凤舞九天 紫韵流长

来源 :江苏陶瓷 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lych001
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  在紫砂壶600年的传承及发展过程中,融入了各时代特有的艺术特征。伴随着时代的发展、文化艺术的进步以及人文情怀水平的提升,艺术作品必然代表了特定时代的文化符号,展示了特定的时代精神。无论是书画作品、金石作品,还是紫砂壶、紫砂雕塑、紫砂茗杯等,多多少少都存在着明显的文化符号。其创作的理念和手法也必然能体现出创作者对当时环境及时代文化的理解与再创作。
  所以,紫砂“凤舞九天壶”(见图1)不只体现在对紫砂壶造型的理解、对文化的领悟、对艺术的感怀,也体现了手工技艺及文化传统的传承,弘扬了时代的主旋律。
  1 有凤来仪 一鸣惊人
  整件“凤舞九天壶”的创意源自传统的民族图腾文化,通过对传统凤图腾进行抽象化处理,将凤图腾文化再现于紫砂壶上。当然,在紫砂壶的创作历史上,“龙图腾”及“凤图腾”一向为人民群众喜闻乐见,是经久不衰的创作题材。尽管如此,这件作品在创作上较少借鉴了传统,而更多地提取抽象的思维并予以升华,整件作品可以说在传统的基础上进行了更多的创新。
  整件作品依然取材于传统“凤图腾”,是以凤展翅将飞的姿态为原型进行创作,以凤嘴为壶钮,凤冠点缀其间,神采奕奕;飞把灵动,表现了凤的姿态美。
  整件作品依然是基于神话传说以及传统图腾中凤的形象而进行的艺术创作,对凤这一文化符号进行提炼,融入个人的创造力,并将其表现在作品上。
  紫砂作为具有代表性的传统手工技艺,以其无与伦比的可塑性、稀缺的泥料、包容的文化、多元化的艺术,最终兼具了西方艺术的抽象以及传统造型的文人气。
  2 凤舞九天 匠心独具
  紫砂“凤舞九天壶”创作的思路和技艺,取法传统,而又有所创新。整件作品似三足鼎稳重大气,简中求巧、巧中有细、细中精妙。飞云三足,取自传统的“吉祥云”,并予以抽象化处理使之形神兼备。作品各部位,体现出或抽象的形态,或繁中求简的创作过程,或艺术的美,或内敛的思想,不一而足。压盖上下密合,是天地之间的气韵绵长,是阴阳之间的和谐共生,是虚实之间的存真返璞,独有奇妙。
  在整件作品中,画龙点睛之处在壶钮,它是全作品的中心,又是整件作品的“浓缩”,由凤图腾抽象、缩小而来,独具匠心。
  因此,“凤舞九天壶”的创作思路是将“凤文化”、“凤图腾”移植至以紫砂为载体的艺术创作中,表现出中国传统艺术的创意和工艺,具有传统的文化内涵。
  3 结 语
  工匠精神不只体现在手工技艺的传承、锐意创新的坚持、手工精神的延续,也体现在传统艺术的传承和创新,更体现在对时代主题的展示上。因此,“风舞九天壶”表现了积极向上的时代主题,满含正能量,契合了需当代手工艺人坚持、继承传统且锐意创新的从艺精神。文艺作品、手工艺品、曲艺作品等的创作和传播,都体现了特定的时代精神,也往往能体现出一个民族的精神面貌。
其他文献
宜兴紫砂壶自北宋以来,一直深受世人的钟爱,在长期发展的过程中,不断地与诗、书、画等传统文化元素相结合,或在作品中融入自然元素,以独特的艺术语言,较好地迎合了人们的审美心理,成为了举世公认的陶瓷艺术瑰宝。  紫砂壶的创作讲究内外兼修、形神俱佳,尤其是随着壶艺人品味的不断提升,其文化内涵日益得到大家的重视,具体而言,便是其体现和运用各种文化元素。自古以来,包括时大彬、陈鸣远、陈鸿寿、顾景舟等在内的众多
期刊
紫砂壶中国特有,是集诗词、绘画、雕刻、手工制作等艺术形式于一体的陶工艺品。它始于北宋,盛于明清,更在当代达到了紫砂史上绝无仅有的空前繁盛,名人辈出,佳作频现,工艺及造型水平也达到了前所未有的高度,具有十分鲜明的特点。  在紫砂壶的漫长发展史上,它的卓越功能一直深受世人好评,用紫砂壶泡茶茶香浓郁、隔夜不馊,真正将饮茶的功效和趣味体现了出来,即使在以茶为“国饮”的中国,紫砂壶亦是当之无愧的饮茶圣器。因
期刊
紫砂银河,群星璀璨。在紫砂艺术几百年的发展史上,一代代紫砂艺人前赴后继,奉献自己的勤劳和智慧,赋予了紫砂无限的艺术魅力,使之成为举世闻名的非物质文化遗产之一。细数从明至今历代紫砂艺人,有名者层出不穷,默默无闻者更是不计其数;正是他们的努力推动了紫砂事业的发展。  清代是紫砂艺术承前启后的重要时期,名手不绝如缕。如惠孟臣、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、邵大亨等,这一个个响亮的名字,也是紫砂艺术的一座座丰碑
期刊
在人类的漫长历史中,出现了无数蔚为壮观的艺术奇观,各种艺术形式不胜枚举。古人云“形而之上谓之道,形而之下谓之器”,“道”与“器”的区别往往取决于一件艺术作品是否超越了形体样貌并富于精神文化内涵。诞生于宜兴的紫砂壶经过一代代紫砂艺人默默耕耘与不懈努力,紫砂壶早已超越了粗陶茶器的范畴,不再是单纯的器,更可行道。  紫砂“小硕仙壶”(见图1)就是这样的一件作品,集人文韵味、情感心态于一体。通过全手工的匠
期刊
摘 要 意境是中国美学中一个独特的范畴,是艺术的一种基本表现形式。紫砂壶的意境是在艺术家的审美联想、审美妙思之下,达到“意”与“象”的交融,从而营造出的一种美的境界。传统的紫砂壶在意境之美的领域中,得到了前所未有的开拓。  关键词 玉泉壶;紫砂;意境  紫砂作为一种富有生命力的艺术,成为滋润精神的养料,并因此成为人们的审美对象。而一件紫砂壶的诞生,也就意味着一个新的艺术生命被创造。这样的艺术品不仅
期刊
紫砂壶是一种创造性的艺术,以其独特的魅力成为陶瓷艺术中当之无愧的精华。伴随着紫砂壶艺发展的是愈加丰富的紫砂文化,通过造型、装饰等表现技法,赋予作品更深层次的寓意。因此,一把好的紫砂壶往往不止是沏茶器皿,更兼具浓重的人文色彩。现将通过其造型、装饰、主题架构等方面简述“菱花掇只壶”(见图1)的艺术美感,表达出其内在的淳厚温暖,从而升华情感意境。  1 造型集经典于一身,古雅温暖  从紫砂壶诞生至今的近
期刊
俗话说紫砂壶 “方匪一式,圆不一相”,但从造型构思与设计到配泥、成型、装饰、烧成等,紫砂壶的制作有一整套独立完善且与众不同的程式化工艺。综合来讲,紫砂壶已有数百年的发展历史。一代又一代紫砂陶艺人,经过不断的探索和创新,在实践中积累了丰富的经验。  1 继承困局:未真正理解就不能真正继承  文人的参与丰富了紫砂壶的造型设计与装饰手法。随着紫砂艺人、爱好者审美水平的不断提高,陶刻、泥绘、彩绘、描金、包
期刊
1 “红与黑壶”的造型  “红与黑壶”(见图1)选用优质泥料精工制作而成,曲面光洁,线条流畅,激情与沉稳奠定了此壶高洁不俗的基调。此壶颇具时代气息的独特设计,既可视为对传统审美的颠覆,又不乏灵动的生活气息,不可不谓别具匠心。如此设计既有围炉煮茶的情趣,又大胆创新以飨壶友,无疑是一种积极的探索。  激情与沉稳交织,本就可能存在诸多风格迥异的不同形态,或飘逸洒脱,或安宁沉静,或高贵冷艳,或朴实端庄。此
期刊
大凡艺术品,无论是石器、青铜器、铁器、金器、银器、玉器、木器、漆器或陶瓷器,其含有的创作思想一定能体现出某一个特定时期的特征、文化符号或生活痕迹。随着时代的发展,艺术品大多带有民俗文化的痕迹,艺术品也只有深入民俗文化的灵魂里,根基才会更深。也正因此民俗文化从来都没有远离艺术品的创作,哪怕是现在这个高速发展的互联网时代。一种文化越贴近大众,就越具有独特的个性。因此,紫砂“祥狮献瑞壶”(见图1)既传承
期刊
“幽谷那堪更北枝,年年自分着花迟。高标逸韵君知否,正是层冰积雪时。”这是陆游的《梅花绝句·其一》。中国文人自古便赋予梅花极高的地位,它是中国十大名花之首,与兰花、竹子、菊花一同列为“四君子”,与松、竹并称为“岁寒三友”,同时它也是“吉祥之花”。在中国传统文化中,梅以其高洁、坚强、谦虚的品格,催人奋进。因此以梅为题材的壶,受到不论陶艺人还是收藏家,抑或普通人的深刻关注和喜爱。  在陶都宜兴,文化底蕴
期刊