击。
在封建制度瓦解后，资本主义制度开始发展，日本涌入了大量西方文化产品与技术，其中包扩先进的印刷术与全新的摄影技术，这些新兴事物的出现，也进一步冲击了版画的地位，浮世绘逐渐走向颓败，役者绘开始走向衰亡。
结语
“浮世”一词最开始出自于佛教用语，意为人的生死轮回和人世的虚无飘渺。江户时期透露着“浮世”意味的莫过于满足精神上需求的歌舞伎。他们的出现，带动了整个艺术行业的发展。由此，与浮世绘相结合的人物肖像画——役者绘，才能根据歌舞伎的繁荣而盛行，成为一种特别的艺术。其艳丽的色彩与细腻的绘画技法，在近代艺术设计史中充当着引领者的角色，为世界艺术设计作出了突出贡献。此外，纠其发展原因，是在日本经济走向繁荣，封建统治趋向解体，平民着重精神需求的环境下产生的，其描绘出了江户时代精彩纷呈的社会生活，绘图者以他们的技艺，将这一时代的生活用画纸记录，对于历史的研究具有重要意义。在如今科技发达的媒体信息时代，怎样使其重新回到大众视野，被更好的传承下去，是一个刻不容缓的问题。
参考文献
[1]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社，2007.
[2]杨柠语.浮世绘之美人画&役者绘[J].海洋世界，2015.
[3]翟嘉文.传播学视野下的江户町人艺术研究[D].东南大学，2018.
[4]刘盛楠.浮世绘审美特征研究[D].中南民族大学，2010.
关键词：役者绘;浮世绘;歌舞伎;江户时代
一、歌舞伎的的发展与需求
江户时代，也称德川时代，是日本封建社会的最后一个时代。这一时期无论从对传统文化的传承还是对外来文化的吸取来看，都是一个承上启下的关键时代，极大影响了日本文化艺术的发展。这一时期，日本推行闭关锁国政策，因此度过了一段较为和平稳定的时期，在长期无战事的封闭环境下，农业生产力得到稳步提升，商品经济和城市町文化也逐渐繁荣起来，町人阶级逐步获得自由与话语权。
16世纪末诞生了以奇特服饰装扮自己的特殊人群——歌舞伎。歌舞伎华丽、夸张的服饰，给当时的人们耳目一新的感覺，符合这一时期町人阶级对精神世界和对享乐的追求，因此得到广泛宣传。这一时期是日本文化高速发展的时期，以町人阶层为创作背景的文艺作品屡见不鲜，町人艺术在这一时期被广泛推广。
江户时代的歌舞伎队伍是依据民众的消费生活而发展壮大的，歌舞伎服装华丽且精致。最开始的歌舞伎在嗅到商业价值后，根据町人的喜好发展为娱乐文化。为保证歌舞伎拥有更多受众与更好的口碑，歌舞伎与时下流行的浮世绘画师接洽后选择了合作。对于歌舞伎来说，浮世绘画师以设计者的身份所绘制的肖像画，本身就被赋予了最极致的美感，使歌舞伎演员们心理上得到了巨大满足。同时在没有通讯设备的当时，这些肖像画被大众所传阅与认可，为歌舞伎的宣传活动做了极大的贡献。这些肖像画后来被称作“役者绘”。在作用上与如今的海报有着异曲同工之妙，而浮世绘画师们堪称为江户时代的海报设计师。将三维表演的精华凝聚于二维绘板，为世界艺术带来更多惊喜。
二、役者绘的探索
因歌舞伎宣传的需求，表演者（又称役者）的配合，且歌舞伎令人着迷的艺术性及人们自身名利的需求，绘画者们纷纷拿起创作之笔，依据现成的绘画题材，结合当时流行的雕版技术，探索出了各种风格的作品。
菱川师宣，被认为是浮世绘的创始人。他首次创造了版画与绘画相结合的技法，描绘出了歌舞伎节目表演前观众与演员的状态，为役者绘的诞生作了铺垫。
鸟居清信，在菱川师宣浮世绘版画的影响下，创作出了丹绘样式的“役者绘”。他的笔法粗略简洁，线条随性，形成豪放阔达的效果。以创作演员肖像画的他被认为是役者绘的创始人。
鸟居清信后，鸟居家族对役者绘开始进一步的研究。其中鸟居清倍创造出独具一格的“红绘”技术，他的作品注重线条的流动性与色彩的鲜明感，更具有装饰性。在鸟居清倍后，从小受到役者绘制作氛围熏陶的鸟居清满开始注重服装纹饰研究，使役者画的精致度与观赏性再升一阶，获得了更多人气。
由于鸟居派更注重演员的服装和形体的表达，忽略了演员的具体样貌和个性表现。一笔斋文调和胜川春章创作出写实手法来描绘演员像，更加清晰得展现了表演者的表情与形象。此外，胜川春章另辟跷径，注重描绘表演者的台前幕后，细致记录了表演者的生活常态，充分满足了观众的猎奇心理。使役者绘风格走向多元化。
东洲斋写乐，以于茑屋重三郎出版商印刷的役者大首绘而走入大众视野。他的作品以夸张的漫画手法来表现演员的形象与动态，以夸张滑稽有特色的的表情动作来表现角色的内在精神。他笔下的役者被他夸张处理，成为役者绘中最独特的存在，有着异常强烈的视觉效果。他的画使役者绘的发展达到了一个高潮。不仅在浮世绘中显示出了鲜明的个性特征，在整个日本乃至世界艺术史中都有着重要地位。
东洲斋写乐后，西方绘画中的透视法传入日本。歌川派始祖歌川丰春开始注重作品与表演者之间的联系，他的作品逐渐趋向现实表现风格。其弟子歌川丰国通过“人形净琉璃”培养了对役者更深的认识，掌握了表现其特征的写实绘画基础。宽政改革后，歌舞伎与浮世绘转向大众化，他生动灵性的“大首绘”成为役者绘的主流，形成了“丰国样式”。在歌川派画师的探索下，役者绘的精细程度与风格种类达到最大化。
三、走向衰亡的歌舞伎与役者绘
江户时代的统治阶级为了巩固统治，几次三番打压以町人的享乐生活为主、追求自由恋爱和讽刺封建礼教的歌舞伎。歌舞伎的遭遇，在一定程度上也给依附于歌舞伎而发展的役者绘带来了众多影响。
在浮世绘与歌舞伎艺术者的不断探索中，日本艺术越来越有自己的特色与美感，致使生活在江户时代的人们的审美情趣随之提高。这一时期的浮世绘创作者队伍不断壮大，也因为艺术作品的商业化影响，创作者必须以受众的喜好为标准进行创作，使创作者地位降低，导致独特有个性的役者绘受到重大打击。
在封建制度瓦解后，资本主义制度开始发展，日本涌入了大量西方文化产品与技术，其中包扩先进的印刷术与全新的摄影技术，这些新兴事物的出现，也进一步冲击了版画的地位，浮世绘逐渐走向颓败，役者绘开始走向衰亡。
结语
“浮世”一词最开始出自于佛教用语，意为人的生死轮回和人世的虚无飘渺。江户时期透露着“浮世”意味的莫过于满足精神上需求的歌舞伎。他们的出现，带动了整个艺术行业的发展。由此，与浮世绘相结合的人物肖像画——役者绘，才能根据歌舞伎的繁荣而盛行，成为一种特别的艺术。其艳丽的色彩与细腻的绘画技法，在近代艺术设计史中充当着引领者的角色，为世界艺术设计作出了突出贡献。此外，纠其发展原因，是在日本经济走向繁荣，封建统治趋向解体，平民着重精神需求的环境下产生的，其描绘出了江户时代精彩纷呈的社会生活，绘图者以他们的技艺，将这一时代的生活用画纸记录，对于历史的研究具有重要意义。在如今科技发达的媒体信息时代，怎样使其重新回到大众视野，被更好的传承下去，是一个刻不容缓的问题。
参考文献
[1]潘力.浮世绘[M].河北教育出版社，2007.
[2]杨柠语.浮世绘之美人画&役者绘[J].海洋世界，2015.
[3]翟嘉文.传播学视野下的江户町人艺术研究[D].东南大学，2018.
[4]刘盛楠.浮世绘审美特征研究[D].中南民族大学，2010.