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【摘要】：不同地域的民族国家拥有着风格迥异的文化背景，但以本土地域音乐特色的动画影片，便是试图把音乐融合与画面之中，以组合出全新的视听语言，从而传递出富有民族特色的人文情怀，使传统的民族音乐获得新生。启迪我们的思维，助我们大开眼界。
【关键词】：民族;音乐;影视动画
民族音乐是世界文化的重要组成部分，是全世界民族精神的载体，是全人类历史进程中独树一帜的文化瑰宝。把动画影片与传统音乐这两种看起来毫无关联的艺术表现形式组合在一起，将民族音乐独特的地域特色与充满无限可能的动画幻想进行巧妙地融合，从而营造出新的升华，二者相辅相成、互为提升。带着这样的思考我列举了五部不同地区的动画来简单分析其民族音乐在动画作品中的运用。
1.《凯尔经的秘密》：倔强灵性 淳朴甜美
翡翠岛国爱尔兰，这个和平宁静的小岛拥有优越的生态环境及迷人自然的田园风光，为各国旅游者所青睐，再加上政府鼓励舞蹈、民乐等艺术的发展，故当地的音乐更具天然纯朴的特质。其音乐在形式上着重留白，很少使用打击乐器，因而恬静似花，轻柔如水。
凯尔特竖琴是爱尔兰极具带表性的器乐，通透的音色对营造爱尔兰的民族音乐氛围起到非常关键的作用。亦被爱尔兰作为国徽使用，以"天使之琴"象征善良、友爱、爱好和平，激励人们敢于挑战，勇往直前。
《凯尔经的秘密》的音乐恰如凯尔特人的神秘，让观众瞬间陷入美轮美奂的美术世界中，每一帧都经过用心的绘制，每一帧暂停下来都可以拿来作为一副审美价值很高的装饰画。这是爱尔兰导演汤姆·摩尔与法国音乐大师布鲁诺·库莱斯合作的第一部作品。诗歌般的旋律演绎出华美的宗教史诗，起于画面却又超越于画面，赋予古老神话民族的灵魂。
《凯尔经的秘密》的名字并不如《狮子王》《白雪公主》《怪物史莱克》《埃及王子》等作品那样闻名遐迩，但它更愿意选择在艺术与冥思间游走--惊艳大众听感的同时，亦赢得学院派的尊重和赞赏。留给观众的，是那曲无尽的爱尔兰民谣。
《凯尔经的秘密》在美术设定上，采用了色彩对比鲜艳的装饰画风格，线条奔放、美轮美奂，让观众在视觉与听觉上保持统一的美的感受，音乐与画面相互交映，彼此融合，夸张的线条，强对比的彩色构图与音乐一起和谐律动，将画面赋予音乐的美妙之中，视听效果极具观赏性。
2.《小王子》：风中呢喃 华美伤感
“香颂”出自法语“chanson”，音译为尚颂或者香颂。广义上的香颂是说法语流传的世俗型歌曲，通常包含独唱合唱等形式，形式各式各样。香颂同时也是法国爱情歌曲的代言者，如今在法国街边酒馆流传的那些怀旧的情歌和经典小资乐曲也已经成为香颂的代名词。
香颂的词义优美安然，演唱的形式也五花八门，内容包含民谣、小调、情歌、等等。现今的的香颂融合了很多外来流行文化，其形式更加复杂多样，音乐被就是一个营造虚幻听觉世界的艺术，不同的人，根据自己不同的经历会得出全然不同的感受，在大脑中浮现出不同的景象，例如《小王子》的插曲《Preparation》便是如此。它由近年来迅速崛起的电影配乐师汉斯·季默和理查德·哈维联手打造，开篇在一个轻柔女声“滴滴滴滴答滴滴滴答”的呢喃中，把观众迅速带入一种童年的青涩回忆之中。
3.《勇敢传说》：自然和平 激荡人心
克尔特人是苏格兰早期的居民，是一个天生拥有音乐才能的民族。克尔特族的弹唱乐师早期使用的是一种便携式的竖琴。他们是当时音乐艺术的大师。而今天在爱尔兰人之间流传的劳动歌曲如打鱼、棉纺、谷物丰收等歌曲，仍留有古老的演唱痕迹。苏格兰音乐与爱尔兰音乐存在着大量的共通性因素，二者所使用的乐器也相差不大。但相比于后者，苏格兰的音乐在听觉感受上更加直接更加硬朗，在节奏的抑扬顿挫上也更加有力一些。所以有人经常把爱尔兰的音乐比作是"水"，把苏格兰的便比作是"山"。
勇敢传说的主题曲，《Touch The Sky》演唱者为朱莉·弗莉斯是苏格兰盖尔语民谣乐坛中的当红花旦。她凭借韧性十足的声线，自然、原始、的直觉的音乐进行交流。在朱莉·弗莉斯的助阵下《勇敢传说》一举夺得了第八十五届奥斯卡最佳长篇动画奖，其精彩的演唱也被媒体颂为"可以融化心灵的声音"。
4.《攻壳特工队》：猿乐之能 集古韵今
傀儡谣的雏形是能乐家世阿弥的作品《花镜》。作曲家川井宪次运用全新的数字化技术将其进行再创造，使其在迈向国际市场的同时兼顾了日本传统的能剧特色。
日本传统乐器在打击吹奏和弹奏的配合交响下，塑造出一种非常梦幻的音乐氛围，貌似突破了时空的限制，开启了一篇心与心直接对话的新篇章，使深刻的内涵蕴含在简洁的表现形式之中，美感尽现。再加上“西田和枝社中”乐团艺术家们凌厉的和声，其音乐穿透力直逼人心。除此，故事中以能剧翁面、鬼神面、老人面、女面、男面、怨灵面为原型延伸出的动漫角色，无不透漏着浓烈的日式民族风采。
5.《机器人总动员》：灵魂爵士 温馨柔和
爵士乐于十九世纪末初露锋芒，并以星火燎原之势发展成为全美最具影响力的音乐形式之一，乃至在全球都享有很重要的份量。至今它俨然已成为优雅与品位的代名词，融入人们生活的方方面面。
在机器人总动员中，路易斯·阿姆斯特朗用英文翻唱的《La Vie En Rose》，如蚌中珍珠一般光彩照人。一个人，一把小号，一张嘴，便可以把一首原汁原味的法国歌演绎的如此美国化，为片中Eve与WallE的生死羁绊添加上一抹浪漫温馨的色彩。
6.结语
以上几国的音乐形式可谓是芸芸众生中的沧海一粟，西班牙的弗拉门戈舞蹈，热情奔放、踏地激昂;韩国的高丽传统音乐，广阔深邃、铿锵有力;印度的轻歌曼舞，彩衣飘扬，兼收并蓄;中国的琴瑟和鸣，雍容和美，尽显儒雅悠然之风;阿根廷的性感探戈，热辣似火，引人流连等等。大千世界总有一段乐律等你去发掘，总有一段历史等你去体会。
参考文献：
[1]张建翔，孙林，肖珣.影视动画音乐概论[M].北京：海洋出版社，2010.
[2]丁波.影视动画音乐欣赏[M].北京：中国书籍出版社，2015.
[3]金桥.动画音乐与音效[M].上海：上海交通大学出版社，2009.
【关键词】：民族;音乐;影视动画
民族音乐是世界文化的重要组成部分，是全世界民族精神的载体，是全人类历史进程中独树一帜的文化瑰宝。把动画影片与传统音乐这两种看起来毫无关联的艺术表现形式组合在一起，将民族音乐独特的地域特色与充满无限可能的动画幻想进行巧妙地融合，从而营造出新的升华，二者相辅相成、互为提升。带着这样的思考我列举了五部不同地区的动画来简单分析其民族音乐在动画作品中的运用。
1.《凯尔经的秘密》：倔强灵性 淳朴甜美
翡翠岛国爱尔兰，这个和平宁静的小岛拥有优越的生态环境及迷人自然的田园风光，为各国旅游者所青睐，再加上政府鼓励舞蹈、民乐等艺术的发展，故当地的音乐更具天然纯朴的特质。其音乐在形式上着重留白，很少使用打击乐器，因而恬静似花，轻柔如水。
凯尔特竖琴是爱尔兰极具带表性的器乐，通透的音色对营造爱尔兰的民族音乐氛围起到非常关键的作用。亦被爱尔兰作为国徽使用，以"天使之琴"象征善良、友爱、爱好和平，激励人们敢于挑战，勇往直前。
《凯尔经的秘密》的音乐恰如凯尔特人的神秘，让观众瞬间陷入美轮美奂的美术世界中，每一帧都经过用心的绘制，每一帧暂停下来都可以拿来作为一副审美价值很高的装饰画。这是爱尔兰导演汤姆·摩尔与法国音乐大师布鲁诺·库莱斯合作的第一部作品。诗歌般的旋律演绎出华美的宗教史诗，起于画面却又超越于画面，赋予古老神话民族的灵魂。
《凯尔经的秘密》的名字并不如《狮子王》《白雪公主》《怪物史莱克》《埃及王子》等作品那样闻名遐迩，但它更愿意选择在艺术与冥思间游走--惊艳大众听感的同时，亦赢得学院派的尊重和赞赏。留给观众的，是那曲无尽的爱尔兰民谣。
《凯尔经的秘密》在美术设定上，采用了色彩对比鲜艳的装饰画风格，线条奔放、美轮美奂，让观众在视觉与听觉上保持统一的美的感受，音乐与画面相互交映，彼此融合，夸张的线条，强对比的彩色构图与音乐一起和谐律动，将画面赋予音乐的美妙之中，视听效果极具观赏性。
2.《小王子》：风中呢喃 华美伤感
“香颂”出自法语“chanson”，音译为尚颂或者香颂。广义上的香颂是说法语流传的世俗型歌曲，通常包含独唱合唱等形式，形式各式各样。香颂同时也是法国爱情歌曲的代言者，如今在法国街边酒馆流传的那些怀旧的情歌和经典小资乐曲也已经成为香颂的代名词。
香颂的词义优美安然，演唱的形式也五花八门，内容包含民谣、小调、情歌、等等。现今的的香颂融合了很多外来流行文化，其形式更加复杂多样，音乐被就是一个营造虚幻听觉世界的艺术，不同的人，根据自己不同的经历会得出全然不同的感受，在大脑中浮现出不同的景象，例如《小王子》的插曲《Preparation》便是如此。它由近年来迅速崛起的电影配乐师汉斯·季默和理查德·哈维联手打造，开篇在一个轻柔女声“滴滴滴滴答滴滴滴答”的呢喃中，把观众迅速带入一种童年的青涩回忆之中。
3.《勇敢传说》：自然和平 激荡人心
克尔特人是苏格兰早期的居民，是一个天生拥有音乐才能的民族。克尔特族的弹唱乐师早期使用的是一种便携式的竖琴。他们是当时音乐艺术的大师。而今天在爱尔兰人之间流传的劳动歌曲如打鱼、棉纺、谷物丰收等歌曲，仍留有古老的演唱痕迹。苏格兰音乐与爱尔兰音乐存在着大量的共通性因素，二者所使用的乐器也相差不大。但相比于后者，苏格兰的音乐在听觉感受上更加直接更加硬朗，在节奏的抑扬顿挫上也更加有力一些。所以有人经常把爱尔兰的音乐比作是"水"，把苏格兰的便比作是"山"。
勇敢传说的主题曲，《Touch The Sky》演唱者为朱莉·弗莉斯是苏格兰盖尔语民谣乐坛中的当红花旦。她凭借韧性十足的声线，自然、原始、的直觉的音乐进行交流。在朱莉·弗莉斯的助阵下《勇敢传说》一举夺得了第八十五届奥斯卡最佳长篇动画奖，其精彩的演唱也被媒体颂为"可以融化心灵的声音"。
4.《攻壳特工队》：猿乐之能 集古韵今
傀儡谣的雏形是能乐家世阿弥的作品《花镜》。作曲家川井宪次运用全新的数字化技术将其进行再创造，使其在迈向国际市场的同时兼顾了日本传统的能剧特色。
日本传统乐器在打击吹奏和弹奏的配合交响下，塑造出一种非常梦幻的音乐氛围，貌似突破了时空的限制，开启了一篇心与心直接对话的新篇章，使深刻的内涵蕴含在简洁的表现形式之中，美感尽现。再加上“西田和枝社中”乐团艺术家们凌厉的和声，其音乐穿透力直逼人心。除此，故事中以能剧翁面、鬼神面、老人面、女面、男面、怨灵面为原型延伸出的动漫角色，无不透漏着浓烈的日式民族风采。
5.《机器人总动员》：灵魂爵士 温馨柔和
爵士乐于十九世纪末初露锋芒，并以星火燎原之势发展成为全美最具影响力的音乐形式之一，乃至在全球都享有很重要的份量。至今它俨然已成为优雅与品位的代名词，融入人们生活的方方面面。
在机器人总动员中，路易斯·阿姆斯特朗用英文翻唱的《La Vie En Rose》，如蚌中珍珠一般光彩照人。一个人，一把小号，一张嘴，便可以把一首原汁原味的法国歌演绎的如此美国化，为片中Eve与WallE的生死羁绊添加上一抹浪漫温馨的色彩。
6.结语
以上几国的音乐形式可谓是芸芸众生中的沧海一粟，西班牙的弗拉门戈舞蹈，热情奔放、踏地激昂;韩国的高丽传统音乐，广阔深邃、铿锵有力;印度的轻歌曼舞，彩衣飘扬，兼收并蓄;中国的琴瑟和鸣，雍容和美，尽显儒雅悠然之风;阿根廷的性感探戈，热辣似火，引人流连等等。大千世界总有一段乐律等你去发掘，总有一段历史等你去体会。
参考文献：
[1]张建翔，孙林，肖珣.影视动画音乐概论[M].北京：海洋出版社，2010.
[2]丁波.影视动画音乐欣赏[M].北京：中国书籍出版社，2015.
[3]金桥.动画音乐与音效[M].上海：上海交通大学出版社，2009.