在当代中国画坛上，年轻的画家任重先生卓尔不群，堪为画坛中的一枝奇葩，耸立在高山之巅。然而，对于自己的成功，他却显得相当谦逊。
　　T：您此次成都个展最大的亮点是什么？
　　R：此次展出的这些作品不单是我的近作，甚至还有我20多岁时的作品，我不能说自己的作品有多完美，还是有低迷的时候，但我愿意把自己每个时期的这种状态，比较完整地呈现出来。此次展出的每幅作品，分别代表我这10年的每一个阶段，涵盖了我绘画作品的各种题材，花鸟、山水、人物均在其中，从10年的创作跨度上来说都是比较全面的。
　　T：您如何看待“今之大千”这个美誉?
　　R：实在不敢当，张大千是我的偶像，一个艺术家不要过早去强调取得了什么，大千先生这种活到老学到老、孜孜不倦的精神值得我们学习，每个艺术家的创作的灵感都离不开不断学习和积累。作为中国近现代绘画史上的重要画家之一，他起到的作用是整齐百代，他整理了、研究了、继承了中国历代绘画最精华，我是非常赞同他这种方法的学习，所以他学宋人，我也会学宋人，他学的晋人我也会去学，倒不一定去模仿他这样去学习，我觉得这条道路殊途同归，有相似之处，大家追求的东西可能就是一样的。另外我也学他，因为张大千实在是一个罕见的全才，山水、花鸟、人物、翎毛、祖兽无一不涉猎，乃至他的技法、工笔、写意、水墨、墨古、泼彩无一不精通，他的确是亘古以来天才型的大师，我还有很多要学习的地方，所以我不愿意去别人称呼我为“今之大千”或“小张大千”，当然大家这么评价我，说明我学得还不错，就很开心了。
　　T：您的《松荫齐鸣》倍受藏家的追捧，能否以这幅作品为例谈谈您的创作?
　　R：我自己比较喜欢琴棋书画这样的题材，这也是我比较擅长表达的题材，我虽然爱棋，但实际上下棋下得不好，三国时期东吴孙策对吕蒙的一局棋是我喜欢研究古代棋谱里最早的棋谱之一，我当时看了这局棋之后感觉非常精妙，也就萌生了创作这张画的冲动。画面上有对弈者两人，观棋者两人，抱琴的童子，捧茶的侍女……这样的画面很有层次感，也是我乐于表达的题材。
　　T：现在艺术品市场以及收藏界在对您的作品非常推崇，您会怎样去处理艺术和市场的关系？
　　R：严格地说，我对艺术市场里的规律不是很了解。我并没有直接接触买家和市场，物品的绝大多数事情都是朋友代为处理。毕竟画家自己并不擅长这些，而且浪费心智和精力。我倒觉得把画画好最重要。今天的人，并不是没有选择，而是选择过多，诱惑过多，迷惑也过多。所以，很多人不知道自己到底要什么，目的不明确，就会迷茫、困惑和浮躁。信念、原则以及追求，太轻易地就会改变。我性格上比较偏好纯粹的东西，尽量不去想太多与创作无关的事情，而且事实证明，一个人的精力和特长都是有限的，没有必要什么都要尝试一下。孟子说“人有不为也，而后可以为之”就是这个道理。当然，我的作品能满足今天人们的市场需求，并且得到大家肯定，对我来说也是好事情。
　　T：有没有这方面的压力？比如说，担心自己作品市场价格的变化？
　　R：关心是会有一些的，但担心算不上，这不是画家应该想的问题。画家实现自己价值的途径是画出好作品。市场方面的压力，每个有责任心的画家都应会有。市场作为判断艺术水准的一个方面，可以激励、鞭策、成就你,当然也可以诱惑你、打击你、毁灭你，这就要看画家自己的选择和价值观以及应对能力。从某种角度去说，市场又是公正的，它可以抛开政治、意识形态乃至文化差异等等各个范畴上的差异，做出它独有的取舍和判断。
　　T：您在作画时有没有考虑市场这个因素？
　　R：我觉得市场你要懂它的规律，但不要去关心他，你不要去管你的作品卖多少钱，你先把本职工作做好了，其他的自然水到渠成，艺术家要懂这个道理，只要专注于自己的领域，把创作做到最好，终将获得成功。市场有它的规律，但那是我们不能左右的。