“Duo Betray”是设计师周师墨在伦敦服装设计学院的本科毕业作品，由于沉迷于阅读各种历史上著名女性角色的故事，她把她们的传奇经历和坚韧隐忍的力量都放入自己的设计中，运用层次丰富的印花及刺绣图案来表现压抑和束缚对人的影响和伤害，并利用各种轻快的色彩和独特的廓形设计来强调一种独立自由的态度。
　　 Q&A
　　iLOOK：你的毕业设计作品“Duo Betray”对面料有什么样的讲究？
　　周师墨：一开始我研究了不同的材料对于面料的捆绑效果来寻找合适的材质配对，在不断的尝试后，我发现更让我感兴趣的却是绳索在捆绑皮肤之后留下的痕迹，能让人更加直观地感受到这些压抑和束缚对人的影响和伤害。比如其中有一件上衣的表面就有这种小细节，我通过在Neoprene的表面刺上同样颜色的勒痕刺绣来展现这种效果，要离近看才会观察到，而且如果用手触碰的话会有凹下去的微妙体验。虽然乍看整个系列给人比较清丽的印象，其实暗暗隐藏了企图挣脱束缚的情绪。
　　iLOOK：你采用了什么样的工艺来实现这些细节？
　　周师墨：我在19世纪日本描绘花魁和歌舞伎日常生活的画册中发现，那个时候的“彩色照片” 都是用银版上色技术制成的，非常符合我追求的“Wabi-Sabi”的美学观念和设计初衷，于是我设计了由苍松、紫藤、粉樱组成的层次丰富的印花及刺绣图案，配合月白、藤黄、幽蓝、绯红等明亮轻快的色彩试图营造一种既虚幻、美好又脆弱的景象。
　　iLOOK：之前你在IT设计欣赏的作品也给人留下了深刻的印象，那个系列的作品是怎样用面料来表现整体效果的？
　　周师墨：在那次的设计欣赏中，主办方IT集团提供了Archive中的一些库存作为我们制作用的物料，旨在让我们更加深入的领会环保再造的意义和艰辛。由于面料相对有限，我就在寻找两种一个色系内不同质感和垂感的面料。在制作过程中我尝试多次堆积面料来营造层次感，以及塑造 加之后形成的虚空间的对比。那是一次很难忘的体验。
　　iLOOK：作为一名服装设计师，你怎么看待面料在设计中的作用？
　　周师墨：面料是服装设计的立足点。任何天马行空的灵感或精妙的技术都要在合适的面料基础上才能得以展现，所以挑选合适的面料搭配对于服装设计师们是至关重要的。现在一些新科技面料的出现也让设计师在设计过程中有了更大胆的想法，因为这些新的巧思可能是在这些新型面料出现之前难以用别的材料达到的，所以我也会尽可能的去尝试不同类型的面料，来达到最好的效果。
　　iLOOK：你平日里都会去什么地方寻找面料？
　　周师墨：伦敦是个让人充满灵感的地方，各种画廊、展览、演出层出不穷，这些总能够在某方面启发我的思维。每月一度的Hammersmith Market是发掘精品Vintage的好选择，我经常能在里面发掘不少属于原来的设计师们的有趣面料和图案。除此之外，我还会去巴黎的Premiere Vision面料展，虽然不一定会跟面料商订货，但是可以看到各种具有实验性和前瞻性的面料还是让人非常兴奋的。