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材料与工艺在当代艺术中，应该是相辅相成的关系。
只有材料与工艺的完美结合与碰撞才能给人带来视觉上的美感或者说是冲击，他们就像是修辞关系，只有协作才能创作出美的美学世界，并像观者阐述作品背后的内涵与寓意。
先有材料后有工艺，材料与工艺是艺术生产的前提。材料一词好像很广泛，好像能拿来用的就可以称之为材料，存在于我们身边，又因为各种原因，一直在我们身边不断的更新，变化着。在艺术界之外的其它行业，尤其是高技术领域，二者不仅是决定产品质量的首要因素，而且是决定科技水平的首要因素。
在艺术领域，中国传统的手工艺很多，例如年画、纸马、铁画、烙烫画、彩绘、漆绘、糖塑、蛋雕、陶器、瓷器、漆器、景泰蓝、琉璃、蜡染、扎染、夹染、织
锦等传统工艺，说到手工艺，顾名思义以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。也是指一种特殊的工艺技能，分为诸多门类。现在有人说“现代手工艺和传统手工艺”，其实这两个词只是相对来说，只是时间的不同。
在众多传统工艺中，陶瓷艺术可以说是工艺比较长和生活中很常见的了，从石器时代，陶器的出现再到瓷器的发明，中间烧制的方式和器型的样式都在探索中进步与变化，在经历清末以后到民国时期，随着外国大量机械工业产品的入侵，中国的传统手工业生产是一片凋零，许多的陶瓷作坊因无法与机械陶瓷竞争而停止生产。
当然中国的陶瓷文化并没有因此一蹶不振，1949年新中国成立以后，中国的陶瓷工业得到了新的发展。成立了十大国营瓷厂，到二十世纪八十年代，一些曾经停产多年的名窑，已不再是为日用而生产，是为陈设、为艺术而生产。
在当下，在当代社会的高速发展，科技的发达，人民的生活也有了显著的提高，有些传统的手工艺可以被现代科技承接并发扬光大，但有些传统的手工艺已经不见了，或者说只能在博物馆中才能看到，而有些则在消失的边缘。它们可能由于种种原因，工艺的复杂，材料的困难，环境的限制等种种原因所限制，变得越来越少的人感兴趣，越来越少的人去学习这种传统的工艺。例如，在各大博物馆中很常见的手工漆器。当然也有很多，因为科技的加入而更加发光发热，例如离我们很近的3D打印技术（从粗糙到精细），现在更是实现了成形出较高精度悬垂嵌套的金属制件，与传统成形工艺相比，具有成形周期短，制造成本低等优点，实现了此类零件的即用即打，零件的精细程度和制作的困难性足以证明科技之强大。当然还是有很多这样的例子，就不一一列举了。
科技的进步为艺术带来了便捷与惊喜，也同样为艺术带来了突破和困惑。讲到这里我不知怎么就想起了马塞尔·杜尚的小便池，1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池，签上自己的化名“R.mutt”，送到纽约独立艺术家协会举办的一个展览上要求展出，不出杜尚预料，《泉》被拒绝，但该事件震惊了整个艺术界，成为现代艺术史上的里程碑事件。这就是《泉》，《泉》的价值，就在于对传统艺术观念的颠覆；而杜尚凭借《泉》，一举在美术史上建立起自己的规则体系。
在当下中国来说，手工艺品的现状应该是与多种元素息息相关的，像国家的安定、政策、经济、科技水平、社会趋势、流行、人民的观念、艺术家的创造与觉悟等等，这些外在，当然还有很多的内在因素都影响着当代手工艺的发展，在艺术领域中，材料与工艺的运用也趋于单一，这也从侧面反映出，现在的艺术家以及艺术创作相对单一，缺少创新，在每一届大的展览或者是各大高校的毕业展中，总能发现抄袭的弊病，缺乏创新。在当下，我想科技目前来说已经给我们艺术创作上强有力的支持，对于材料的运用，对于工艺的阐释，我都觉得，如果是身为艺术家，身为一名未来的艺术家，对于自己的艺术创作，都应该从心出发，多转变思维方式，多尝试一些自己以前没有运用过的材料和工艺，是很有必要的。曾经我看到过一篇关于高考志愿倾向，就业倾向、兴趣倾向等这方面的调查数据，数据显示在大学专业设置中，有一些专业归为“冷门专业”，它们是因为就业的环境艰苦，、危险系数高、就业面狭窄、未来薪资较低，学习期间费用高、难度系数大，还有甚是觉得根本没有发展前景。对于考生和家长而言，都会比较保守的对待这些专业，在知道这些大学专业目前的弊病，许多考生及家长宁愿选一个工作环境安定，薪资报酬不高的专业，都不愿填报这些薪酬高、工作环境艰苦、危险系数高的专业。久而久之，这些专业就自动成为无人问津的“冷门专业”了。
绝大多数手工艺者还都是来自可能不太发达的地区，环境比较恶劣的少数民族地区等诸多可能出现的问题。都说青年是一个国家的未来，在传统的手工艺面前，面对诸多的困难问题和手工艺社会现状，他们、我们会如何选择？我们可能大多数都在惊叹，出自传统工艺的精美工藝品它的美它的价值，在美的背后那复杂的工艺，有几个人能花时间来认真学习，又有多少人能用十年、二十年、三十年来“钻研”。
少？恐怕是极少的了！
材料与工艺，是几千年来，历史为我们沉淀下来的一种生命，是艺术，也不是艺术。几千年的沉淀，用几个字来诠释，太单调了，不知道怎么说，我只想我把喜欢的继续稍微努努力，在稍微钻研钻研，在稍微学习学习，再稍微创新创新，在稍微请教请教，在稍微改变改变……
当下艺术领域中材料与工艺的关系，目前来说我觉得是相辅相成，也是互相矛盾的关系，问题仍在，更需解决。
材料？还是工艺的问题？最终还是我们自己的问题，是我们青年人的问题，更是我们这一代下一代的责任。
（对于工艺，我们应该改正端正我们的态度，我觉得“认真”两字可以解决任何问题，博伊斯言人人都是艺术家，哪一位艺术家不是疯狂而又专注的，艺术的界定本身就是模糊的，现代意义上的“工艺美术”概念源于19 世纪后半叶英国的“工艺美术运动”，虽然从现在看来这场运动对于机械的排斥是盲目且逆时代的，但它却切实地为后来的当代手工艺术运动发展开启了源头。经过几十年的发展，今日的西方，已经使得一度分道扬镳的设计与手工艺开始在更高的起点“艺术”上并驾齐驱，但是在国内，关于手工艺与纯艺术的偏见沟壑依旧深邃，以陶瓷为例，虽然国内也有很多当代艺术家会使用陶这一材料来传达自己的艺术理念，但无论是专业媒体还是普通观众，绝不会将他们混同于一般的陶艺家。手工艺与艺术之间，区别在哪里？这种是一种交之吗？能分得清楚吗？这个问题还需要进一步的学习与构思。）
只有材料与工艺的完美结合与碰撞才能给人带来视觉上的美感或者说是冲击，他们就像是修辞关系，只有协作才能创作出美的美学世界，并像观者阐述作品背后的内涵与寓意。
先有材料后有工艺，材料与工艺是艺术生产的前提。材料一词好像很广泛，好像能拿来用的就可以称之为材料，存在于我们身边，又因为各种原因，一直在我们身边不断的更新，变化着。在艺术界之外的其它行业，尤其是高技术领域，二者不仅是决定产品质量的首要因素，而且是决定科技水平的首要因素。
在艺术领域，中国传统的手工艺很多，例如年画、纸马、铁画、烙烫画、彩绘、漆绘、糖塑、蛋雕、陶器、瓷器、漆器、景泰蓝、琉璃、蜡染、扎染、夹染、织
锦等传统工艺，说到手工艺，顾名思义以手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。纯手工或借助工具制作的产品。可以使用机械工具，但前提是工艺师直接的手工作业仍然为成品的最主要来源。手工艺品由自然材料制成，能够无限量制作。也是指一种特殊的工艺技能，分为诸多门类。现在有人说“现代手工艺和传统手工艺”，其实这两个词只是相对来说，只是时间的不同。
在众多传统工艺中，陶瓷艺术可以说是工艺比较长和生活中很常见的了，从石器时代，陶器的出现再到瓷器的发明，中间烧制的方式和器型的样式都在探索中进步与变化，在经历清末以后到民国时期，随着外国大量机械工业产品的入侵，中国的传统手工业生产是一片凋零，许多的陶瓷作坊因无法与机械陶瓷竞争而停止生产。
当然中国的陶瓷文化并没有因此一蹶不振，1949年新中国成立以后，中国的陶瓷工业得到了新的发展。成立了十大国营瓷厂，到二十世纪八十年代，一些曾经停产多年的名窑，已不再是为日用而生产，是为陈设、为艺术而生产。
在当下，在当代社会的高速发展，科技的发达，人民的生活也有了显著的提高，有些传统的手工艺可以被现代科技承接并发扬光大，但有些传统的手工艺已经不见了，或者说只能在博物馆中才能看到，而有些则在消失的边缘。它们可能由于种种原因，工艺的复杂，材料的困难，环境的限制等种种原因所限制，变得越来越少的人感兴趣，越来越少的人去学习这种传统的工艺。例如，在各大博物馆中很常见的手工漆器。当然也有很多，因为科技的加入而更加发光发热，例如离我们很近的3D打印技术（从粗糙到精细），现在更是实现了成形出较高精度悬垂嵌套的金属制件，与传统成形工艺相比，具有成形周期短，制造成本低等优点，实现了此类零件的即用即打，零件的精细程度和制作的困难性足以证明科技之强大。当然还是有很多这样的例子，就不一一列举了。
科技的进步为艺术带来了便捷与惊喜，也同样为艺术带来了突破和困惑。讲到这里我不知怎么就想起了马塞尔·杜尚的小便池，1917年，杜尚将一个从商店买来的男用小便池，签上自己的化名“R.mutt”，送到纽约独立艺术家协会举办的一个展览上要求展出，不出杜尚预料，《泉》被拒绝，但该事件震惊了整个艺术界，成为现代艺术史上的里程碑事件。这就是《泉》，《泉》的价值，就在于对传统艺术观念的颠覆；而杜尚凭借《泉》，一举在美术史上建立起自己的规则体系。
在当下中国来说，手工艺品的现状应该是与多种元素息息相关的，像国家的安定、政策、经济、科技水平、社会趋势、流行、人民的观念、艺术家的创造与觉悟等等，这些外在，当然还有很多的内在因素都影响着当代手工艺的发展，在艺术领域中，材料与工艺的运用也趋于单一，这也从侧面反映出，现在的艺术家以及艺术创作相对单一，缺少创新，在每一届大的展览或者是各大高校的毕业展中，总能发现抄袭的弊病，缺乏创新。在当下，我想科技目前来说已经给我们艺术创作上强有力的支持，对于材料的运用，对于工艺的阐释，我都觉得，如果是身为艺术家，身为一名未来的艺术家，对于自己的艺术创作，都应该从心出发，多转变思维方式，多尝试一些自己以前没有运用过的材料和工艺，是很有必要的。曾经我看到过一篇关于高考志愿倾向，就业倾向、兴趣倾向等这方面的调查数据，数据显示在大学专业设置中，有一些专业归为“冷门专业”，它们是因为就业的环境艰苦，、危险系数高、就业面狭窄、未来薪资较低，学习期间费用高、难度系数大，还有甚是觉得根本没有发展前景。对于考生和家长而言，都会比较保守的对待这些专业，在知道这些大学专业目前的弊病，许多考生及家长宁愿选一个工作环境安定，薪资报酬不高的专业，都不愿填报这些薪酬高、工作环境艰苦、危险系数高的专业。久而久之，这些专业就自动成为无人问津的“冷门专业”了。
绝大多数手工艺者还都是来自可能不太发达的地区，环境比较恶劣的少数民族地区等诸多可能出现的问题。都说青年是一个国家的未来，在传统的手工艺面前，面对诸多的困难问题和手工艺社会现状，他们、我们会如何选择？我们可能大多数都在惊叹，出自传统工艺的精美工藝品它的美它的价值，在美的背后那复杂的工艺，有几个人能花时间来认真学习，又有多少人能用十年、二十年、三十年来“钻研”。
少？恐怕是极少的了！
材料与工艺，是几千年来，历史为我们沉淀下来的一种生命，是艺术，也不是艺术。几千年的沉淀，用几个字来诠释，太单调了，不知道怎么说，我只想我把喜欢的继续稍微努努力，在稍微钻研钻研，在稍微学习学习，再稍微创新创新，在稍微请教请教，在稍微改变改变……
当下艺术领域中材料与工艺的关系，目前来说我觉得是相辅相成，也是互相矛盾的关系，问题仍在，更需解决。
材料？还是工艺的问题？最终还是我们自己的问题，是我们青年人的问题，更是我们这一代下一代的责任。
（对于工艺，我们应该改正端正我们的态度，我觉得“认真”两字可以解决任何问题，博伊斯言人人都是艺术家，哪一位艺术家不是疯狂而又专注的，艺术的界定本身就是模糊的，现代意义上的“工艺美术”概念源于19 世纪后半叶英国的“工艺美术运动”，虽然从现在看来这场运动对于机械的排斥是盲目且逆时代的，但它却切实地为后来的当代手工艺术运动发展开启了源头。经过几十年的发展，今日的西方，已经使得一度分道扬镳的设计与手工艺开始在更高的起点“艺术”上并驾齐驱，但是在国内，关于手工艺与纯艺术的偏见沟壑依旧深邃，以陶瓷为例，虽然国内也有很多当代艺术家会使用陶这一材料来传达自己的艺术理念，但无论是专业媒体还是普通观众，绝不会将他们混同于一般的陶艺家。手工艺与艺术之间，区别在哪里？这种是一种交之吗？能分得清楚吗？这个问题还需要进一步的学习与构思。）