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在二十世纪的中国，没有哪一种音乐体裁能像歌曲那样深入人心，拥有如此广大的听众群体，并介入到波澜壮阔的社会变革与文化生活中去。在近代音乐史肇端之时，正是学堂乐歌，继而是艺术歌曲的创作，成为了中国早期音乐启蒙运动的先声，深刻影响了中国近现代音乐的发展轨迹。
中国艺术歌曲常以古诗或现代诗为歌词，意境深远，兼具音乐性、文学性和艺术性，“音乐与歌词的关系就像恋人一样”。中国第一首艺术歌曲是青主创作于1920年的《大江东去》。二十世纪二三十年代，赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《春思曲》等艺术歌曲成为经典之作，传唱至今。到了当代，赵季平、陆在易等作曲家也创作出了《关雎》《我爱这土地》等一批优秀的艺术歌曲。
如今，国际声乐比赛的曲库里不乏德奥、意大利、法国的艺术歌曲，却唯独没有中国艺术歌曲，这不能不说是一种遗憾。幸好，这一遗憾，终于被2018年上海音乐学院主办的首届中国艺术歌曲国际声乐比赛弥补了。事实上，上海音乐学院一直是中国艺术歌曲的高地，如青主曾任其前身国立音乐专科学校的教授，其他创作和表演艺术歌曲闻名者，包括萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、郎毓秀、周小燕等，也都是上海音乐学院历史上赫赫有名的大人物。
01哈特穆特·霍尔教授
02评委与获奖选手合影
首届中国艺术歌曲国际声乐比赛除了将中国艺术歌曲过去的经典与当代的佳作都列入曲库以外，还特设了“黄自艺术歌曲最佳演唱奖”，颁发给黄自作品的最佳诠释者。这是继上海交响乐团主办艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛时在赛制中规定必须选择一首中国曲目之后，又一个面向国际传播中国声音的音乐大赛。比赛自2018年9月21日开始报名，共收到来自世界各地的报名选手总计六百二十七人。经专家组认真评审，共有六十位选手入围复赛，其中包括四名外国选手。决赛和颁奖典礼于2018年11月10日在贺绿汀音乐厅举行，孙卓汉获金奖，蔡静雯、刘丹娜获银奖，谭城、戴宸、周磊获铜奖。据悉，今后中国艺术歌曲国际声乐比赛将作为上海音乐学院的一项保留赛事，每两年举办一次。
哈特穆特·霍尔教授接受本刊记者采访
在比赛期间，我有幸采访到了国际评委之一哈特穆特·霍尔（Hartmut H？ll）。霍尔教授是一位钢琴家和声乐艺术指导，他对声音的高度敏感以及对隐藏在音符后面的世界的思索，使他的演奏独树一帜。从二十世纪七十年代起，霍尔教授在全世界的多所音乐学院任教，包括法兰克福音乐学院、科隆音乐学院、苏黎世音乐学院等。他于2007年担任德国卡尔斯鲁厄音乐学院的院长，并于2015年起成为了上海音乐学院的客座教授。
作为艺术歌曲中钢琴部分的演奏者，哈特穆特·霍尔深刻地了解在音乐合作中人际关系的重要性，并始终能智慧地呵护彼此的合作。几十年来，霍尔教授一直是歌唱家们喜爱的搭档。1982年至1992年，他是享有盛名的德国男中音歌唱家迪特里希·费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）的合作伙伴，两人在萨尔茨堡艺术节、爱丁堡艺术节和美国卡内基音乐厅等地的成功演出使他们的组合被传为佳话。从2001年开始，霍尔教授为女高音歌唱家芮妮·弗莱明（Renée Fleming）在全球的巡演音乐会担任钢琴演奏。
霍尔教授与弗莱明最初相识于法兰克福音乐学院，多年以后，弗莱明问霍尔是否可以和她一起参加巡演，霍尔欣然应允。弗莱明总是为自己的独唱会选择一套混搭的曲目，包括歌剧咏叹调、艺术歌曲，甚至一些跨界的歌曲等等。“有时候，我拿到曲目后会想，天哪，这怎么能行呢？但事实证明，她是对的。”弗莱明独唱会的曲目非常丰富，“也许你是因为那些歌剧咏叹调而去听她的音乐会的，其他人是因为艺术歌曲而去的，总之，每个人都可以得到他们想要的”。
在霍尔看来，弗莱明音乐普及工作做得非常成功。有一次，他们在音乐会后举办了签售会，弗莱明问观众：“你最喜欢今晚的什么曲目呢？”有位觀众说：“理查·施特劳斯的《明天》（Morgen）。”霍尔认为，如果他们一开始就在音乐会的宣传海报上写了这首曲目，恐怕没有多少人会来听这场音乐会。“观众们来听音乐会，是因为芮妮·弗莱明。现在他们听到了这首作品，被深深地打动了，那么下一次当他们在海报上看到这部作品的名字，也许就会来听音乐会了。”
01金奖获得者孙卓汉
02银奖获得刘丹娜
03银奖获得者蔡静雯
霍尔教授能够与众多明星歌唱家们长期相处融洽，并非一件易事，那么他有什么秘诀吗？面对这个问题，一开始，霍尔笑道：“秘诀？我能有什么秘诀呢？”不过，略加思索之后，他还是透露了一个小诀窍。有一次，他与费舍尔-迪斯考合作一首勃拉姆斯的艺术歌曲《近来可好，我的女王》（Wie bist du， meine K？nigin）。这首歌首先由钢琴弹出一个相当美妙的前奏，然后人声轻柔地加入进来。然而，费舍尔-迪斯考经常强硬地进入，这样霍尔弹的钢琴前奏与他最开始的两三个音总是没办法很好地合上。于是，在一次排练后，霍尔试探性地问费舍尔-迪斯考：“我的钢琴部分是不是弹得太轻了？下一次我会弹得响一点。”迪斯考立刻意识到了，说：“不不不，应该是我唱得轻一点。”就这样，霍尔教授用一种巧妙的方式化解了可能发生的冲突，看来他不仅是一个钢琴艺术家，还是一个沟通的艺术家。
对于艺术歌曲中钢琴家的地位长期被忽视这个普遍现象，霍尔教授表示了自己的不满。“昨天的比赛中有件小事让我很惊讶：当选手们结束表演后，歌唱家回头看钢琴家，然后钢琴家才‘被允许’站起来谢幕。我不喜欢这样，因为我们是一起来到舞台上的，我们的地位应该是平等的。”霍尔教授认为艺术歌曲和器乐室内乐（Instrumental Chamber Music）一样，是一种“声乐室内乐”（Vocal Chamber Music），“艺术歌曲是声乐与钢琴的‘二重奏’，而不是声乐与‘伴奏’”。他喜欢将艺术歌曲中的钢琴家称为Lied Pianist，而不仅仅是Pianist，因为在他看来，一个Lied Pianist必须比一个纯粹的钢琴家懂的更多，“从某种程度上来说，你要去‘演奏’歌词”。
中国艺术歌曲常以古诗或现代诗为歌词，意境深远，兼具音乐性、文学性和艺术性，“音乐与歌词的关系就像恋人一样”。中国第一首艺术歌曲是青主创作于1920年的《大江东去》。二十世纪二三十年代，赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《春思曲》等艺术歌曲成为经典之作，传唱至今。到了当代，赵季平、陆在易等作曲家也创作出了《关雎》《我爱这土地》等一批优秀的艺术歌曲。
如今，国际声乐比赛的曲库里不乏德奥、意大利、法国的艺术歌曲，却唯独没有中国艺术歌曲，这不能不说是一种遗憾。幸好，这一遗憾，终于被2018年上海音乐学院主办的首届中国艺术歌曲国际声乐比赛弥补了。事实上，上海音乐学院一直是中国艺术歌曲的高地，如青主曾任其前身国立音乐专科学校的教授，其他创作和表演艺术歌曲闻名者，包括萧友梅、黄自、谭小麟、贺绿汀、郎毓秀、周小燕等，也都是上海音乐学院历史上赫赫有名的大人物。
首届中国艺术歌曲国际声乐比赛除了将中国艺术歌曲过去的经典与当代的佳作都列入曲库以外，还特设了“黄自艺术歌曲最佳演唱奖”，颁发给黄自作品的最佳诠释者。这是继上海交响乐团主办艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛时在赛制中规定必须选择一首中国曲目之后，又一个面向国际传播中国声音的音乐大赛。比赛自2018年9月21日开始报名，共收到来自世界各地的报名选手总计六百二十七人。经专家组认真评审，共有六十位选手入围复赛，其中包括四名外国选手。决赛和颁奖典礼于2018年11月10日在贺绿汀音乐厅举行，孙卓汉获金奖，蔡静雯、刘丹娜获银奖，谭城、戴宸、周磊获铜奖。据悉，今后中国艺术歌曲国际声乐比赛将作为上海音乐学院的一项保留赛事，每两年举办一次。
在比赛期间，我有幸采访到了国际评委之一哈特穆特·霍尔（Hartmut H？ll）。霍尔教授是一位钢琴家和声乐艺术指导，他对声音的高度敏感以及对隐藏在音符后面的世界的思索，使他的演奏独树一帜。从二十世纪七十年代起，霍尔教授在全世界的多所音乐学院任教，包括法兰克福音乐学院、科隆音乐学院、苏黎世音乐学院等。他于2007年担任德国卡尔斯鲁厄音乐学院的院长，并于2015年起成为了上海音乐学院的客座教授。
作为艺术歌曲中钢琴部分的演奏者，哈特穆特·霍尔深刻地了解在音乐合作中人际关系的重要性，并始终能智慧地呵护彼此的合作。几十年来，霍尔教授一直是歌唱家们喜爱的搭档。1982年至1992年，他是享有盛名的德国男中音歌唱家迪特里希·费舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）的合作伙伴，两人在萨尔茨堡艺术节、爱丁堡艺术节和美国卡内基音乐厅等地的成功演出使他们的组合被传为佳话。从2001年开始，霍尔教授为女高音歌唱家芮妮·弗莱明（Renée Fleming）在全球的巡演音乐会担任钢琴演奏。
霍尔教授与弗莱明最初相识于法兰克福音乐学院，多年以后，弗莱明问霍尔是否可以和她一起参加巡演，霍尔欣然应允。弗莱明总是为自己的独唱会选择一套混搭的曲目，包括歌剧咏叹调、艺术歌曲，甚至一些跨界的歌曲等等。“有时候，我拿到曲目后会想，天哪，这怎么能行呢？但事实证明，她是对的。”弗莱明独唱会的曲目非常丰富，“也许你是因为那些歌剧咏叹调而去听她的音乐会的，其他人是因为艺术歌曲而去的，总之，每个人都可以得到他们想要的”。
在霍尔看来，弗莱明音乐普及工作做得非常成功。有一次，他们在音乐会后举办了签售会，弗莱明问观众：“你最喜欢今晚的什么曲目呢？”有位觀众说：“理查·施特劳斯的《明天》（Morgen）。”霍尔认为，如果他们一开始就在音乐会的宣传海报上写了这首曲目，恐怕没有多少人会来听这场音乐会。“观众们来听音乐会，是因为芮妮·弗莱明。现在他们听到了这首作品，被深深地打动了，那么下一次当他们在海报上看到这部作品的名字，也许就会来听音乐会了。”
霍尔教授能够与众多明星歌唱家们长期相处融洽，并非一件易事，那么他有什么秘诀吗？面对这个问题，一开始，霍尔笑道：“秘诀？我能有什么秘诀呢？”不过，略加思索之后，他还是透露了一个小诀窍。有一次，他与费舍尔-迪斯考合作一首勃拉姆斯的艺术歌曲《近来可好，我的女王》（Wie bist du， meine K？nigin）。这首歌首先由钢琴弹出一个相当美妙的前奏，然后人声轻柔地加入进来。然而，费舍尔-迪斯考经常强硬地进入，这样霍尔弹的钢琴前奏与他最开始的两三个音总是没办法很好地合上。于是，在一次排练后，霍尔试探性地问费舍尔-迪斯考：“我的钢琴部分是不是弹得太轻了？下一次我会弹得响一点。”迪斯考立刻意识到了，说：“不不不，应该是我唱得轻一点。”就这样，霍尔教授用一种巧妙的方式化解了可能发生的冲突，看来他不仅是一个钢琴艺术家，还是一个沟通的艺术家。
对于艺术歌曲中钢琴家的地位长期被忽视这个普遍现象，霍尔教授表示了自己的不满。“昨天的比赛中有件小事让我很惊讶：当选手们结束表演后，歌唱家回头看钢琴家，然后钢琴家才‘被允许’站起来谢幕。我不喜欢这样，因为我们是一起来到舞台上的，我们的地位应该是平等的。”霍尔教授认为艺术歌曲和器乐室内乐（Instrumental Chamber Music）一样，是一种“声乐室内乐”（Vocal Chamber Music），“艺术歌曲是声乐与钢琴的‘二重奏’，而不是声乐与‘伴奏’”。他喜欢将艺术歌曲中的钢琴家称为Lied Pianist，而不仅仅是Pianist，因为在他看来，一个Lied Pianist必须比一个纯粹的钢琴家懂的更多，“从某种程度上来说，你要去‘演奏’歌词”。