Christian的作品乍看上去很像文艺复兴时期的肖像画，人物通常表情静美而矜持、服饰精致而富于品位，这是他向文艺复兴时期的画家阿尼奥洛·布龙奇诺致敬的一种方式，后者是一位宫廷画家，以那些“提升人物美感与品位”的肖像作品闻名于当时的上流社会。去年早些时候，布龙奇诺画作的首次大型展览曾在纽约大都会博物馆展出，受欢迎程度超乎人们的想象：时代无论怎样变幻，人类的虚荣心是不会变的。Christian同时与20世纪初擅长创作长颈人物肖像而闻名的画家莫迪里阿尼神交，在他看来，任何一个时代，“艺术家都可能以一种相同的夸张形式来展现美”。
　　Christian的生活静谧安宁，在瑞士南部的那个小镇上，他的生活就是他的艺术。凝神静气看他的作品，你会在瞬间完成一种安静的穿越——经典时代已一去不返，在这个大师缺席的新时代里，我们只能以这样的方式怀念他们。所以，有必要对Christian说声谢谢吧。
　　S= surface
　　C=Christian
　　S：你的作品与文艺复兴时期的古典画作很相似，并且似乎是在用现代技法重新诠释古典艺术，你是否同意我的看法？
　　C：我并非试图用现代摄影技术来重新诠释文艺复兴时期的绘画作品，我的作品只是带有矫饰主义风格的影像。绘画需要许多技巧和常年的练习，而我显然不是画家。
　　S：你的作品有一种古典的静谧氛围，照片的质素、人物的服饰妆容都异常完美。可否介绍一下你创作的过程？
　　C：我无法确切描述我的创作过程，通常我都是本着直觉来进行创作的。我的灵感来源于文艺复兴时期的画家阿尼奥洛·布龙奇诺和20世纪初以擅长创作长颈人物肖像而闻名的画家莫迪里阿尼。我的作品即是尝试将这两位不同时期意大利画家的艺术风格融合在一起。
　　S：我注意到你的作品中人物的颈部都很长，你为什么会想要突出颈部？
　　C：显然我的灵感来自莫迪里阿尼的绘画作品，我借鉴了他的作品中那种给人感官强烈冲击的感觉。我采用摄影润饰工具去再现文艺复兴的氛围而并非拉长人物颈部，要创作出这样一种影像需要很长时间。无论什么时代，人们总是在寻求美的事物，如今的审美取向也许和过去相比没什么改变，或者只是夸张了一点，但是谁又能说500年前的艺术创作不是以同样的方式夸张地表现美呢？
　　S：你在网络上招募非职业模特来进行创作，非职业模特往往不像职业模特那样可控性比较强，你如何帮助他们在艺术创作中达到自然的状态？
　　C：参与“1503”这个系列作品的模特都很有趣，对我的创作很有启发性。我们在一起相处得非常愉快。我会试图向他们解释清楚我想要怎样的效果，在良好的沟通氛围下我们合作得非常愉快。
　　S：通常什么会对你的创作产生影响？
　　C：我现在居住在瑞士南部的一个小镇，日常中的一切都是我的灵感来源——我看的电影，我的旅行经历，我见过的人，我还喜欢与那些跟艺术创作完全不相干的人聊天。我还有个特别的爱好：参观博物馆，有时候我甚至会多次前往同一个博物馆，当然我不是随便逛逛，而是去反复观摩同样的作品。每次参观都会激发我强烈的情感，随后，它们就会被融入到我的作品中去。