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【摘要】：明代花鸟画的发展，在宫廷画外出现了以陈淳代表的写意花鸟画的兴盛局面，这个时期的文人绘画的特点是以绘画来行发自我主体情感，讲究不求形似的笔墨情趣以及书法与绘画的结合，写意花鸟画开始进入大写意的新境地。本文以陈淳的写意花鸟画作品为研究课题，重点总结分析出陈淳在写意花鸟画作品中笔墨技法运用的艺术表现。
【关键词】：陈淳；写意花鸟；笔墨；艺术表现
一、笔墨技法的完整性与多样性
在陈淳笔墨语言中表现的是技法体系的完整性与多样性。绘画作品是作者自己从生活中的感悟在作品中的物质展现。在本段，笔者主要选取的都是陈淳在四十岁之后的作品。原因是陈淳在三十三岁，其父亲离世之后，性情大变，技法也从文徵明的细致转向沈周的粗沈一路，技法运用也以变得相对成熟。首先让我们来看一下陈淳写意花鸟画技法的多样性变化。笔墨的多样性主要是指陈淳同一题材的作品釆用不一样的笔墨技法来表现对象。
第一幅图取自《山茶水仙图》局部，画面描绘的山茶与水仙的组合，横扫涂抹的太湖石将二者空间联系在一起，后再以坡石，野草作为配景，画面雅致而清新。用笔谦洒、灵活，各物态之间疏密有致，画面气度非凡。这里的山茶花采用勾花点叶法与画面中采用相同技法的水仙花形成呼应，同一种手法运用到画面的不同位置，也起到了平衡画面的作用。第二幅截取的是《山茶竹石图轴》局部图。《山茶竹石图轴》是用绢本作为材料所描绘的立轴作品。采用没骨法主要考虑的是山茶花安排在画面的主体位置，同时考虑到花与石头在画面当中的组合关系。石头面积较大，质感粗糖厚重，用没骨法表现山茶花既能够彰显花柔弱，饱满，盛世 放的特质，又能够分担与石头形成的面的重量，平衡画面的作用。例外，由于绢本身材料的特性，在绢本上采用勾花点叶法其线条的流畅性会受到阻碍，不利于书写性的表达。第三幅图是陈淳《花舟册》里的一幅作品取材，画作本身采用的是册页形式。册页的幅面较小，画面具有相对的独立性，所以对于技法采用的选择性较强。陈淳用水墨点簇法完全是作者即时的情感而发，水墨草草，挥毫间展现花丼婀娜姿态，实际旨在聊写胸中意趣。我们可以总结陈淳釆取不同的技法来表现相同的题材，首先是为了画面空间布白的需要，各种技法在画面是以线点形态呈现的，其大小，疏密的组合既能丰富画面的表现性又能够起到平衡画面的作用。所以，采取何种技法首要考虑的还是画面的立意与位置的经营。
其次是陈淳笔墨语言中表现的是技法体系的完整性。换而言之就是陈淳对多种技法的综合运用。我们通过对陈淳传世作品的分析，可以得出陈淳的主要的技法形式有点簇法，没骨法，勾花点叶法等，各种技法的运用能够相互融会贯通，形成了率真纵逸的写意风格。牡丹同样是陈淳写意花鸟画之中表现技法最为丰富的题材之一。
二、笔墨的简淡清逸与疏放洒脱
陈淳简淡清逸的笔墨特征主要是从沈周，文徵明那里继承提炼出来的，而沈周与文徵明主要师法元人，元人贵古，尚简率，萧索，疏影的审美趣味，故而在吴门画家这里也以简淡的画面气息为美，并向蓬勃，质朴而富有生活气息的“生意之美”方向转变。在写意花鸟画方面陈淳主要是取法于沈周。不仅仅是沈周的绘画语言、创作观念，陈淳还将沈周的“当我于丹青之外”的写生观作为审视自己写形的标准。当然，一个画家风格的形成与画家自身的个性也有着某种意义上的必然联系。在某种意义上讲，绘画是作者独行性灵的展现。画家在绘画创作的过程里，通过手腕的运转将自己的主体个性与审美追求、理想倾注于笔端，从而在艺术实践中形成自己的形式语言特色。陈淳的个性变化对其绘画风格的形成有着决定作用。陈淳在其父离世之后尚玄学。魏晋之后的玄学实际上是对于庄子“逸”的追求，“逸者必简，而简也必是某种程度的逸。”所以说陈淳在笔墨语言的表现上注重简率而不是繁密，是对于物象意趣的追求。这种意趣类似于古代中国讲的“九方阜相马”，意思是说除去马的颜色，仍不影响我们对马的神韵与精髓的捕捉。
陈淳在继承了沈周、文徵明的简笔淡墨基础上，不以追求物象的形似为目的，而是結合自己的写生进行变革与创造，并融入自己的感情来驾奴笔墨，重视画中的笔墨情趣，使写意花鸟画向行发式、洒脱的笔墨情趣上的方向发展。现藏于上海博物馆的《竹石菊花图》，运笔活拨富有生机，所描绘对象依墨随形，不求工整，只求客观对象的形似以及作者自己心中向往的闲淡雅逸的意趣，画面带有田园般的诗意与清新的气息。
中国画语言发展与中国的哲思是紧密相连的。水墨设色是中国哲学思想在画面上的一种语言表现方式。禅宗的适意人生哲学，道家的清静无为思想，与文人画家淡泊的生活情趣相溶为一体。宋元以来的许多文人画家把追求简淡雅逸的闲适之情作为艺术的最高境界。画家们为了突破客观世界固有色的色彩观念，用墨分五色这种色彩观念，以水墨那种单纯，素雅，质朴，高洁的色调来行发自己的哲思。中国画的色彩美与文人画家们的审美追求、生存体验在水墨氤氳的表达中，抵达了他们心中通过审美而获得的对苍茫宇宙的哲思的净土。
陈淳笔墨的这种简，淡，散，疏放等特征，不仅是因为遭遇人生变故，性情发生转变的原因，也得益于陈淳深厚的书法功底。中国绘画十分讲究用笔生动和用笔之间的疏密关系，讲究点画的虚实相生。同样书法也考察的是书者对于笔墨的驾驳能力和线条质感的敏感度，书画相通就是书画家会不自觉的把自己的书法实践经验和绘画实践经验相结合的过程。陈淳的行书用笔多露锋和方折用笔，瘦劲俊朗，注重节奏感，笔画变化明显。字体结构也是富有节奏，大小变化层次有序。这些用笔特点我们在其绘画作品中也能找到。例如陈淳的《花果图卷》中的兰花题材。作品中兰叶的用笔停顿明显，滿洒舒缓的线条展现兰叶舒展的姿态。
中国汉字的笔画构成大多是直线，在行草书书法的创作中则是打破字形规整的形态，多为曲线，字体结构中增强疏密关系和欹侧关系，并增加了笔画之间的连贯性和整行、整个篇幅的连贯气势。陈淳的草书作品注重用笔的节奏感和笔画的变化顿挫，气息舒张恣意，结体松散。这种散在陈淳的绘画中也有所体现：叶无需着枝，花不沾叶，点画离披，依墨而行。例如他的《花果图册》里所画的石植，枝干，叶子等物象用笔率性自由，叶子用侧锋随意得之，枝干也是追求笔断意连的韵味，草草数笔，如作草书。
陈淳不同于命途多辨的失落文人或乱世隐士，他生活的嘉靖朝，社会稳定，物力充盈，陈淳弃仕退隐更多的是出于放浪不羁的个性以及不适官场险恶的心绪，乡间山林的生活环境，更能让他拥抱自然，品味自然万物的生命之美。所以说，笔墨的风格形成是一种综合性的创获，它是画家主体的人生哲学，素养，经历，当下经验以及画家的个性的综合。陈淳从生活中捕捉灵感，将田园般的诗意情致融入创作中，画面简淡清逸、疏放闲适的笔墨特征与他追求遣兴适意，悠然自得的生活是相符的，显示出了清新脱俗的自然情趣。
参考文献：
[1]葛路.中国绘画美学范畴体系[M].北京：北京大学出版社，2009.
[2]萧平.陈淳[M].吉林：吉林美术出版社，1996.
[3]谈晟广.陈淳与文徵明的师友交游及其隐居生涯考[J].中国美术馆：2010（8）： 114—124.
作者简介：袁峰（1993—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。
【关键词】：陈淳；写意花鸟；笔墨；艺术表现
一、笔墨技法的完整性与多样性
在陈淳笔墨语言中表现的是技法体系的完整性与多样性。绘画作品是作者自己从生活中的感悟在作品中的物质展现。在本段，笔者主要选取的都是陈淳在四十岁之后的作品。原因是陈淳在三十三岁，其父亲离世之后，性情大变，技法也从文徵明的细致转向沈周的粗沈一路，技法运用也以变得相对成熟。首先让我们来看一下陈淳写意花鸟画技法的多样性变化。笔墨的多样性主要是指陈淳同一题材的作品釆用不一样的笔墨技法来表现对象。
第一幅图取自《山茶水仙图》局部，画面描绘的山茶与水仙的组合，横扫涂抹的太湖石将二者空间联系在一起，后再以坡石，野草作为配景，画面雅致而清新。用笔谦洒、灵活，各物态之间疏密有致，画面气度非凡。这里的山茶花采用勾花点叶法与画面中采用相同技法的水仙花形成呼应，同一种手法运用到画面的不同位置，也起到了平衡画面的作用。第二幅截取的是《山茶竹石图轴》局部图。《山茶竹石图轴》是用绢本作为材料所描绘的立轴作品。采用没骨法主要考虑的是山茶花安排在画面的主体位置，同时考虑到花与石头在画面当中的组合关系。石头面积较大，质感粗糖厚重，用没骨法表现山茶花既能够彰显花柔弱，饱满，盛世 放的特质，又能够分担与石头形成的面的重量，平衡画面的作用。例外，由于绢本身材料的特性，在绢本上采用勾花点叶法其线条的流畅性会受到阻碍，不利于书写性的表达。第三幅图是陈淳《花舟册》里的一幅作品取材，画作本身采用的是册页形式。册页的幅面较小，画面具有相对的独立性，所以对于技法采用的选择性较强。陈淳用水墨点簇法完全是作者即时的情感而发，水墨草草，挥毫间展现花丼婀娜姿态，实际旨在聊写胸中意趣。我们可以总结陈淳釆取不同的技法来表现相同的题材，首先是为了画面空间布白的需要，各种技法在画面是以线点形态呈现的，其大小，疏密的组合既能丰富画面的表现性又能够起到平衡画面的作用。所以，采取何种技法首要考虑的还是画面的立意与位置的经营。
其次是陈淳笔墨语言中表现的是技法体系的完整性。换而言之就是陈淳对多种技法的综合运用。我们通过对陈淳传世作品的分析，可以得出陈淳的主要的技法形式有点簇法，没骨法，勾花点叶法等，各种技法的运用能够相互融会贯通，形成了率真纵逸的写意风格。牡丹同样是陈淳写意花鸟画之中表现技法最为丰富的题材之一。
二、笔墨的简淡清逸与疏放洒脱
陈淳简淡清逸的笔墨特征主要是从沈周，文徵明那里继承提炼出来的，而沈周与文徵明主要师法元人，元人贵古，尚简率，萧索，疏影的审美趣味，故而在吴门画家这里也以简淡的画面气息为美，并向蓬勃，质朴而富有生活气息的“生意之美”方向转变。在写意花鸟画方面陈淳主要是取法于沈周。不仅仅是沈周的绘画语言、创作观念，陈淳还将沈周的“当我于丹青之外”的写生观作为审视自己写形的标准。当然，一个画家风格的形成与画家自身的个性也有着某种意义上的必然联系。在某种意义上讲，绘画是作者独行性灵的展现。画家在绘画创作的过程里，通过手腕的运转将自己的主体个性与审美追求、理想倾注于笔端，从而在艺术实践中形成自己的形式语言特色。陈淳的个性变化对其绘画风格的形成有着决定作用。陈淳在其父离世之后尚玄学。魏晋之后的玄学实际上是对于庄子“逸”的追求，“逸者必简，而简也必是某种程度的逸。”所以说陈淳在笔墨语言的表现上注重简率而不是繁密，是对于物象意趣的追求。这种意趣类似于古代中国讲的“九方阜相马”，意思是说除去马的颜色，仍不影响我们对马的神韵与精髓的捕捉。
陈淳在继承了沈周、文徵明的简笔淡墨基础上，不以追求物象的形似为目的，而是結合自己的写生进行变革与创造，并融入自己的感情来驾奴笔墨，重视画中的笔墨情趣，使写意花鸟画向行发式、洒脱的笔墨情趣上的方向发展。现藏于上海博物馆的《竹石菊花图》，运笔活拨富有生机，所描绘对象依墨随形，不求工整，只求客观对象的形似以及作者自己心中向往的闲淡雅逸的意趣，画面带有田园般的诗意与清新的气息。
中国画语言发展与中国的哲思是紧密相连的。水墨设色是中国哲学思想在画面上的一种语言表现方式。禅宗的适意人生哲学，道家的清静无为思想，与文人画家淡泊的生活情趣相溶为一体。宋元以来的许多文人画家把追求简淡雅逸的闲适之情作为艺术的最高境界。画家们为了突破客观世界固有色的色彩观念，用墨分五色这种色彩观念，以水墨那种单纯，素雅，质朴，高洁的色调来行发自己的哲思。中国画的色彩美与文人画家们的审美追求、生存体验在水墨氤氳的表达中，抵达了他们心中通过审美而获得的对苍茫宇宙的哲思的净土。
陈淳笔墨的这种简，淡，散，疏放等特征，不仅是因为遭遇人生变故，性情发生转变的原因，也得益于陈淳深厚的书法功底。中国绘画十分讲究用笔生动和用笔之间的疏密关系，讲究点画的虚实相生。同样书法也考察的是书者对于笔墨的驾驳能力和线条质感的敏感度，书画相通就是书画家会不自觉的把自己的书法实践经验和绘画实践经验相结合的过程。陈淳的行书用笔多露锋和方折用笔，瘦劲俊朗，注重节奏感，笔画变化明显。字体结构也是富有节奏，大小变化层次有序。这些用笔特点我们在其绘画作品中也能找到。例如陈淳的《花果图卷》中的兰花题材。作品中兰叶的用笔停顿明显，滿洒舒缓的线条展现兰叶舒展的姿态。
中国汉字的笔画构成大多是直线，在行草书书法的创作中则是打破字形规整的形态，多为曲线，字体结构中增强疏密关系和欹侧关系，并增加了笔画之间的连贯性和整行、整个篇幅的连贯气势。陈淳的草书作品注重用笔的节奏感和笔画的变化顿挫，气息舒张恣意，结体松散。这种散在陈淳的绘画中也有所体现：叶无需着枝，花不沾叶，点画离披，依墨而行。例如他的《花果图册》里所画的石植，枝干，叶子等物象用笔率性自由，叶子用侧锋随意得之，枝干也是追求笔断意连的韵味，草草数笔，如作草书。
陈淳不同于命途多辨的失落文人或乱世隐士，他生活的嘉靖朝，社会稳定，物力充盈，陈淳弃仕退隐更多的是出于放浪不羁的个性以及不适官场险恶的心绪，乡间山林的生活环境，更能让他拥抱自然，品味自然万物的生命之美。所以说，笔墨的风格形成是一种综合性的创获，它是画家主体的人生哲学，素养，经历，当下经验以及画家的个性的综合。陈淳从生活中捕捉灵感，将田园般的诗意情致融入创作中，画面简淡清逸、疏放闲适的笔墨特征与他追求遣兴适意，悠然自得的生活是相符的，显示出了清新脱俗的自然情趣。
参考文献：
[1]葛路.中国绘画美学范畴体系[M].北京：北京大学出版社，2009.
[2]萧平.陈淳[M].吉林：吉林美术出版社，1996.
[3]谈晟广.陈淳与文徵明的师友交游及其隐居生涯考[J].中国美术馆：2010（8）： 114—124.
作者简介：袁峰（1993—），女，聊城大学美术学院15级研究生，专业为美术，研究方向国画。