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摘 要：针对不同年龄段学生的美术教育，从2-8岁的幼儿美术教育到8岁以上的美术教育以及教育的方法，文章包括美术教育的现状，美术学习存在的各类问题，各阶段美术教育的价值，美术学习的趋势以及阶段性教育的重要性。
关键词：美术教育
一.目前国内关于美术教育的现状。
现在目前国内的美术教育大致分为2个层次，一个是兴趣爱好类，另一则是专业的美术院校类，那么兴趣爱好类的群体呢，这类人群通常对美术的理解很片面，知识体系不全面，那专业美术类院校呢，有专业的知识体系，在教学的方法和内容上也有更多前沿的理念，近年来许多的学生通过艺考走捷径的方式成功上岸，但是学美术的目的和初衷就不单单是为了考学，而更多的是通过学习美术来提升我们自身的能力，包括想象力，专注力等，而现在的国内现状则是各大高校的兴起，全方面的招生，让很多能力不够的学生进入学校学习，导致对学校的教学质量产生了一定的影响。
二.美术学习存在的各类问题。
据调查显示，现在国家通过艺考进行考学的学生占艺术生考试总数的80%，由此可见，统考学生数量之多，现在好多国内兴起了许多的美术培训机构，大多从事艺考的，把从来没学过美术的学生，通过考前的几年，甚至是几个月的时间突击训练，那么这些的学习，就学习时间来说就相对于比较少了，比其他从小开始学习的那类学生肯定是较为吃亏的，而现在之所以会出现目前的状况完全是因为各大学校从小学开始就不重视美术教育，而是紧抓文化课的学习，现在许多的学校学生的课表上本来写的美术课。但是这些美术课却被各类科任老师抢占，导致现在学生一味的学习，他们的想象力，专注力往往是不专注的，这也是各类科任老师说的现在许多学生上课都不专注的听课，那老师们有没有想过原因，一天上的文化课很繁多的话，学生不易吸收，而剥夺了学生的艺术课程后，许多的心理压力升高，导致学生压抑的心理，所以慢慢的就更加的不重视艺术教育，慢慢的就演变成了，文化课学习不扎实想要通过艺考进行考学，但是“艺”考≠“易”考，艺考是需要文化课艺术课双过线，因为这样所以导致了各位家长的拆了东墙，补西墙的方式，集中精力先学艺术课，等艺术课考完再学习强攻文化课，那么这样的学习往往是没有效果的，甚至可以说是收效甚微，拿艺术集训说起，在一天里，从早晨到晚上的没日没夜的画，导致学生心理压抑，情绪低落，那么这类学生他们入学后就会发生既不喜欢美术，也没有美术素养，学习的积极性不高，培养起来非常困难。
三、各阶段美术教育的价值。
世界分为两大境界：物质和精神，学习美术在物质层面上可以通过美术考试等途径进入到美术类学校，通过学习成果进行接稿赚取稿费，以及自我创作等途径来得到物质层面，而精神层面则是通过美术学习进行陶冶情操，在压抑的时候放松一下，包括在欣赏画作时候的舒心，提升自己的美感。那么各个阶段应该进行不同的美术教育，那么针对2-8岁阶段的孩子我们应该着重进行对各类美术类的基本知识通过各类具有特色的方式进行讲述，包括讲故事，放视频等，其次在绘画技巧上也应该进行讲解，在这个阶段是习惯养成的阶段，在这个阶段我们应该进行引导，包括对孩子们的创意启发，还是以引导为主，其次应该对孩子们拿笔以及画画的方式进行练习，保证画的线条具有美感，而不是断断续续的杂线，其次在点，线，面的方式上进行多加练习，让孩子们了解，什么是点，线，面，以及线条的运用，那么在1-2岁是孩子的认知期，在这个阶段我们要锻炼他们的手脑协调能力等，3-4岁的孩子处于感受期，他们对于事物已经有了初步的了解，能够对色彩进行感知，这个时候就要加强他们对色彩的感知能力，5-6岁，孩子们的思维就已经开始发散了，可以进行独立的思考了，这类孩子就可以进行想象，用想象类以及创造力进行绘画，7-8岁就到了思维凝聚期，这类孩子就基本能把事物画的很像了，更加的真实，在这个阶段就需要很多的理论知识和绘画技巧进行创作，锻炼孩子们的观察能力，在8岁之前还是需要老师们更多的以引导为准，尽量不要进行改画，让孩子们独立的完成，这样有助于锻炼孩子们的画画能力，那么在这个阶段孩子画的像不像并不是首要的能力，而是让孩子们有想象和创作的能力，老师在这个阶段只是起引导的作用，帮助孩子们在创作的时候进行想象上的帮助，对于8岁以上的孩子就可以进行到具体的事物具体化的阶段，在这个阶段就可以去进行素描，色彩，速写的联系。在这个阶段就不单单需要老师进行引导了，可以帮助学生进行改画，通过改画让学生明白这个物体具体是怎么画的，比如说像素描里的排调子包括三大调，五大面，体积感，质感的塑造，透视关系等，不仅要有理论知识还要有更多的绘画技巧，其次在画画的过程中还要考虑到画面的大效果，在画画的过程中可以采用丰富的画画工具，比如电动橡皮，可塑橡皮，擦笔等，在基本功达标的情况下可以进行精微画画，把所看到的事物一模一样的画出，在这个阶段的学生们已经具备基本的观察方法以及各种绘画的技巧，但是不能只止步于此，我们更应该在这样的基础上继续锻炼，在色彩上，应该让学生先练习调色的过程，在练习调色的过程中就会让学生直观的感受到怎么样去调颜色，包括冷暖的变化，素描色彩不分家，再画色彩的时候也应该想着在色彩的基础上加上素描中的效果，让色彩的层次更加的丰富，在练习的过程中应该先从单体塑造开始，从静物，布褶等开始练习，在单体塑造阶段练习完成之后，就进入到画面整体的练习，在画整幅画的的过程中就要考虑到画面中冷暖的变化，以及亮面，灰面，暗面的变化，以及物体中透露的环境色，还有重要的反光，画面中所有影子的朝向，如何的用筆也是很关键的，在速写上练习人物的动势，巧妙的运用动势线去构架人体，用笔的轻重，联系的过程中背一些人物的表情，动势，对以后的考级和联考，校考有很大的帮助，在画画练习的阶段都是从临摹开始的，在临摹的过程中要保证和临摹的照片一模一样，之后在进入素描，速写默写的阶段
以上是对各个阶段不同年龄段的美术教育以及美术各阶段练习的方法进行的大致分析。
四、美术学习的趋势以及阶段性教育的重要性。
美术教育现在已经成为了国内的一大主流，美术课程的教育将会拥有自己独特的方式，发展出自己的特色课程，以适应和满足国内美术教育的需要。美术课程教育的发展是要为国家服务，要培养出适合美术学习的各类人才。各个阶段美术教育的能力，需要我们老师和孩子，以及家长等的共同努力，相信国内的美术教育会越来越好，在各个阶段的学习都有助于孩子的成长，所以从小学习，不遗余力，一阶更比一阶强，通过“阶段”性学习进行提升。
参考文献
[1]以上论述是针对不同阶段性美术教育的浅略见解.
作者简介：王茂林（2002.01.24 ）男，汉，辽宁省大连市，专科，研究方向美术教育.
关键词：美术教育
一.目前国内关于美术教育的现状。
现在目前国内的美术教育大致分为2个层次，一个是兴趣爱好类，另一则是专业的美术院校类，那么兴趣爱好类的群体呢，这类人群通常对美术的理解很片面，知识体系不全面，那专业美术类院校呢，有专业的知识体系，在教学的方法和内容上也有更多前沿的理念，近年来许多的学生通过艺考走捷径的方式成功上岸，但是学美术的目的和初衷就不单单是为了考学，而更多的是通过学习美术来提升我们自身的能力，包括想象力，专注力等，而现在的国内现状则是各大高校的兴起，全方面的招生，让很多能力不够的学生进入学校学习，导致对学校的教学质量产生了一定的影响。
二.美术学习存在的各类问题。
据调查显示，现在国家通过艺考进行考学的学生占艺术生考试总数的80%，由此可见，统考学生数量之多，现在好多国内兴起了许多的美术培训机构，大多从事艺考的，把从来没学过美术的学生，通过考前的几年，甚至是几个月的时间突击训练，那么这些的学习，就学习时间来说就相对于比较少了，比其他从小开始学习的那类学生肯定是较为吃亏的，而现在之所以会出现目前的状况完全是因为各大学校从小学开始就不重视美术教育，而是紧抓文化课的学习，现在许多的学校学生的课表上本来写的美术课。但是这些美术课却被各类科任老师抢占，导致现在学生一味的学习，他们的想象力，专注力往往是不专注的，这也是各类科任老师说的现在许多学生上课都不专注的听课，那老师们有没有想过原因，一天上的文化课很繁多的话，学生不易吸收，而剥夺了学生的艺术课程后，许多的心理压力升高，导致学生压抑的心理，所以慢慢的就更加的不重视艺术教育，慢慢的就演变成了，文化课学习不扎实想要通过艺考进行考学，但是“艺”考≠“易”考，艺考是需要文化课艺术课双过线，因为这样所以导致了各位家长的拆了东墙，补西墙的方式，集中精力先学艺术课，等艺术课考完再学习强攻文化课，那么这样的学习往往是没有效果的，甚至可以说是收效甚微，拿艺术集训说起，在一天里，从早晨到晚上的没日没夜的画，导致学生心理压抑，情绪低落，那么这类学生他们入学后就会发生既不喜欢美术，也没有美术素养，学习的积极性不高，培养起来非常困难。
三、各阶段美术教育的价值。
世界分为两大境界：物质和精神，学习美术在物质层面上可以通过美术考试等途径进入到美术类学校，通过学习成果进行接稿赚取稿费，以及自我创作等途径来得到物质层面，而精神层面则是通过美术学习进行陶冶情操，在压抑的时候放松一下，包括在欣赏画作时候的舒心，提升自己的美感。那么各个阶段应该进行不同的美术教育，那么针对2-8岁阶段的孩子我们应该着重进行对各类美术类的基本知识通过各类具有特色的方式进行讲述，包括讲故事，放视频等，其次在绘画技巧上也应该进行讲解，在这个阶段是习惯养成的阶段，在这个阶段我们应该进行引导，包括对孩子们的创意启发，还是以引导为主，其次应该对孩子们拿笔以及画画的方式进行练习，保证画的线条具有美感，而不是断断续续的杂线，其次在点，线，面的方式上进行多加练习，让孩子们了解，什么是点，线，面，以及线条的运用，那么在1-2岁是孩子的认知期，在这个阶段我们要锻炼他们的手脑协调能力等，3-4岁的孩子处于感受期，他们对于事物已经有了初步的了解，能够对色彩进行感知，这个时候就要加强他们对色彩的感知能力，5-6岁，孩子们的思维就已经开始发散了，可以进行独立的思考了，这类孩子就可以进行想象，用想象类以及创造力进行绘画，7-8岁就到了思维凝聚期，这类孩子就基本能把事物画的很像了，更加的真实，在这个阶段就需要很多的理论知识和绘画技巧进行创作，锻炼孩子们的观察能力，在8岁之前还是需要老师们更多的以引导为准，尽量不要进行改画，让孩子们独立的完成，这样有助于锻炼孩子们的画画能力，那么在这个阶段孩子画的像不像并不是首要的能力，而是让孩子们有想象和创作的能力，老师在这个阶段只是起引导的作用，帮助孩子们在创作的时候进行想象上的帮助，对于8岁以上的孩子就可以进行到具体的事物具体化的阶段，在这个阶段就可以去进行素描，色彩，速写的联系。在这个阶段就不单单需要老师进行引导了，可以帮助学生进行改画，通过改画让学生明白这个物体具体是怎么画的，比如说像素描里的排调子包括三大调，五大面，体积感，质感的塑造，透视关系等，不仅要有理论知识还要有更多的绘画技巧，其次在画画的过程中还要考虑到画面的大效果，在画画的过程中可以采用丰富的画画工具，比如电动橡皮，可塑橡皮，擦笔等，在基本功达标的情况下可以进行精微画画，把所看到的事物一模一样的画出，在这个阶段的学生们已经具备基本的观察方法以及各种绘画的技巧，但是不能只止步于此，我们更应该在这样的基础上继续锻炼，在色彩上，应该让学生先练习调色的过程，在练习调色的过程中就会让学生直观的感受到怎么样去调颜色，包括冷暖的变化，素描色彩不分家，再画色彩的时候也应该想着在色彩的基础上加上素描中的效果，让色彩的层次更加的丰富，在练习的过程中应该先从单体塑造开始，从静物，布褶等开始练习，在单体塑造阶段练习完成之后，就进入到画面整体的练习，在画整幅画的的过程中就要考虑到画面中冷暖的变化，以及亮面，灰面，暗面的变化，以及物体中透露的环境色，还有重要的反光，画面中所有影子的朝向，如何的用筆也是很关键的，在速写上练习人物的动势，巧妙的运用动势线去构架人体，用笔的轻重，联系的过程中背一些人物的表情，动势，对以后的考级和联考，校考有很大的帮助，在画画练习的阶段都是从临摹开始的，在临摹的过程中要保证和临摹的照片一模一样，之后在进入素描，速写默写的阶段
以上是对各个阶段不同年龄段的美术教育以及美术各阶段练习的方法进行的大致分析。
四、美术学习的趋势以及阶段性教育的重要性。
美术教育现在已经成为了国内的一大主流，美术课程的教育将会拥有自己独特的方式，发展出自己的特色课程，以适应和满足国内美术教育的需要。美术课程教育的发展是要为国家服务，要培养出适合美术学习的各类人才。各个阶段美术教育的能力，需要我们老师和孩子，以及家长等的共同努力，相信国内的美术教育会越来越好，在各个阶段的学习都有助于孩子的成长，所以从小学习，不遗余力，一阶更比一阶强，通过“阶段”性学习进行提升。
参考文献
[1]以上论述是针对不同阶段性美术教育的浅略见解.
作者简介：王茂林（2002.01.24 ）男，汉，辽宁省大连市，专科，研究方向美术教育.