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2007年8月17日至19日，“草原童年的歌谣——《五彩传说》‘心’生态童声嘉年华”在北展剧场举行，演出开始前紫色的灯光在幕布上投射出这样的文字：“这不是一台普通的晚会，他们也不是在表演，他们展示的是父母、祖父母、祖辈的传承……”这些文字不是一个简单的介绍，而是在引导着观众如何去看待这样一场晚会，同时也赋予了晚会一种源于历史和文化的厚重感与神圣感。而晚会上孩子们纯净的歌声、天真的笑容、自然的表演再加上多媒体声光制造出的效果，从心灵和感官上都带给观众强大的冲击力。
“草原童年的歌谣——《五彩传说》‘心’生态童声嘉年华”（以下简称“五彩传说”）采用音乐、故事、舞蹈和多媒体结合的方式，在孩子们演唱时，大屏幕上轮流显现出孩子们纯朴的小脸和演唱时的认真表情，并且有关于五位小演员的五个故事以纪录片的方式穿插在歌舞表演中间，既有趣又感人。大屏幕中播放的孩子们的幕后生活，投影仪投射出的孩子们母亲的照片，以及舞台上的摔跤表演、服饰表演都让真实而又浓郁的草原气息扑面而来。相信看完这场演出后，所有的观众都会被打动，都会记住这些单眼皮孩子们的歌声、故事和笑容。
“五彩传说”由“五彩呼伦贝尔”儿童合唱团演出，这是中国第一支全部由人口较少的民族和部落孩子们组成的合唱团。他们分别来自呼伦贝尔大草原的鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族和布里亚特、巴尔虎两个蒙古族部落。合唱团的37名成员是从300多个孩子中经过两轮筛选脱颖而出的，他们最大的13岁，最小的5岁，其中三分之二的孩子生活在我国北方最边远的牧区、森林和农庄。尽管只是些孩子，但他们是崇尚英雄的民族的后代，在他们活泼可爱的歌声和表演中，同样传达出了或豪迈、或坚强、或深情、或忧伤的民族气质。
演出中孩子们表演了24首歌曲，这些歌曲以五个民族部落的传统民歌为主，从题材内容上分有巴尔虎民歌《海拉尔河》、达斡尔民歌《忠实的心》等爱情歌曲，鄂温克民歌《鄂呼兰，德呼兰》、鄂伦春民歌《好猎手》、巴尔虎民歌《巴尔虎靴子》等劳动歌曲，鄂温克民歌《毛敖吉坎河》、布里亚特民歌《吆胡尔》等节日歌曲，巴尔虎民歌《嘿嘿，岱日查》、鄂伦春民歌《耶会加》等游戏歌曲，布里亚特民歌《兴安岭的云雀》等人生哲理歌曲，还有赞美家乡，尊崇自然，倡导人与自然和谐相处的巴尔虎民歌《小白兔》、达斡尔民歌《百鸟会》、布里亚特民歌《乌拉勒吉》、鄂温克民歌《天鹅》、鄂伦春民歌《高高的兴安岭》《远古的祝福》等等。几首创作歌曲例如表现草原那达慕的《勇敢的博克手》、表达对母亲思念的《梦中的额吉》也都带着浓郁的草原气息。
演出之所以命名为“五彩传说‘心’生态童声嘉年华”，“‘五彩’代表五个手指、五个民族部落，‘心’生态则传递出平和自然的气息，而孩子们载歌载舞、极具生活气息的表演就是一场盛大的嘉年华表演。演出推广人、派格太和环球传媒总裁孙健君把这台演出称为孩子们给成年人的一次让心灵成长和快乐的机会，观众在这幅五彩的草原音乐文化版图里，欣赏到的是既保持文化上的原汁原味又符合当代文化欣赏要求的表演，而不是一种单纯的原生态方式。”①
传统与现代的融合
“五彩传说”采用“非原生态”的方式是有一定道理的。一方面，改革开放二十多年来，生产、生活方式在变化，那些世代居住在草原和山林里的民族的传统文化受到西方文化、汉族文化的冲击，有所保留也有所改变。另一方面，在传统文化不断改变，传统民歌遭遇传承危机的同时，城市观众的欣赏品味也在不断变化。纯粹原生态的演出可能对于普通观众来说虽然新鲜，但却有一份脱离生活、难以接近的距离感。
在这样的情况下，“五彩传说”融合了传统与现代，从形式上，它一定程度地借鉴了美国音乐剧的表现形式，将音乐、舞蹈、故事和多媒体手段结合在一起；内容上，它从后现代意识和现代审美的角度出发解读呼伦贝尔四个民族的传统文化；音乐上，它把传统民歌与西方和声巧妙融合在一起，在一定程度地保持民歌原汁原味的基础上，结合孩子们的特点和现代舞台表演的需要，让音乐更丰富；从意识上，这台晚会向大家传递了保护自然生态和文化生态同样重要的观念。“五彩传说”这种对于民族传统文化的展示和演绎方式值得我们思考和借鉴。
尊重民族文化
尽管采用了“非原生态”的方式，但“五彩传说”始终把尊重民族文化放在首位。演出的第一个节目就由12岁的巴尔虎蒙古族小姑娘阿木尔其其格用非常熟练的蒙语、汉语普通话和英语同观众们打招呼，这传达出一个理念，那就是世界再变化，交流方式再多元，母语永远应该是被放在首位的。
在这样一个理念支撑下，晚会上演唱的二十四首歌曲多数是五个民族部落的传统民歌，仅有几首是流传比较广的创作歌曲。不仅这些歌曲全部是采用本民族语言演唱，从合唱团成员的选定到演出选曲、编排都充分尊重了文化局内人的意见，并且发挥了他们的力量。
合唱团艺术指导是布仁巴雅尔和乌日娜，他们一个是巴尔虎蒙古族，一个是鄂温克族。并且合唱团的五位专业老师也分别来自五个民族部落，他们都是当地著名的文化传承人。据巴尔虎蒙古族的乌日图那顺老师说，合唱团成员的挑选除了要达到音准和嗓音方面的要求外，长相具有本民族特点，会讲民族语言并用母语演唱爷爷奶奶们教的传统民歌也是非常重要的条件。
乌日图那顺老师说为了适应孩子们的特点，演出中选择的曲目多数是节奏性比较强的欢快民歌，令他感到骄傲的是，唯一选用的一首蒙古族长调民歌《小白兔》是他从小就会唱的，《小白兔》是一首倡导人与自然和谐相处的歌曲，它以小白兔的口吻向人类发出这样的问询：“我是一只小白兔，蹦蹦跳跳无害处……猎人大哥带着狗，追杀从未停止过……世界之大无限阔，但连个兔子都容不下吗？”随着科学技术的发展和世界的不断变化，人类看世界的眼光也在不断变化，许多时候当我们认识到一些事情例如人与自然和谐相处的重要性时，却发现在祖先们留下的古老智慧中早就有类似的教诲。
“五彩传说”对于传统民歌的改编是有合唱团的老师们参与的，并且获得了他们作为文化传承人的认可。编曲上，在保留原来旋律的基础上配以和声，使音乐更加丰富；歌词上，根据孩子们的特点和演出需要进行了删节和改编。
孩子们本色出演
对于合唱团的37名孩子，“五彩传说”中的表演完全可以说是他们的本色流露。导演小喆告诉笔者，他们很少把大人的想法强加给孩子，而是任凭他们自由发挥孩子的天性，孩子们在舞台上的姿态和舞蹈很多都是自然做出来的，这也是为什么他们的表演特别自然、特别打动人的原因。
这些来自草原、山林的孩子们，他们已经从父亲们那里继承了草原男子所特有的豪迈与傲岸，无论唱歌还是拍照，他们都喜欢举起双臂，俨然已经是一个个顶天立地的男子汉；她们从母亲们那里继承了牧区、林区、农区女子特有的坚韧和柔美，正像余秋雨先生所说，他们的姿态必然来源于他们的“经历之前或经历之外”。那是从血脉中继承下来的气质，混然天成，没有一丝的造作。
合唱团的组建困难重重
合唱团从组建到进京演出才经历了半年多的时间，其间遇到的困难是组织者们所没有预料到的。导演小喆说：“我们面临的第一个困难就是虽然找到这些孩子，但是没有办法集中起来训练，因为他们住得太分散了，70%都住在农区、牧区、林区，甚至不大可能到城市里来训练，他们没有这个能力。我们通过政府和朋友的帮助，使他们都转学在呼伦贝尔的首府海拉尔市，这样才有可能集中排练。这是一个很艰难的过程，有些孩子即使免了学费，给他们资助，他们仍然来不了海拉尔上学，因为城市的生活消费比他们家里毕竟要高得多。我们又找朋友资助他们，给他们每个月300块钱的补助费，使他们能够来到城市里面上学，能够参加我们的合唱团，能够排练。但是非常有意思，越是来自比较偏远地区的孩子，他们的艺术素质和天赋就越好。所以，当时我们是完全从艺术本身出发，对挑选出来的孩子完全没有考虑他们的家庭状况。等选出来以后才发现，原来我们在做着多么大的一个文化工程。”②
“五彩传说”的意义
对于这样一个文化工程，它的资金投入和复杂程度是可想而知的，策划人王纪言道出了自己的想法：“我们眼看着文化在近20年间所发生的风云突变，眼看着文化急速地、不可挽回地沦为商品。当文化的灵魂被商业标尺替换，我们难道没有察觉失落些什么？没有察觉失落后的痛感？我们脚下的土地，已经被各种作为催生剂的文化化肥侵蚀、板结得太多，剩下的原乡母土、根性活壤已经罕见，再不出发，我们已经没有了故乡。”③
“寻找‘尚未忘却母语的、能将自己民族的歌唱得动听、优美的孩子’不是因为其浪漫，而是因为其悲怆，幸运的是那些循声而来的孩子们传递了一个信息：故土家园的大树上，花与果尚未凋零殆尽。有意思的是，如果说这是一场寻根之旅，但是，寻根指向的却是孩子。花蕊般的孩子，民族文化的老根——这是生命的两极，是两种最富有弹性的、最有灵性的端点。”④这也就是在“五彩传说”演出结尾处我们看到的一幕，孩子们去问老奶奶：“还有哪些歌是我们没有学会的？”
当笔者在采访中和老师们聊起这些孩子时，他们的表情总是充满自豪的。乌日图那顺老师说：“少数民族的孩子舌头比较灵活，而且他们在学习音乐方面的天赋是令人惊讶的。这些孩子不识谱，小一点的也不识字，而且五个民族部落的语言各不相同，他们却要一起来演唱所有的歌曲。在教唱时老师们只要把歌词内容简单介绍一下，然后一句一句地教唱，他们很快就能掌握。”
12岁的甘迪格告诉笔者，进合唱团之前他一直生活在牧区，进合唱团以后他“更喜欢说民族语言了，因为以前在牧区生活时每天除了学习就是劳动，什么都不想，进了合唱团后才知道自己的民族有多么伟大。”是啊，对于这些出生在上个世纪90代甚至是21世纪的孩子们来说，我们不可能用说教的方式告诉他们祖辈的歌谣有多么珍贵，但却可以让他们在音乐里、在故事里，在人们对他们的关注里感受一种自豪感。
可以说“五彩传说”做到的不是一次表层意义上的文化寻根，它的意义也不仅在于孩子们继承了祖辈的音乐或在于它用实践证明了传统的“口传心授”教学方式之所以存在的科学依据，更重要的是它把民族自觉的种子种在了孩子们的心里，又通过孩子们稚嫩却充满力量的小手，种进了每一位观众心里。
结语
在“五彩传说”的演出过程中，观众席上掌声迭起，笑声不断，相信在笑声之外，每个人都有一分感动，一分思考。虽然大多数人听不懂孩子们唱的歌，但在音乐之外由五个故事串起的情感主线不但让大家在北国风情浓郁的纪录片中理解了草原，也理解了牧场、林区来的孩子们脸上那份纯真之外淡淡的忧伤和苍凉。孩子们纯真的歌声、纯朴的笑容和没有经过太多后天雕琢的舞蹈为我们吹来一股来自草原的清新的风，提醒我们什么是“不同”，世界正是因为这种“不同”才真实、才美丽，而这种“不同”来自文化、来自传统。
余秋雨先生用最诗意的、也最有分量的话概括出了“五彩传说”的动人之处：“声音一起，这些孩子立即失去了年龄。几百年马背上的思念和忧伤顷刻充溢屋宇，屋宇的四壁不见了，千里草原上最稚嫩和最苍老的声音都在共鸣。这种首尾相衔的共鸣一下子贯通了天地伦理，使稚嫩不再稚嫩，苍老不现苍老。或者说，稚嫩既是苍老，苍老即是稚嫩。”⑤
①刁艳《草原童谣飘荡内蒙北京》，2007年8月1日，《音乐周报》
②《“五彩传说”新浪聊天，草原长大的孩子震撼人心》，2007年8月21日 http://ent.sina.com.cn/y/2007-08-21/ba1683974.shtml
③④郑茜《纯美》，2007年8月17日，http://www.mzb.com.cn/onews.asp?id=14576
⑤《五彩传说》节目册
张欣 北京人民广播电台编辑
（责任编辑 张萌）
“草原童年的歌谣——《五彩传说》‘心’生态童声嘉年华”（以下简称“五彩传说”）采用音乐、故事、舞蹈和多媒体结合的方式，在孩子们演唱时，大屏幕上轮流显现出孩子们纯朴的小脸和演唱时的认真表情，并且有关于五位小演员的五个故事以纪录片的方式穿插在歌舞表演中间，既有趣又感人。大屏幕中播放的孩子们的幕后生活，投影仪投射出的孩子们母亲的照片，以及舞台上的摔跤表演、服饰表演都让真实而又浓郁的草原气息扑面而来。相信看完这场演出后，所有的观众都会被打动，都会记住这些单眼皮孩子们的歌声、故事和笑容。
“五彩传说”由“五彩呼伦贝尔”儿童合唱团演出，这是中国第一支全部由人口较少的民族和部落孩子们组成的合唱团。他们分别来自呼伦贝尔大草原的鄂伦春族、鄂温克族、达斡尔族和布里亚特、巴尔虎两个蒙古族部落。合唱团的37名成员是从300多个孩子中经过两轮筛选脱颖而出的，他们最大的13岁，最小的5岁，其中三分之二的孩子生活在我国北方最边远的牧区、森林和农庄。尽管只是些孩子，但他们是崇尚英雄的民族的后代，在他们活泼可爱的歌声和表演中，同样传达出了或豪迈、或坚强、或深情、或忧伤的民族气质。
演出中孩子们表演了24首歌曲，这些歌曲以五个民族部落的传统民歌为主，从题材内容上分有巴尔虎民歌《海拉尔河》、达斡尔民歌《忠实的心》等爱情歌曲，鄂温克民歌《鄂呼兰，德呼兰》、鄂伦春民歌《好猎手》、巴尔虎民歌《巴尔虎靴子》等劳动歌曲，鄂温克民歌《毛敖吉坎河》、布里亚特民歌《吆胡尔》等节日歌曲，巴尔虎民歌《嘿嘿，岱日查》、鄂伦春民歌《耶会加》等游戏歌曲，布里亚特民歌《兴安岭的云雀》等人生哲理歌曲，还有赞美家乡，尊崇自然，倡导人与自然和谐相处的巴尔虎民歌《小白兔》、达斡尔民歌《百鸟会》、布里亚特民歌《乌拉勒吉》、鄂温克民歌《天鹅》、鄂伦春民歌《高高的兴安岭》《远古的祝福》等等。几首创作歌曲例如表现草原那达慕的《勇敢的博克手》、表达对母亲思念的《梦中的额吉》也都带着浓郁的草原气息。
演出之所以命名为“五彩传说‘心’生态童声嘉年华”，“‘五彩’代表五个手指、五个民族部落，‘心’生态则传递出平和自然的气息，而孩子们载歌载舞、极具生活气息的表演就是一场盛大的嘉年华表演。演出推广人、派格太和环球传媒总裁孙健君把这台演出称为孩子们给成年人的一次让心灵成长和快乐的机会，观众在这幅五彩的草原音乐文化版图里，欣赏到的是既保持文化上的原汁原味又符合当代文化欣赏要求的表演，而不是一种单纯的原生态方式。”①
传统与现代的融合
“五彩传说”采用“非原生态”的方式是有一定道理的。一方面，改革开放二十多年来，生产、生活方式在变化，那些世代居住在草原和山林里的民族的传统文化受到西方文化、汉族文化的冲击，有所保留也有所改变。另一方面，在传统文化不断改变，传统民歌遭遇传承危机的同时，城市观众的欣赏品味也在不断变化。纯粹原生态的演出可能对于普通观众来说虽然新鲜，但却有一份脱离生活、难以接近的距离感。
在这样的情况下，“五彩传说”融合了传统与现代，从形式上，它一定程度地借鉴了美国音乐剧的表现形式，将音乐、舞蹈、故事和多媒体手段结合在一起；内容上，它从后现代意识和现代审美的角度出发解读呼伦贝尔四个民族的传统文化；音乐上，它把传统民歌与西方和声巧妙融合在一起，在一定程度地保持民歌原汁原味的基础上，结合孩子们的特点和现代舞台表演的需要，让音乐更丰富；从意识上，这台晚会向大家传递了保护自然生态和文化生态同样重要的观念。“五彩传说”这种对于民族传统文化的展示和演绎方式值得我们思考和借鉴。
尊重民族文化
尽管采用了“非原生态”的方式，但“五彩传说”始终把尊重民族文化放在首位。演出的第一个节目就由12岁的巴尔虎蒙古族小姑娘阿木尔其其格用非常熟练的蒙语、汉语普通话和英语同观众们打招呼，这传达出一个理念，那就是世界再变化，交流方式再多元，母语永远应该是被放在首位的。
在这样一个理念支撑下，晚会上演唱的二十四首歌曲多数是五个民族部落的传统民歌，仅有几首是流传比较广的创作歌曲。不仅这些歌曲全部是采用本民族语言演唱，从合唱团成员的选定到演出选曲、编排都充分尊重了文化局内人的意见，并且发挥了他们的力量。
合唱团艺术指导是布仁巴雅尔和乌日娜，他们一个是巴尔虎蒙古族，一个是鄂温克族。并且合唱团的五位专业老师也分别来自五个民族部落，他们都是当地著名的文化传承人。据巴尔虎蒙古族的乌日图那顺老师说，合唱团成员的挑选除了要达到音准和嗓音方面的要求外，长相具有本民族特点，会讲民族语言并用母语演唱爷爷奶奶们教的传统民歌也是非常重要的条件。
乌日图那顺老师说为了适应孩子们的特点，演出中选择的曲目多数是节奏性比较强的欢快民歌，令他感到骄傲的是，唯一选用的一首蒙古族长调民歌《小白兔》是他从小就会唱的，《小白兔》是一首倡导人与自然和谐相处的歌曲，它以小白兔的口吻向人类发出这样的问询：“我是一只小白兔，蹦蹦跳跳无害处……猎人大哥带着狗，追杀从未停止过……世界之大无限阔，但连个兔子都容不下吗？”随着科学技术的发展和世界的不断变化，人类看世界的眼光也在不断变化，许多时候当我们认识到一些事情例如人与自然和谐相处的重要性时，却发现在祖先们留下的古老智慧中早就有类似的教诲。
“五彩传说”对于传统民歌的改编是有合唱团的老师们参与的，并且获得了他们作为文化传承人的认可。编曲上，在保留原来旋律的基础上配以和声，使音乐更加丰富；歌词上，根据孩子们的特点和演出需要进行了删节和改编。
孩子们本色出演
对于合唱团的37名孩子，“五彩传说”中的表演完全可以说是他们的本色流露。导演小喆告诉笔者，他们很少把大人的想法强加给孩子，而是任凭他们自由发挥孩子的天性，孩子们在舞台上的姿态和舞蹈很多都是自然做出来的，这也是为什么他们的表演特别自然、特别打动人的原因。
这些来自草原、山林的孩子们，他们已经从父亲们那里继承了草原男子所特有的豪迈与傲岸，无论唱歌还是拍照，他们都喜欢举起双臂，俨然已经是一个个顶天立地的男子汉；她们从母亲们那里继承了牧区、林区、农区女子特有的坚韧和柔美，正像余秋雨先生所说，他们的姿态必然来源于他们的“经历之前或经历之外”。那是从血脉中继承下来的气质，混然天成，没有一丝的造作。
合唱团的组建困难重重
合唱团从组建到进京演出才经历了半年多的时间，其间遇到的困难是组织者们所没有预料到的。导演小喆说：“我们面临的第一个困难就是虽然找到这些孩子，但是没有办法集中起来训练，因为他们住得太分散了，70%都住在农区、牧区、林区，甚至不大可能到城市里来训练，他们没有这个能力。我们通过政府和朋友的帮助，使他们都转学在呼伦贝尔的首府海拉尔市，这样才有可能集中排练。这是一个很艰难的过程，有些孩子即使免了学费，给他们资助，他们仍然来不了海拉尔上学，因为城市的生活消费比他们家里毕竟要高得多。我们又找朋友资助他们，给他们每个月300块钱的补助费，使他们能够来到城市里面上学，能够参加我们的合唱团，能够排练。但是非常有意思，越是来自比较偏远地区的孩子，他们的艺术素质和天赋就越好。所以，当时我们是完全从艺术本身出发，对挑选出来的孩子完全没有考虑他们的家庭状况。等选出来以后才发现，原来我们在做着多么大的一个文化工程。”②
“五彩传说”的意义
对于这样一个文化工程，它的资金投入和复杂程度是可想而知的，策划人王纪言道出了自己的想法：“我们眼看着文化在近20年间所发生的风云突变，眼看着文化急速地、不可挽回地沦为商品。当文化的灵魂被商业标尺替换，我们难道没有察觉失落些什么？没有察觉失落后的痛感？我们脚下的土地，已经被各种作为催生剂的文化化肥侵蚀、板结得太多，剩下的原乡母土、根性活壤已经罕见，再不出发，我们已经没有了故乡。”③
“寻找‘尚未忘却母语的、能将自己民族的歌唱得动听、优美的孩子’不是因为其浪漫，而是因为其悲怆，幸运的是那些循声而来的孩子们传递了一个信息：故土家园的大树上，花与果尚未凋零殆尽。有意思的是，如果说这是一场寻根之旅，但是，寻根指向的却是孩子。花蕊般的孩子，民族文化的老根——这是生命的两极，是两种最富有弹性的、最有灵性的端点。”④这也就是在“五彩传说”演出结尾处我们看到的一幕，孩子们去问老奶奶：“还有哪些歌是我们没有学会的？”
当笔者在采访中和老师们聊起这些孩子时，他们的表情总是充满自豪的。乌日图那顺老师说：“少数民族的孩子舌头比较灵活，而且他们在学习音乐方面的天赋是令人惊讶的。这些孩子不识谱，小一点的也不识字，而且五个民族部落的语言各不相同，他们却要一起来演唱所有的歌曲。在教唱时老师们只要把歌词内容简单介绍一下，然后一句一句地教唱，他们很快就能掌握。”
12岁的甘迪格告诉笔者，进合唱团之前他一直生活在牧区，进合唱团以后他“更喜欢说民族语言了，因为以前在牧区生活时每天除了学习就是劳动，什么都不想，进了合唱团后才知道自己的民族有多么伟大。”是啊，对于这些出生在上个世纪90代甚至是21世纪的孩子们来说，我们不可能用说教的方式告诉他们祖辈的歌谣有多么珍贵，但却可以让他们在音乐里、在故事里，在人们对他们的关注里感受一种自豪感。
可以说“五彩传说”做到的不是一次表层意义上的文化寻根，它的意义也不仅在于孩子们继承了祖辈的音乐或在于它用实践证明了传统的“口传心授”教学方式之所以存在的科学依据，更重要的是它把民族自觉的种子种在了孩子们的心里，又通过孩子们稚嫩却充满力量的小手，种进了每一位观众心里。
结语
在“五彩传说”的演出过程中，观众席上掌声迭起，笑声不断，相信在笑声之外，每个人都有一分感动，一分思考。虽然大多数人听不懂孩子们唱的歌，但在音乐之外由五个故事串起的情感主线不但让大家在北国风情浓郁的纪录片中理解了草原，也理解了牧场、林区来的孩子们脸上那份纯真之外淡淡的忧伤和苍凉。孩子们纯真的歌声、纯朴的笑容和没有经过太多后天雕琢的舞蹈为我们吹来一股来自草原的清新的风，提醒我们什么是“不同”，世界正是因为这种“不同”才真实、才美丽，而这种“不同”来自文化、来自传统。
余秋雨先生用最诗意的、也最有分量的话概括出了“五彩传说”的动人之处：“声音一起，这些孩子立即失去了年龄。几百年马背上的思念和忧伤顷刻充溢屋宇，屋宇的四壁不见了，千里草原上最稚嫩和最苍老的声音都在共鸣。这种首尾相衔的共鸣一下子贯通了天地伦理，使稚嫩不再稚嫩，苍老不现苍老。或者说，稚嫩既是苍老，苍老即是稚嫩。”⑤
①刁艳《草原童谣飘荡内蒙北京》，2007年8月1日，《音乐周报》
②《“五彩传说”新浪聊天，草原长大的孩子震撼人心》，2007年8月21日 http://ent.sina.com.cn/y/2007-08-21/ba1683974.shtml
③④郑茜《纯美》，2007年8月17日，http://www.mzb.com.cn/onews.asp?id=14576
⑤《五彩传说》节目册
张欣 北京人民广播电台编辑
（责任编辑 张萌）