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借台北国际艺术博览会11月8日揭幕之机，笔者有幸随大陆艺术界的专业人士，在台湾圈内人士的精心组织安排下，走访了包括艺博会、画廊、美术馆、文化创意园区以及从事文化创意产业的专业机构，虽然是蜻蜓点水，也不失为对台湾艺术市场多侧面的观察。
笔者在短短几天的见闻中发现，台湾的艺术市场不仅如海内外专家所指出的发展更成熟、规范与专业，而且生机勃勃、充满希望。究其原因，伴随着社会转型、产业升级而出现的艺术消费热，已经形成推动台湾文化创意产业与艺术市场发展的主要动力。而这种艺术消费热的出现，则是台湾美术馆、画廊等传统艺术机构与新型的文化创意企业的共同努力的结果。台湾的经验对大陆同行极具参考价值。
台北艺博会
亚洲第一 青春焕发
2013台北国际艺术博览会ART TAIPEI恰逢其20周年的大庆。这不仅意味着台北艺博会是亚洲历史最长的艺博会，也因为其自1992年草创以来，虽然历经“9·21”台湾大地震、SARS与金融海啸等劫难，虽然几度出现停办的声浪，但一直坚持下来。主办方特地将这一届艺博会的主题确定为“20 After， After 20”，体现了他们把累积20年的经验转化成未来更多20年的力量的期盼。而他们的这种自豪与期盼也自有其充分的理由：近年台北艺博会在国际经济形势动荡中却规模稳定成长，每年交易额创新高，进入了黄金时期。
在艺博会现场，笔者注意到主办方既尊重历史传统又锐意创新，努力做到多个平衡。首先是展览规模与参展画廊、艺术家与作品的品质的平衡。他们设立了由岛内外的画廊共同组成的评审委员会，从200多个申请中筛选了14个国家与地区的148家画廊，向观众呈现超过500位艺术家的3000多件艺术精品。其次则是面对全球化压力保持岛内外画廊的平衡，其中“海外画廊”占了78家，超过半数。其中不乏国际一线画廊，不少画廊还希望以策展方式展出更完整的作品系列，纷纷要求扩增展位面积。
如首次参展的纽约乐曼幕品（Lehmann Maupin）画廊成立于1996年，带来行事作风不羁、媒体争议不断的英国艺术家崔西·艾敏（Tracey Emin）；伦敦的Ben Brown Fine Arts则展出因为使用动物尸体进行创作而引起舆论哗然的艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）；菲律宾首席画廊SILVERLENS则带来曾参展台湾亚洲双年展的娃威·纳法萝莎（Wawi Navarroza），上海艺术门画廊展出曾获得泰纳奖提名的吉姆·蓝比（Jim Lambie）。
同时，艺博会坚持立足台湾、放眼全球的办会宗旨，以亚洲当代艺术的专业姿态提出不同于西方主流的观点，规划了凸显台湾特色的“经典画廊展区”，以台湾重要的前辈画家如李石樵、廖继春等19世纪与20世纪的现代主义作品为主，充分展现本土特色。为了强化本土特色，还设立了“新锐艺术画廊展区”；而“新媒体艺术展区”则呼应台湾科技岛的美名，创作多使用高科技媒材。最值得注意的是“Made In Taiwan新人推荐展区”，是台湾当局的“文化部”已连续6年举办的项目，从 报名应征的134 位来自不同领域的艺术家中选出8 位台湾年轻艺术家于在艺博会上展出作品。其中，台湾当地政府为艺术家和画廊之间搭起桥梁，让健全艺术经纪体系成为创作者最强有力的后盾，可圈可点。
主办方的良苦用心赢得了艺博会学术与商业的平衡，主办方台湾画廊协会理事长、台湾传承画廊负责人张逸群是一个魅力型的领袖人物，对笔者谈起艺博会的销售业绩时眉飞色舞。比如那些年轻艺术家表现亮眼，8位进入新人推荐特区的台湾新秀都传出收藏捷报，其中更有人售出百号作品。
据统计，艺博会的VIP之夜即有诚品画廊、索卡画廊、耿画廊、现代画廊与来自香港的世界画廊、来自中国大陆的长征艺术中心等创下千万元台币的销售纪录；而睽违八年再次参展的菲律宾画廊drawing room 作品全数售罄。日本艺术家草间弥生售出多件千万高价的油画作品；当代水墨名家刘国松的大尺寸横幅作品也创下3500万台币的高价，且有多件成交。台湾资深画廊晴山艺术中心带来的知名雕刻家舟越桂作品以高价930 万台币售出；敦煌画廊此次共销售出25 件作品，整体成绩近八成；沁德居艺廊带来多幅当代中国具代表性、国家级美术馆典藏等级的艺术家作品，首日即创下七成销售纪录，其中包括单价达1300万台币的龙力游《草原美丽的传说》。
当代艺术、新媒体艺术、影像与声音装置甚至机械互动装置都获得市场高度肯定，日本画廊waiting room 带来毛利悠子以日常生活器具制作的大型互动装置销售惊人，而且大多由台湾藏家下手。带来Poklong Adading的菲律宾画廊1335 MABANI、R. Sumantri Ms 和新加坡画廊Art Xchange 对台湾藏家的新媒体专业程度也极为赞许。首次参展的香港季丰轩负责人季女士则表示：“台湾藏家素质非常高，尤其他们对影像及新媒体艺术的了解与深入研究的程度令我惊讶。” 日本白石画廊负责人白石幸荣表示本次遇到的藏家年龄层相当广，从二十几岁轻夫妇购买作品庆祝新屋落成，到五六十岁的资深藏家都有，展现台湾收藏风气普遍。东京知名画廊Shugo Arts负责人佐谷周吾表示：“参与台北艺博会的观众素质佳，对市场也抱着开放态度，往后将持续与台湾藏家保持长久合作的关系。”
文创园区
凸显台湾艺术消费热
笔者感触最深的，是台湾画廊业为推动艺术消费热而不遗余力：主办方在台北地标101大厦旁的黄金地段举办艺博会，却在珍贵的展览空间中开辟公共艺术区域，设立专门委员会审核，引入了4件大型公共艺术。艺博会还组织了丰富多彩的名家讲座、专家导览与业界专题论坛等活动，请来国际知名摄影艺术家森山大道、第四届新加坡双年展策展人陈文辉等现场助阵。
论坛的主题更是全球大师集思“亚洲价值”，锁定华人艺术的重要经济轴线——从北京、上海、台北、香港一直到新加坡这条亚洲纵贯线，探讨亚洲文化自由港的趋势与战略以及艺术产业发展的经贸条件。更可贵的是，艺博会从2009年起就推出艺术开门（First Art）项目，邀请参展画廊规划美元2000元以下的潜力股作品，其中既有富含创意与新世代幽默tone调的新秀艺术家作品，也不乏大师级艺术家的小品精作，许多小资阶级都加入收藏行列，全民收藏风气风生水起。这些都使整个艺博会成为一个多侧面、多层次的媒体，推动台湾民间的艺术消费热。 台湾人把艺术创意园区称为“文创园区”，笔者在实地考察台北的两大文创园区时发现，其对推动台北市民的艺术消费热也发挥了重大作用。如毗邻台北市政府地铁站的台北松山文创园区，前身为1937 年建设的“台湾总督府专卖局松山烟草工场”，是台湾第一座专业的卷烟厂，也是其现代化工业厂房的先驱。1998年因都市空间规划调整停止生产，2001年被台北市政府指定为第99 处市定古迹。
据笔者在现场观察，松山文创园区以设计为园区特色，在经过改造的旧厂房与仓库中建立设计师与艺术家的工作室，也设立了设计博物馆作为设计作品的展示窗口。
据有关资料，2012年松山文创园区被定位为“台北市的原创基地”，目标是培养原创人才及原创力，以“创意实验室”、“创意合作社”、“创意学院”和“创意橱窗”等创意四大策略来具体实施。园区还举办大型展会活动，如11月15日至11月24日举办以“超神经”为主题的2013台北数码艺术节，设有“2013魔幻动画展”、“电玩艺术专题展”、“国际数码艺术邀请展”以及“台北数码艺术奖创作论坛”等内容，将有来自多个国家和地区的近百件数码艺术作品与观众见面。
值得注意的是，以经营书店而名闻四海的诚品，在这里开设了“诚品生活松烟店”，其建筑外观由日本建筑大师伊东丰雄（Toyo Ito）设计，建筑立面逐层退缩，让观众可以欣赏圆弧阶梯的建筑之美，而保留出的绿带阳台则可以欣赏整个松山文化创意园区的景色。建筑内部不仅有书店，还集各种品牌的创意商店与餐饮、电影院、酒店为一体，分为一楼极时尚、二楼创玩艺和三楼书卷沏以及B2F的乐饕客，以“跨界·实演”作为的店型定位，提供在不同时刻、不同情境中吃喝玩乐的全方位选择。
与此不同，“华山1914”则可谓八面来风：按台北市政府文化局的规划，从中山北路到忠孝东路的“L型文化创意产业发展轴带区”，华山就位于轴线中心点。“华山1914”这个名字是从1914年在这片土地上诞生的一座酒厂而来的。到1987年4月1日原台北酒厂迁往新北市，这片土地作为酒厂的产业历史故事也就正式画上了句点。1998年“华山艺文特区”正式挂牌，成为公共空间。2003年，华山更名为“华山创意文化园区”，并于2004年园区进行了封园全面整修，到2005年底重新开园。
目前，这块3.5公顷的文创空间，周末是市民阖家消磨时光的去处，平日是文青聚会交流的所在。周六那天走访这个知名园区，恰逢《国家地理》杂志125年经典影像大展，园区里人头挤挤，全是排队买票的观众，大多是带着孩子来看展览的小家庭或青年男女。据陪同参观的园区营运团队负责人介绍，门票价格相当于人民币50元，展览上还销售根据展品设计制作的创意衍生品。可见艺术消费热带动了大展热，也带动了“华山1914”高涨的人气。
如此高涨的人气其实有其制度基础：2007年，台北市政府采取OT（Operation营运、Transfer转移）、ROT（Rehabilitate重建、Operation营运、Transfer转移）与BOT（Build兴建、Operation营运、Transfer转移）三种方式征求民间参与投资，经过公开招标甄选三个部分分别委交台湾电影文化协会、台湾文创发展股份有限公司、华山文创实业股份有限公司经营。其中，ROT由远流出版公司领衔，协同仲观设计公司及国宾大饭店组成企业联盟取得最优申请人资格，成立经营单位“台湾文创发展基金会”，于2007年12月6日正式营运，全新的“华山文化创意产业园区”诞生，并以“华山1914”之名启动了一个文创旗舰。
据台湾媒体报道，台湾文创发展基金会董事长王荣文接手华山后，在规划园区发展时确定：“华山的主要经营概念，就是一个无所不在的博物馆。”其具体模式为：经营团队做好完整规划、基础建设及招商，就能按照轨道进行，有固定的店面、有常态展以及特展。他为华山定下了一个独有的基调：“酷自在创意聚落”。
在华山，“文创”被界定为“就像一颗果实，文化是果核，创意是果肉。”王荣文和他的团队认为：“文创美在差异，贵在多元，跨领域的结合，得到的不止是加法而是乘法的效益。”而且“文创要能创造加值与升级”。华山由此扮演了多重角色：在政策发展上，是台湾文化创意产业的旗舰基地；在产业整合上，是创意枢纽；在市场认同上，是文创活动的消费体验聚落。5年来，这里举办了将近3500场次的活动，吸引了将近400万人次的群众参演，带来了逾40亿台币（8亿多元人民币）的衍生效益。
文创企业
推动创意产业发展的引擎
笔者在台北还考察了各个层级和专业层次的美术馆，如台北故宫博物院、台北市立美术馆、台北当代艺术馆、台北艺术大学关渡美术馆，还有民间机构主办的种子计划IV移动美术馆、北投文物馆等。其中台湾建筑商“立偕建设”的种子计划IV移动美术馆给我留下深刻的印象。在这个企业资助的艺术空间内外，我们在策展人陪同下看到了名为“艺术·建筑·生活展”的一系列装置、互动影像作品。对“种子计划”的命名，主办方称：“它只是一颗种子，现在它变成梦想的因子。未来它会成就你我更美好的日子。”
资料表明，“种子计划”以艺术融入小区的方式进行，通过艺术家、居民和基地对话的过程塑造未来小区的共同记忆与论述，再与建筑团队激荡，融入未来的建筑设计或景观规划之中。而种子计划的实施已经是第四年了：2009年4月在内湖彩虹桥畔，洒下“艺术在河左右”的第一颗种子；2010年4月走入比邻信义计划的老小区旧街廊，播下“艺术在山左右”的第二颗种子；2011年6月在天母运动公园，看见“艺术在风左右”的第三颗种子；而这个“艺术·建筑·生活展”则是2012年播下的第四颗种子。据悉，计划制定者希望把台湾特殊的房产营销文化“预售屋”，这些美轮美奂的接待中心化身一座座美术馆，成为台湾的文创摇篮，让看房子的过程变成一场美学巡礼。
而学学文创志业（XUE XUE INSTITUTE） ，则是笔者在台北看到的企业介入文创产业的另一种模式：台湾玻璃集团总裁林伯实、徐莉玲夫妇发起、由多位台湾文化创意产业菁英参与，于2005年成立的创意产业企业，以教育、研究、展览、顾问与“育成”为业务内容。他们引用《礼记》中“学学半”所表达的教人和学习各占学问的一半的古训，期待台湾就业市场里各专业人士“彼此学习”各行各业跨界通识交流的未来世界。从公司所在的10层大楼的空间分布，就可以窥见其业务格局：7F是学学白色空间；6F是学学设计群聚；5F是学学设计实验店；4F是学学文创教室；3F是1+1来玩亲子美感教育实验室和学学文化色彩研究室；2F是一口一口学食验室；1F则是学学文创舞台、学学课程咨询柜台与艺文活动售票柜台。 创立于2011年的白色空间，以“设计与艺术跨界”为策展方向，结合设计师与艺术家“师法自然”的创作，在极简的白色空间中，提供观者一个沉思的场域，感受纯粹的美学体验。笔者对其中为日本著名设计师深泽直人（NAOTO FUKASAWA）与著名摄影师藤井保（TAMOTSU FUJII）联手举办的展览“媒介”深感震撼，正如策展人所指出的：“深泽直人在设计时，所设计的不是物质，而是其间的‘媒介’。藤井保在拍摄时，所拍摄的不是物质，而是围绕周围的‘媒介’。‘媒介’所表达的是互相的关系。二人所冀望表现的是，肉眼所看不见的美。定名为Medium‘媒介’的本展，希望展出的是‘美的关系’。” 有趣的是，为了配合展览，学学白色空间规划在周末举办专家导览活动，特别邀请到各界的专家老师，包括艺术家、学者、文化创意企业与IT公司高管与行业领袖导览，分享他们的专业观点给看展的观众。
当然，在台湾不得不提的是诚品。从1989年起它以书店起家，本着人文、艺术、创意、生活的初衷，以书店为品牌核心，目前营运范畴已扩展至画廊、出版、展演活动、艺文空间和课程、文创商品，以及捷运站、医院、学校等各类型特殊通路之经营，并延伸至商场开发经营和专业物流中心建置等专业。其中值得关注的是1997年诚品股份有限公司正式成立，同时成立了诚品书店与诚品画廊。此后，1998年诚品台北车站捷运店开幕，诚品首度加入交通转运站的通路服务体系；2001年诚品开发物流股份有限公司成立，整合仓储配送及物流系统，同时诚品网路事业处成立，正式将虚拟与实体通路整合营运；2003年诚品台大医院店开幕，诚品首度加入医疗服务体系；2010年诚品生活股份有限公司成立。2011年开始迈向两岸三地，2012年诚品香港铜锣湾店正式开幕，预计2014年于苏州设立大陆第一家旗舰店。
诚品画廊位于2006年正式开幕的诚品信义旗舰店，该店总面积50000平方米，是全台最大的书店商场，可谓台北的文化地标之一。而诚品画廊在诚品整个商业模式的形成中起到了独特的作用，而其在诚品的商业活动中创造的最高纪录，是2009年诚品与台北市立美术馆合办《蔡国强泡美术馆》当代艺术个展，总参观人数超过22万人次，创下台湾当代艺术展览史上参观人次新高点。画廊始终以华人当代艺术的扶植与推动为职志。仅从其2013年所办的展览看，已办的4个展览有2个与大陆艺术家有关，一个是3月举办的“王玉平——台北·北京”展，一个是7月举办的“心有灵犀：徐冰的研究生作品展”。而艺博会期间则在举办一个名为《芜境游牧》的群展，这个有10位艺术家参展的群展，选择来自印度、哈萨克斯坦、埃及、菲律宾、阿富汗及巴勒斯坦等地的亚洲与中东艺术家，表现全球化带来的移民潮带来的亚洲文化的冲突、交流与融合。画廊负责人赵琍女士可谓“销售达人”，她向笔者透露，画廊参加了台北艺博会，开幕当天就有销售。而画廊正在举办的展览投入了上百万台币的费用，也有很好的销售成绩。她还当场介绍当地藏家。据笔者与其交谈，身为企业家的这位当地藏家，10年来已有上百件当代艺术藏品，包括一些适于用家里和公司的墙头陈列的藏品，不过因为收藏渐多，已经在向朋友借“墙”了。
从上述三个层次看，台湾近年来兴起的艺术消费热，一方面和台湾社会转型、产业升级有关，一方面也与政府、传统的画廊、美术馆等业界，以及新兴的创意企业的投入分不开。当前，大陆艺术市场正身陷行情调整的困境，呼吁并筹划多年的文化创意产业也面临破局的临门一脚，因此，借鉴台湾的经验教训，努力推动艺术消费热在大陆的兴起，无疑也是大陆同行共同努力的方向。
笔者在短短几天的见闻中发现，台湾的艺术市场不仅如海内外专家所指出的发展更成熟、规范与专业，而且生机勃勃、充满希望。究其原因，伴随着社会转型、产业升级而出现的艺术消费热，已经形成推动台湾文化创意产业与艺术市场发展的主要动力。而这种艺术消费热的出现，则是台湾美术馆、画廊等传统艺术机构与新型的文化创意企业的共同努力的结果。台湾的经验对大陆同行极具参考价值。
台北艺博会
亚洲第一 青春焕发
2013台北国际艺术博览会ART TAIPEI恰逢其20周年的大庆。这不仅意味着台北艺博会是亚洲历史最长的艺博会，也因为其自1992年草创以来，虽然历经“9·21”台湾大地震、SARS与金融海啸等劫难，虽然几度出现停办的声浪，但一直坚持下来。主办方特地将这一届艺博会的主题确定为“20 After， After 20”，体现了他们把累积20年的经验转化成未来更多20年的力量的期盼。而他们的这种自豪与期盼也自有其充分的理由：近年台北艺博会在国际经济形势动荡中却规模稳定成长，每年交易额创新高，进入了黄金时期。
在艺博会现场，笔者注意到主办方既尊重历史传统又锐意创新，努力做到多个平衡。首先是展览规模与参展画廊、艺术家与作品的品质的平衡。他们设立了由岛内外的画廊共同组成的评审委员会，从200多个申请中筛选了14个国家与地区的148家画廊，向观众呈现超过500位艺术家的3000多件艺术精品。其次则是面对全球化压力保持岛内外画廊的平衡，其中“海外画廊”占了78家，超过半数。其中不乏国际一线画廊，不少画廊还希望以策展方式展出更完整的作品系列，纷纷要求扩增展位面积。
如首次参展的纽约乐曼幕品（Lehmann Maupin）画廊成立于1996年，带来行事作风不羁、媒体争议不断的英国艺术家崔西·艾敏（Tracey Emin）；伦敦的Ben Brown Fine Arts则展出因为使用动物尸体进行创作而引起舆论哗然的艺术家达明·赫斯特（Damien Hirst）；菲律宾首席画廊SILVERLENS则带来曾参展台湾亚洲双年展的娃威·纳法萝莎（Wawi Navarroza），上海艺术门画廊展出曾获得泰纳奖提名的吉姆·蓝比（Jim Lambie）。
同时，艺博会坚持立足台湾、放眼全球的办会宗旨，以亚洲当代艺术的专业姿态提出不同于西方主流的观点，规划了凸显台湾特色的“经典画廊展区”，以台湾重要的前辈画家如李石樵、廖继春等19世纪与20世纪的现代主义作品为主，充分展现本土特色。为了强化本土特色，还设立了“新锐艺术画廊展区”；而“新媒体艺术展区”则呼应台湾科技岛的美名，创作多使用高科技媒材。最值得注意的是“Made In Taiwan新人推荐展区”，是台湾当局的“文化部”已连续6年举办的项目，从 报名应征的134 位来自不同领域的艺术家中选出8 位台湾年轻艺术家于在艺博会上展出作品。其中，台湾当地政府为艺术家和画廊之间搭起桥梁，让健全艺术经纪体系成为创作者最强有力的后盾，可圈可点。
主办方的良苦用心赢得了艺博会学术与商业的平衡，主办方台湾画廊协会理事长、台湾传承画廊负责人张逸群是一个魅力型的领袖人物，对笔者谈起艺博会的销售业绩时眉飞色舞。比如那些年轻艺术家表现亮眼，8位进入新人推荐特区的台湾新秀都传出收藏捷报，其中更有人售出百号作品。
据统计，艺博会的VIP之夜即有诚品画廊、索卡画廊、耿画廊、现代画廊与来自香港的世界画廊、来自中国大陆的长征艺术中心等创下千万元台币的销售纪录；而睽违八年再次参展的菲律宾画廊drawing room 作品全数售罄。日本艺术家草间弥生售出多件千万高价的油画作品；当代水墨名家刘国松的大尺寸横幅作品也创下3500万台币的高价，且有多件成交。台湾资深画廊晴山艺术中心带来的知名雕刻家舟越桂作品以高价930 万台币售出；敦煌画廊此次共销售出25 件作品，整体成绩近八成；沁德居艺廊带来多幅当代中国具代表性、国家级美术馆典藏等级的艺术家作品，首日即创下七成销售纪录，其中包括单价达1300万台币的龙力游《草原美丽的传说》。
当代艺术、新媒体艺术、影像与声音装置甚至机械互动装置都获得市场高度肯定，日本画廊waiting room 带来毛利悠子以日常生活器具制作的大型互动装置销售惊人，而且大多由台湾藏家下手。带来Poklong Adading的菲律宾画廊1335 MABANI、R. Sumantri Ms 和新加坡画廊Art Xchange 对台湾藏家的新媒体专业程度也极为赞许。首次参展的香港季丰轩负责人季女士则表示：“台湾藏家素质非常高，尤其他们对影像及新媒体艺术的了解与深入研究的程度令我惊讶。” 日本白石画廊负责人白石幸荣表示本次遇到的藏家年龄层相当广，从二十几岁轻夫妇购买作品庆祝新屋落成，到五六十岁的资深藏家都有，展现台湾收藏风气普遍。东京知名画廊Shugo Arts负责人佐谷周吾表示：“参与台北艺博会的观众素质佳，对市场也抱着开放态度，往后将持续与台湾藏家保持长久合作的关系。”
文创园区
凸显台湾艺术消费热
笔者感触最深的，是台湾画廊业为推动艺术消费热而不遗余力：主办方在台北地标101大厦旁的黄金地段举办艺博会，却在珍贵的展览空间中开辟公共艺术区域，设立专门委员会审核，引入了4件大型公共艺术。艺博会还组织了丰富多彩的名家讲座、专家导览与业界专题论坛等活动，请来国际知名摄影艺术家森山大道、第四届新加坡双年展策展人陈文辉等现场助阵。
论坛的主题更是全球大师集思“亚洲价值”，锁定华人艺术的重要经济轴线——从北京、上海、台北、香港一直到新加坡这条亚洲纵贯线，探讨亚洲文化自由港的趋势与战略以及艺术产业发展的经贸条件。更可贵的是，艺博会从2009年起就推出艺术开门（First Art）项目，邀请参展画廊规划美元2000元以下的潜力股作品，其中既有富含创意与新世代幽默tone调的新秀艺术家作品，也不乏大师级艺术家的小品精作，许多小资阶级都加入收藏行列，全民收藏风气风生水起。这些都使整个艺博会成为一个多侧面、多层次的媒体，推动台湾民间的艺术消费热。 台湾人把艺术创意园区称为“文创园区”，笔者在实地考察台北的两大文创园区时发现，其对推动台北市民的艺术消费热也发挥了重大作用。如毗邻台北市政府地铁站的台北松山文创园区，前身为1937 年建设的“台湾总督府专卖局松山烟草工场”，是台湾第一座专业的卷烟厂，也是其现代化工业厂房的先驱。1998年因都市空间规划调整停止生产，2001年被台北市政府指定为第99 处市定古迹。
据笔者在现场观察，松山文创园区以设计为园区特色，在经过改造的旧厂房与仓库中建立设计师与艺术家的工作室，也设立了设计博物馆作为设计作品的展示窗口。
据有关资料，2012年松山文创园区被定位为“台北市的原创基地”，目标是培养原创人才及原创力，以“创意实验室”、“创意合作社”、“创意学院”和“创意橱窗”等创意四大策略来具体实施。园区还举办大型展会活动，如11月15日至11月24日举办以“超神经”为主题的2013台北数码艺术节，设有“2013魔幻动画展”、“电玩艺术专题展”、“国际数码艺术邀请展”以及“台北数码艺术奖创作论坛”等内容，将有来自多个国家和地区的近百件数码艺术作品与观众见面。
值得注意的是，以经营书店而名闻四海的诚品，在这里开设了“诚品生活松烟店”，其建筑外观由日本建筑大师伊东丰雄（Toyo Ito）设计，建筑立面逐层退缩，让观众可以欣赏圆弧阶梯的建筑之美，而保留出的绿带阳台则可以欣赏整个松山文化创意园区的景色。建筑内部不仅有书店，还集各种品牌的创意商店与餐饮、电影院、酒店为一体，分为一楼极时尚、二楼创玩艺和三楼书卷沏以及B2F的乐饕客，以“跨界·实演”作为的店型定位，提供在不同时刻、不同情境中吃喝玩乐的全方位选择。
与此不同，“华山1914”则可谓八面来风：按台北市政府文化局的规划，从中山北路到忠孝东路的“L型文化创意产业发展轴带区”，华山就位于轴线中心点。“华山1914”这个名字是从1914年在这片土地上诞生的一座酒厂而来的。到1987年4月1日原台北酒厂迁往新北市，这片土地作为酒厂的产业历史故事也就正式画上了句点。1998年“华山艺文特区”正式挂牌，成为公共空间。2003年，华山更名为“华山创意文化园区”，并于2004年园区进行了封园全面整修，到2005年底重新开园。
目前，这块3.5公顷的文创空间，周末是市民阖家消磨时光的去处，平日是文青聚会交流的所在。周六那天走访这个知名园区，恰逢《国家地理》杂志125年经典影像大展，园区里人头挤挤，全是排队买票的观众，大多是带着孩子来看展览的小家庭或青年男女。据陪同参观的园区营运团队负责人介绍，门票价格相当于人民币50元，展览上还销售根据展品设计制作的创意衍生品。可见艺术消费热带动了大展热，也带动了“华山1914”高涨的人气。
如此高涨的人气其实有其制度基础：2007年，台北市政府采取OT（Operation营运、Transfer转移）、ROT（Rehabilitate重建、Operation营运、Transfer转移）与BOT（Build兴建、Operation营运、Transfer转移）三种方式征求民间参与投资，经过公开招标甄选三个部分分别委交台湾电影文化协会、台湾文创发展股份有限公司、华山文创实业股份有限公司经营。其中，ROT由远流出版公司领衔，协同仲观设计公司及国宾大饭店组成企业联盟取得最优申请人资格，成立经营单位“台湾文创发展基金会”，于2007年12月6日正式营运，全新的“华山文化创意产业园区”诞生，并以“华山1914”之名启动了一个文创旗舰。
据台湾媒体报道，台湾文创发展基金会董事长王荣文接手华山后，在规划园区发展时确定：“华山的主要经营概念，就是一个无所不在的博物馆。”其具体模式为：经营团队做好完整规划、基础建设及招商，就能按照轨道进行，有固定的店面、有常态展以及特展。他为华山定下了一个独有的基调：“酷自在创意聚落”。
在华山，“文创”被界定为“就像一颗果实，文化是果核，创意是果肉。”王荣文和他的团队认为：“文创美在差异，贵在多元，跨领域的结合，得到的不止是加法而是乘法的效益。”而且“文创要能创造加值与升级”。华山由此扮演了多重角色：在政策发展上，是台湾文化创意产业的旗舰基地；在产业整合上，是创意枢纽；在市场认同上，是文创活动的消费体验聚落。5年来，这里举办了将近3500场次的活动，吸引了将近400万人次的群众参演，带来了逾40亿台币（8亿多元人民币）的衍生效益。
文创企业
推动创意产业发展的引擎
笔者在台北还考察了各个层级和专业层次的美术馆，如台北故宫博物院、台北市立美术馆、台北当代艺术馆、台北艺术大学关渡美术馆，还有民间机构主办的种子计划IV移动美术馆、北投文物馆等。其中台湾建筑商“立偕建设”的种子计划IV移动美术馆给我留下深刻的印象。在这个企业资助的艺术空间内外，我们在策展人陪同下看到了名为“艺术·建筑·生活展”的一系列装置、互动影像作品。对“种子计划”的命名，主办方称：“它只是一颗种子，现在它变成梦想的因子。未来它会成就你我更美好的日子。”
资料表明，“种子计划”以艺术融入小区的方式进行，通过艺术家、居民和基地对话的过程塑造未来小区的共同记忆与论述，再与建筑团队激荡，融入未来的建筑设计或景观规划之中。而种子计划的实施已经是第四年了：2009年4月在内湖彩虹桥畔，洒下“艺术在河左右”的第一颗种子；2010年4月走入比邻信义计划的老小区旧街廊，播下“艺术在山左右”的第二颗种子；2011年6月在天母运动公园，看见“艺术在风左右”的第三颗种子；而这个“艺术·建筑·生活展”则是2012年播下的第四颗种子。据悉，计划制定者希望把台湾特殊的房产营销文化“预售屋”，这些美轮美奂的接待中心化身一座座美术馆，成为台湾的文创摇篮，让看房子的过程变成一场美学巡礼。
而学学文创志业（XUE XUE INSTITUTE） ，则是笔者在台北看到的企业介入文创产业的另一种模式：台湾玻璃集团总裁林伯实、徐莉玲夫妇发起、由多位台湾文化创意产业菁英参与，于2005年成立的创意产业企业，以教育、研究、展览、顾问与“育成”为业务内容。他们引用《礼记》中“学学半”所表达的教人和学习各占学问的一半的古训，期待台湾就业市场里各专业人士“彼此学习”各行各业跨界通识交流的未来世界。从公司所在的10层大楼的空间分布，就可以窥见其业务格局：7F是学学白色空间；6F是学学设计群聚；5F是学学设计实验店；4F是学学文创教室；3F是1+1来玩亲子美感教育实验室和学学文化色彩研究室；2F是一口一口学食验室；1F则是学学文创舞台、学学课程咨询柜台与艺文活动售票柜台。 创立于2011年的白色空间，以“设计与艺术跨界”为策展方向，结合设计师与艺术家“师法自然”的创作，在极简的白色空间中，提供观者一个沉思的场域，感受纯粹的美学体验。笔者对其中为日本著名设计师深泽直人（NAOTO FUKASAWA）与著名摄影师藤井保（TAMOTSU FUJII）联手举办的展览“媒介”深感震撼，正如策展人所指出的：“深泽直人在设计时，所设计的不是物质，而是其间的‘媒介’。藤井保在拍摄时，所拍摄的不是物质，而是围绕周围的‘媒介’。‘媒介’所表达的是互相的关系。二人所冀望表现的是，肉眼所看不见的美。定名为Medium‘媒介’的本展，希望展出的是‘美的关系’。” 有趣的是，为了配合展览，学学白色空间规划在周末举办专家导览活动，特别邀请到各界的专家老师，包括艺术家、学者、文化创意企业与IT公司高管与行业领袖导览，分享他们的专业观点给看展的观众。
当然，在台湾不得不提的是诚品。从1989年起它以书店起家，本着人文、艺术、创意、生活的初衷，以书店为品牌核心，目前营运范畴已扩展至画廊、出版、展演活动、艺文空间和课程、文创商品，以及捷运站、医院、学校等各类型特殊通路之经营，并延伸至商场开发经营和专业物流中心建置等专业。其中值得关注的是1997年诚品股份有限公司正式成立，同时成立了诚品书店与诚品画廊。此后，1998年诚品台北车站捷运店开幕，诚品首度加入交通转运站的通路服务体系；2001年诚品开发物流股份有限公司成立，整合仓储配送及物流系统，同时诚品网路事业处成立，正式将虚拟与实体通路整合营运；2003年诚品台大医院店开幕，诚品首度加入医疗服务体系；2010年诚品生活股份有限公司成立。2011年开始迈向两岸三地，2012年诚品香港铜锣湾店正式开幕，预计2014年于苏州设立大陆第一家旗舰店。
诚品画廊位于2006年正式开幕的诚品信义旗舰店，该店总面积50000平方米，是全台最大的书店商场，可谓台北的文化地标之一。而诚品画廊在诚品整个商业模式的形成中起到了独特的作用，而其在诚品的商业活动中创造的最高纪录，是2009年诚品与台北市立美术馆合办《蔡国强泡美术馆》当代艺术个展，总参观人数超过22万人次，创下台湾当代艺术展览史上参观人次新高点。画廊始终以华人当代艺术的扶植与推动为职志。仅从其2013年所办的展览看，已办的4个展览有2个与大陆艺术家有关，一个是3月举办的“王玉平——台北·北京”展，一个是7月举办的“心有灵犀：徐冰的研究生作品展”。而艺博会期间则在举办一个名为《芜境游牧》的群展，这个有10位艺术家参展的群展，选择来自印度、哈萨克斯坦、埃及、菲律宾、阿富汗及巴勒斯坦等地的亚洲与中东艺术家，表现全球化带来的移民潮带来的亚洲文化的冲突、交流与融合。画廊负责人赵琍女士可谓“销售达人”，她向笔者透露，画廊参加了台北艺博会，开幕当天就有销售。而画廊正在举办的展览投入了上百万台币的费用，也有很好的销售成绩。她还当场介绍当地藏家。据笔者与其交谈，身为企业家的这位当地藏家，10年来已有上百件当代艺术藏品，包括一些适于用家里和公司的墙头陈列的藏品，不过因为收藏渐多，已经在向朋友借“墙”了。
从上述三个层次看，台湾近年来兴起的艺术消费热，一方面和台湾社会转型、产业升级有关，一方面也与政府、传统的画廊、美术馆等业界，以及新兴的创意企业的投入分不开。当前，大陆艺术市场正身陷行情调整的困境，呼吁并筹划多年的文化创意产业也面临破局的临门一脚，因此，借鉴台湾的经验教训，努力推动艺术消费热在大陆的兴起，无疑也是大陆同行共同努力的方向。