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写作是什么？
写作有难度。其实，写作也不是什么“高难动作”。
写作即是抒发感情，表达思想。但，一定要借助形象。
高尔基说：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”
那么，什么是形象？
我们认为，形象就是个别，就是具体，就是画面。个别的、具体的、画面的东西就是形象。
在作品中，每一个人物、物体是一个形象；每一个自然景物是一个形象；每一个生活的具体场面、环境也是一个形象。
人物、景物、场面、环境，一切有形之物体都是形象。
我们要抒发感情，表达思想，就要从具体的人、具体的事、具体的画面入手，创造具体、生动、真实、可感的、具有审美价值的生活图画——形象。
打个比方：形象是花朵儿，花朵所散发、所弥溢的芬芳就是思想情感。
教科书中的课文，潜藏着写作的无尽矿藏，是写作至为宝贵的借鉴。
“画面”连缀显深情
我们先来看看马致远的《天净沙·秋思》（部编版七上《语文》第4课）。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这是一篇抒情作品，仅28字，短短的28字中排列着10种事物。
其中前3句，就写了9种景物——“藤”“树”“鸦”“桥”“水”“家”“道”“风”“马”，一字一词，一字一景，可谓惜墨如金；且9种事物前分别冠以一个修饰语——“枯”“老”“昏”“小”“流”“人”“古”“西”“瘦”。
这9种本是互不相干的景物，就是有形的可感的具体形象，这些形象构成一幅又一幅画面，这些画面的连缀，就像是电影的镜头，一个一个地推进着——
枯藤缠树、树上落鸦；小桥下流水、水边住人家；古驿道上、西风瘦马……
最后残阳夕照，这深秋的村野图上，一位漂泊天涯的游子愁肠绞断，却不知自己的归宿将在何方……
几多漂泊天涯游子的悲哀，几多漂泊天涯游子的愁思！
像这种由画面构成形象，由形象触摸作家内心世界的文章，在教材中俯拾皆是。
下面，我们再看看朱自清先生的《春》。（部编版七上《语文》第1课）
在作者笔下，春天就像一幅幅美丽的图画。课文描绘了五幅春日图景——
春草图（草报春）；春花图（花争春）；春风图（风唱春）；春雨图（雨润春）；迎春图（人迎春）。
这五幅图画就是五幅“特写”，画面感极强，可谓“诗中有画，画中有诗”。
以“春花图”为例——
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
读这段精彩至极的文字，桃花、杏花、梨花，各不相让、竞相开放地可爱地摇曳在我们眼前；桃花、杏花、梨花，五彩缤纷、鲜艳夺目地逼真地生动着我们的视野。成千成百蜜蜂低吟，大小的蝴蝶翻飞。遍地的野花活泼调皮地明艳着……
用诗一样的语言符号，画出了一幅幅形象的图画。“把美的情致注了进去，几多诗意，几多春色，便从一幅动的、立体的画面中溢出。”
荷叶护莲绽深情
我们现在要抒写母爱——人间最真最感人的深情，怎么写？
我们必然要借助一种对应的形象或载体来表达。
冰心女士的《荷叶母亲》（部编版七上《语文》第7课）即是典范之作。
单从题目看，我们可以推见：讴歌母爱，却以“荷叶”为载体来形象地呈现，托荷叶而赞母爱——
散文诗重点写了两幅生动场景。
先看第一幅场景——雨打红莲。
徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。
“亭亭地在绿叶中间立着”的红莲被愈下愈大的繁密的雨点打得左右欹斜，不堪风雨侵袭的红莲真是楚楚可怜。
再看第二幅场景——荷叶护莲。
眼看红莲就要遭受灭顶之灾， “我”忽然看见——
红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾侧了下来，正覆盖在红莲上面……雨点不住地打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。
在狂风暴雨之中，在风雨飘摇之中，荷叶用它那脆弱的身躯为红莲挡住了风雨的侵袭，大荷叶慢慢地“倾侧”“覆盖”——这是一幅多么崇高、多么感人的画面！
面对这么慈爱、坚强、勇敢的母亲，再大的雨点打在荷叶上，也变得“流转无力”了。
作家这样写荷花，“我”就是红莲，母亲就是荷叶，多么生动形象！多么具体可感！作家饱蘸深情，绘形传神，爱与美何等自然地融合！
巧借形象映深情
郑振铎的《猫》（部编版七上《语文》第17课），写了三只猫。
第一只猫——“如带泥土的白雪球似的”“很活泼”“在廊前太阳光里滚来滚去”，很受人喜爱，是形象。
第二只猫——“浑身黄色”，更有趣，更加活泼，会爬树，捉蝴蝶，也是形象。
第三只猫——毛色花白，并不好看，又很瘦，烧脱了好几块毛后，样子更难看了，“终日懒惰的伏着”，不为大家喜欢，若有若无，也是形象。
就是第四只黑猫，着墨寥寥，“飞快的逃过露台，嘴里衔着一只黄鸟”，也情态毕现。
三个故事，一个一个的形象，组合在一起，连缀成一个形象群，跃然纸上，历历在目。
“我”的“酸辛”，“我”的“怅然”，“我”的忏悔，“我”的“良心受伤”，都熔铸在“我”的形象之中：凡事要实事求是，明白判断；要善于自省，严于律己……
三只猫，折射出光明的人性，唱响了一曲人性的牧歌。
莫怀戚的《散步》（部编版七上《语文》第6课）中，活泼可爱、聪慧机灵的小男孩，老迈不愿出来的母亲，咕咕的起着水泡的南方初春的田野，金色的菜花，两行整齐的桑树，“我”和妻子的“背”——背小的，背老的；背整个世界……哪一个不是鲜活的形象呢？
写作就是形象的艺术：借形象不是目的，目的在于用形象说话，用形象抒情，用形象说理，化虚为实，让抽象走开。
那么，如何让“抽象走开”？
运用贴切精妙的比喻等修辞，就会描绘出栩栩如生的形象。朱自清在《春》的结尾用了三个比喻句，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”“小姑娘”“青年”，抽象的“春天”就有形、有色、有声、有神、有情，喷薄出诗意的光辉。
大胆的联想与想象。“想象和联想是写作的一对翅膀。”
比如安徒生在创造骗子、老大臣、皇帝的时候，就对他们的言行、心理等做了充分的想象，并达到了“烂熟于心”的地步。尤其是结局时举行游行大典的自欺欺人的群丑图。
细节描写是刻画形象的又一种常见手段。好的作品都是注重典型细节描写的，典型的细节描写包括行动、语言、心理等。细节是花朵的芬芳。
运用传统的写作手法尤其重要。比如，寄情于物，就是把抽象的情感，嵌合于有形的可感的具体物象。马致远的《天净沙·秋思》就堪称是景中有情、情中有景、情景妙合无痕的杰作。
一言以蔽之，唯其形神统一，唯其含情的画面，才能传达出作者主体情志观照下的艺术对象的内在精神。
写作有难度。其实，写作也不是什么“高难动作”。
写作即是抒发感情，表达思想。但，一定要借助形象。
高尔基说：“艺术的作品不是叙述，而是用形象、图画来描写现实。”
那么，什么是形象？
我们认为，形象就是个别，就是具体，就是画面。个别的、具体的、画面的东西就是形象。
在作品中，每一个人物、物体是一个形象；每一个自然景物是一个形象；每一个生活的具体场面、环境也是一个形象。
人物、景物、场面、环境，一切有形之物体都是形象。
我们要抒发感情，表达思想，就要从具体的人、具体的事、具体的画面入手，创造具体、生动、真实、可感的、具有审美价值的生活图画——形象。
打个比方：形象是花朵儿，花朵所散发、所弥溢的芬芳就是思想情感。
教科书中的课文，潜藏着写作的无尽矿藏，是写作至为宝贵的借鉴。
“画面”连缀显深情
我们先来看看马致远的《天净沙·秋思》（部编版七上《语文》第4课）。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这是一篇抒情作品，仅28字，短短的28字中排列着10种事物。
其中前3句，就写了9种景物——“藤”“树”“鸦”“桥”“水”“家”“道”“风”“马”，一字一词，一字一景，可谓惜墨如金；且9种事物前分别冠以一个修饰语——“枯”“老”“昏”“小”“流”“人”“古”“西”“瘦”。
这9种本是互不相干的景物，就是有形的可感的具体形象，这些形象构成一幅又一幅画面，这些画面的连缀，就像是电影的镜头，一个一个地推进着——
枯藤缠树、树上落鸦；小桥下流水、水边住人家；古驿道上、西风瘦马……
最后残阳夕照，这深秋的村野图上，一位漂泊天涯的游子愁肠绞断，却不知自己的归宿将在何方……
几多漂泊天涯游子的悲哀，几多漂泊天涯游子的愁思！
像这种由画面构成形象，由形象触摸作家内心世界的文章，在教材中俯拾皆是。
下面，我们再看看朱自清先生的《春》。（部编版七上《语文》第1课）
在作者笔下，春天就像一幅幅美丽的图画。课文描绘了五幅春日图景——
春草图（草报春）；春花图（花争春）；春风图（风唱春）；春雨图（雨润春）；迎春图（人迎春）。
这五幅图画就是五幅“特写”，画面感极强，可谓“诗中有画，画中有诗”。
以“春花图”为例——
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。花里带着甜味儿；闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
读这段精彩至极的文字，桃花、杏花、梨花，各不相让、竞相开放地可爱地摇曳在我们眼前；桃花、杏花、梨花，五彩缤纷、鲜艳夺目地逼真地生动着我们的视野。成千成百蜜蜂低吟，大小的蝴蝶翻飞。遍地的野花活泼调皮地明艳着……
用诗一样的语言符号，画出了一幅幅形象的图画。“把美的情致注了进去，几多诗意，几多春色，便从一幅动的、立体的画面中溢出。”
荷叶护莲绽深情
我们现在要抒写母爱——人间最真最感人的深情，怎么写？
我们必然要借助一种对应的形象或载体来表达。
冰心女士的《荷叶母亲》（部编版七上《语文》第7课）即是典范之作。
单从题目看，我们可以推见：讴歌母爱，却以“荷叶”为载体来形象地呈现，托荷叶而赞母爱——
散文诗重点写了两幅生动场景。
先看第一幅场景——雨打红莲。
徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。
“亭亭地在绿叶中间立着”的红莲被愈下愈大的繁密的雨点打得左右欹斜，不堪风雨侵袭的红莲真是楚楚可怜。
再看第二幅场景——荷叶护莲。
眼看红莲就要遭受灭顶之灾， “我”忽然看见——
红莲旁边的一个大荷叶，慢慢地倾侧了下来，正覆盖在红莲上面……雨点不住地打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。
在狂风暴雨之中，在风雨飘摇之中，荷叶用它那脆弱的身躯为红莲挡住了风雨的侵袭，大荷叶慢慢地“倾侧”“覆盖”——这是一幅多么崇高、多么感人的画面！
面对这么慈爱、坚强、勇敢的母亲，再大的雨点打在荷叶上，也变得“流转无力”了。
作家这样写荷花，“我”就是红莲，母亲就是荷叶，多么生动形象！多么具体可感！作家饱蘸深情，绘形传神，爱与美何等自然地融合！
巧借形象映深情
郑振铎的《猫》（部编版七上《语文》第17课），写了三只猫。
第一只猫——“如带泥土的白雪球似的”“很活泼”“在廊前太阳光里滚来滚去”，很受人喜爱，是形象。
第二只猫——“浑身黄色”，更有趣，更加活泼，会爬树，捉蝴蝶，也是形象。
第三只猫——毛色花白，并不好看，又很瘦，烧脱了好几块毛后，样子更难看了，“终日懒惰的伏着”，不为大家喜欢，若有若无，也是形象。
就是第四只黑猫，着墨寥寥，“飞快的逃过露台，嘴里衔着一只黄鸟”，也情态毕现。
三个故事，一个一个的形象，组合在一起，连缀成一个形象群，跃然纸上，历历在目。
“我”的“酸辛”，“我”的“怅然”，“我”的忏悔，“我”的“良心受伤”，都熔铸在“我”的形象之中：凡事要实事求是，明白判断；要善于自省，严于律己……
三只猫，折射出光明的人性，唱响了一曲人性的牧歌。
莫怀戚的《散步》（部编版七上《语文》第6课）中，活泼可爱、聪慧机灵的小男孩，老迈不愿出来的母亲，咕咕的起着水泡的南方初春的田野，金色的菜花，两行整齐的桑树，“我”和妻子的“背”——背小的，背老的；背整个世界……哪一个不是鲜活的形象呢？
写作就是形象的艺术：借形象不是目的，目的在于用形象说话，用形象抒情，用形象说理，化虚为实，让抽象走开。
那么，如何让“抽象走开”？
运用贴切精妙的比喻等修辞，就会描绘出栩栩如生的形象。朱自清在《春》的结尾用了三个比喻句，把春天的美丽附于“刚落地的娃娃”“小姑娘”“青年”，抽象的“春天”就有形、有色、有声、有神、有情，喷薄出诗意的光辉。
大胆的联想与想象。“想象和联想是写作的一对翅膀。”
比如安徒生在创造骗子、老大臣、皇帝的时候，就对他们的言行、心理等做了充分的想象，并达到了“烂熟于心”的地步。尤其是结局时举行游行大典的自欺欺人的群丑图。
细节描写是刻画形象的又一种常见手段。好的作品都是注重典型细节描写的，典型的细节描写包括行动、语言、心理等。细节是花朵的芬芳。
运用传统的写作手法尤其重要。比如，寄情于物，就是把抽象的情感，嵌合于有形的可感的具体物象。马致远的《天净沙·秋思》就堪称是景中有情、情中有景、情景妙合无痕的杰作。
一言以蔽之，唯其形神统一，唯其含情的画面，才能传达出作者主体情志观照下的艺术对象的内在精神。