【摘要】：元代青花瓷的绘画艺术是在吸收前代陶瓷绘画成果的基础上发挥创新，逐渐趋于成熟的一种装饰艺术，元代青花瓷以其清新典雅的独特艺术风格在中国陶瓷艺术史上独树一帜。元代青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，构图繁密、发色鲜艳，瓷质精致，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感，将青花绘画艺术推向顶峰。它所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面，都拥有不可估量的艺术研究价值。本文概述了元代青花瓷的发展，在纹饰风格方面具体分析了元青花瓷的艺术特征。
　　【关键词】：青花瓷；元代；纹样；特征
　　一、元代青花瓷概述
　　“青花瓷”作为一个专有词汇，最早可以回溯至元朝，至正九年，即为1349年，权威人士汪大渊先生编撰了《岛国志略》，在文中首次见到该词汇。在制造青花瓷的整个流程中，把我国传统的中国画特色发扬光大，将其笔墨的作用与艺术的精妙之处由此向人们充分展现而出，这是我国青花瓷技艺的重要特征之一。青花瓷步入成熟之后，就显现出诸多美好的特征，譬如其色彩落落大方，素淡而不失去雅致、明晰而优雅、纹理极其充沛、很容易与我国经典的书画有机融合为一体、以及颜料不会被轻易地磨坏、不具有铅物质的毒污染的优点等等。在青花瓷传扬至清朝的时候，龚轼先生编撰了一篇名为《景德镇陶格》的文章，其中对于青花瓷进行了赞叹，“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”这个诗句被后人们所称颂，并传播到当代。元青花瓷的产生，依托于如下两个背景：一是东西方交流的路径被空前的打通，东西方的贸易往来与文化交流为元青花瓷的发展壮大提供了先决条件；二是宋代陶瓷发展成就为元代青花瓷的发展打下了坚实的基础。
　　在元朝代中，青花瓷器的发展历程大约历经了3个重要的阶段，依次是延祐阶段、至正阶段和元末阶段中的青花瓷器。在延祐时期中的青花瓷从工艺层面上而言，具有一定程度上的原始特性，也显现出初创的特征，从装饰的技艺手段方面而言，除了通过青花类型线描进行装饰之外，也通过堆塑类刻画等各种各样的附属方式。在延祐时期中的瓷器设计了较为简易的构图，其画面疏松，但是较为明朗。在至正时期中的瓷器被后人广泛地视为元代青花瓷迈向成熟阶段之中的里程碑之作，其制造技艺手段已经逐渐趋于一定程度上的成熟。在至正时期中的青花瓷器在装饰层面上，重点采用线描方式描绘青花瓷的纹理与装饰。纹饰多样，构图繁密。元末期青花在纹饰上基本沿袭至正期青花瓷的装饰风格，画面较至正期青花瓷稍疏朗。纹样以白描性质的简笔花卉纹为主，采用了勾勒点染或简笔白描画法。
　　在元代，青花瓷的胎体相比起来更为厚实，更加重，其器型偏大。在构图的模式层面上，元代的青花瓷侧重于丰满类型的装饰，纹理的层级更多，构图更加充实，绘画有序而工整，这是元代青花瓷所独有的一大特征。
　　二、元青花瓷纹样的特征
　　经典而传统的元代青花瓷器具有鲜明的纹样特征，其布局较为紧密，层次充实，构图极其严谨，主要纹样和次要纹样较为分明。在瓶子或者罐子等物体中，重点利用横向带状布局的模式，通常具有5至8个层级，在重点层级之间通常利用卷草、回纹、钱纹等附属的纹样进行分割。在大盘、碗等圆器一般采用同心圆的方法，多层次放射状的进行装饰。
　　（一）主体纹样的丰富化
　　在元代青花瓷的多种装饰纹样中，通常而言，主体纹样与辅助纹样具有非常充实的主题，包括植物、动物或者人物等，从某种意义上而言，生活之中的各类事物都能够被利用到装饰纹样之中，不但体现了纹样充实的表现特质，也显现出浓重的装饰韵味。在《鬼谷下山图罐》中，其主体纹样是绘制了鬼谷子来到山下，坐在虎与豹拉着车上，在前部有士兵领路，周围描绘有苍松、山石、杂草等，充分的将鬼谷子山下的情景置于山中，不仅十分生动，也十分的富有故事情节性。在许多的元代青花瓷中，主体纹样题材十分丰富，与之相对比而言，辅助纹样题材上就有些单一，多为植物纹样，不过其在绘制中十分多变，各有不同。
　　（二）辅助纹样的多层化
　　在元代青花瓷中，其辅助纹样当成了附属的装饰纹样，在器皿中显现出多层次的装饰形象。辅助性纹样被利用到器皿主体纹样的上部与下部，有可能具有六层或七层，非常充实。如在梅瓶中，主体纹样多装饰在梅瓶的腹部，十分显眼；辅助纹样则是围绕在主体纹样上下进行装饰。在《云龙纹梅瓶》中，辅助纹样共有4层，分别为：连续匡卷草纹、下垂云纹、卷草纹和仰莲瓣纹。在元青花《鱼藻纹罐》中，辅助纹样为4层，主体纹样上下各2层，上部为祥云纹和缠枝牡丹纹；下部为连续菱形纹和变形莲瓣纹。与之相似的青花瓷名作之中，辅助纹样所具有的多层化特质，能够显著地看到，各种青花瓷种类之中辅助纹样具有各自独特的装饰韵味，在各种用途的器皿中，辅助纹样的题材也存在差异。
　　（三）主题纹样和辅助纹样的比例化呈现
　　在这一类的装饰纹样中，主体纹样和辅助性纹样在瓷器中展现出一定的比例化，这比例化可以细分为两类，一类是纹样之间的比例化；另一类是纹样之间空白环带的比例化。主体和辅助纹样之间的比例化，是指主体纹样和辅助纹样之间的比例化呈现，一般来讲主体纹样刻画在瓷器的明显位置，其所占比例较大，一般为三分之一左右。辅助纹样随其与主体纹样的距离的远近而有所变化，一般来讲离主体越近的纹样，所占比例越大，反之越小。纹样之间空白环带的比例化，是指在主体纹样和辅助纹样之间或是辅助纹样之间空白环带的所呈现的比例，其主要起到间隔的作用，其比例-般分为两种情祝，如果以青花瓷四层装饰纹样为例，其比例为1：1：1的形式或是3：2：1的形式。元代青花瓷这种结构严谨，构图巧妙地布局造就了元青花瓷独一无二的艺术特征。
　　三、结语
　　元代青花瓷是中国陶瓷釉下彩瓷装饰发展与成熟时期，在元代青花瓷作品中，主体和辅助纹样结合的装饰性特征，从作品中就能够明确的观察到。主体纹样和辅助纹样的丰富化、辅助纹样的多层次化以及纹样之间的比例化呈现，可以说为元青花的装饰开创了新的局面，同时，也为其后陶瓷装饰纹样的发展开辟了新的途径。元代青花瓷是吸收借鉴外来西方文化与传统中华文化相结合的产物，即沿用了中国传统的纹样，又吸收了西方的装饰纹样，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的青花瓷器佳作。元代工匠们对器型空间的布置遵循着一种特殊的美学法则，在蓝白空间的处理运用上独具创意，绘画品味和情趣都达到了高远的境界。元青花瓷的珍贵以及它在艺术上的意趣和无限沉稳的身姿让人惊艳，是中国陶瓷史上的一颗璀璨的明珠。
　　参考文献：
　　[1] 朱裕平：《元青花瓷》，上海：文汇出版社，1994.
　　[2] 尚刚：《元代工艺美术史》，沈阳：辽宁教育出版社，1999.
　　[3] 马希桂：《中国青花瓷》，上海古籍出版社，1999.
　　[4] 罗晓涛：《传统陶瓷青花装饰》，武汉理工大学出版社，2005.
　　作者简介：王鹏程（1994—），男，聊城大学美术学院16级研究生，专业：美术，研究方向：中国画。