论文部分内容阅读
【摘要】：呼吸在钢琴演奏中发挥着重要的作用，可以提高钢琴演奏的质量和艺术性。本文通过对《阳关三叠》从古琴到钢琴的分析、对比，尝试寻求在钢琴教学演奏中合理渗透呼吸技巧的方法，以提高演奏技巧及教学质量。
【关键词】：呼吸；运用
一、《阳关三叠》的起源
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写而成，后被谱入琴曲当中，并以琴曲、琴歌的方式流传下来。现阶段，这部作品主要分为三个大段，而且均是采用一个曲调来反复演绎，所以被称为“三叠”[]。而且，每叠又分一迭加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。作品的后部分是新增的词，并且每叠的词都不相同。从音乐艺术的角度来看，后段有点类似副歌的性质。特别是后段 “遄行，遄行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。1978年作曲家黎英海先生将《阳关三叠》改编为钢琴曲发表在《中央音乐学院学报》，以古琴曲的结构为基础，保持了古曲中原有的三叠式。利用钢琴语言进行再次创作，尤其突出在变奏手法上，呈现了钢琴曲独有的结构特点。 古琴曲《阳关三叠》在呼吸的运用手法上更注重琴谱的标记和乐曲的感情变化，古琴谱上每一个气口都有明确标记，弹奏时确保呼吸和节奏之间的紧密衔接。弹奏中呼吸随著乐曲的情绪变化和感情的发展而递进。在乐曲情感充沛时，有多个气口进行呼吸运用。
钢琴曲《阳关三叠》在呼吸的运用上更注重与钢琴弹奏技巧同步，在弹奏强有力的和弦时，不仅只靠手和臂的力量，力量应由背，肩，臂一直贯穿到手指，弹奏变得扎实有力，从而达到演奏效果。
其中古琴曲和钢琴曲的《阳关三叠》在呼吸处理上都做到了与作品乐句划分同步。充分了解作品内涵和作者意图，准确找到气口进行呼吸，让呼吸和作品乐句划分同步。
二、《阳关三叠》中呼吸的运用手法
（一）呼吸与作品乐句划分同步
在弹奏《阳关三叠》之前要先对曲谱的乐句进行合理地分析，其中也要了解作品的内涵，以及作者的意图，在了解了这些之后，才能更好地找到气口进行呼吸，从而让呼吸和作品的乐句划分同步。最有效的方法就是歌唱旋律，也即是在弹奏的时候将旋律唱出来，这样可以很自然地让我们在该停顿的地方停下来。当一个乐句结束之后，弹奏者需要零点五秒的停顿，而这个停顿的空档则是呼吸的最佳时机，也即是气口。当完成上述条件之后，便可以为弹奏下一个乐句积攒足够的力量，从而让整个弹奏更富有情绪色彩。
（二）呼吸与音乐情感变化同步
在具体的演奏中，随着旋律、力度和节奏的变化，我们要自然而然地认为这是呼吸的气口，这样一来，整个弹奏的过程中便可以更具效果。例如一个完全沉思性质的音乐片段，可以在毫无神经激动的安静沉着的方式中将其体现出来，也即是利用呼吸的方式，顺着气口的顺序进行弹奏，从而讓感情提升到最高。另一方面，也可以运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。
（三）呼吸与钢琴弹奏技巧同步
在钢琴演奏中，很多弹奏技巧都是需要呼吸来配合完成的，例如在演奏强力度的和弦时，假如只是利用手臂的力量去完成，往往会导致手臂僵硬，从而难以达到语气中的效果。这时，如果合理使用气息来支撑身体，那么演奏出的和弦就会有力而又扎实。另外，扩展到整个乐段的和弦时，还需要运用更有力的呼吸来提高身体的状态，由此促进演奏效果。例如音乐情绪高涨、积极，节奏上富有欢快感。这时，呼吸在这段音乐表演中可以发挥积极的作用。需要注意的是：在弹奏的过程中应该尊重作者的意图，理解乐曲上的所有标记，利用正确的呼吸方式表现出音乐强弱的层次感，由此提升演奏过程的艺术效果，突出作品的情绪色彩。
三、《阳关三叠》中呼吸的作用
（一）呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪
在钢琴弹奏中，身体的各个部位保持放松的姿态可以提高演奏的效果。钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。[]要做到久、响、快，放松是关键。手臂、手腕肌肉的放松，并恰当地进行呼吸是可以缓解紧张情绪的。具体做法是：在弹奏的过程中将气息放下来，全神贯注地专注于音乐的发展，而不去刻意考虑自己会不会失误。由此让整个弹奏过程松弛，让音乐具有流动性，富有生命力。如果在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。
（二）呼吸有助于增进演奏中的音乐表现
是否可以提高音乐的表现力，这与演奏者对呼吸的运用是否正确有着直接的关系。良好的呼吸可以让演奏更具技巧、音色更加优美，情感更具张力。在弹奏期间，跟随乐句情绪的变化对自身的呼吸进行调整，由此充分表达音乐的气息。必须认真关注作品的层次性和均衡性。
（三）呼吸有助于塑造更完美的音乐形象
每一个演奏者都是一个二度创作者，演奏时的呼吸和音乐的内涵、旋律与触键力度的大小等要素互相贯穿。同时，也要根据作品的内容、传达的思想来合理控制自己的呼吸，更好地塑造音乐形象。整体来讲，拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来；反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。
四、从古琴到钢琴呼吸作用的变化与运用
不同的乐器在弹奏同一首乐曲的时候，其呼吸的方法都是不同的。以古琴和钢琴为例，因为古琴谱上面都有一个换气符号，所以每次遇到换气符号的前一个小段结尾时，手指注意上抬，夸张点的换气就是用高调指的指法，高高抬起再迅速落下。当然，在弹奏的过程中，演奏者的呼吸必须配合曲子。古琴弹奏不必像铜管类乐器那样要求繁多，但是演奏者也必须确保呼吸和节奏之间的紧密衔接。与之相比，钢琴演奏中的呼吸，往往会配合许多技巧完成，比如演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要效果。这时我们就要用气息的支持。我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。
注释：
①罗力思.钢琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音乐时空.2014（08）.
②孙宇.中国古典音乐在钢琴演奏中的美学意蕴[J].艺术教育.2012（10）.
参考文献：
[1]罗力思.钢琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音乐时空.2014（08）.
[2]孙宇.中国古典音乐在钢琴演奏中的美学意蕴[J].艺术教育.2012（10）.
[3]赵晓生著，钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，2011.
[4]葛德月编著，朱工一钢琴教学论[M].人民音乐出版社，2013.
[5]金咏梅.钢琴演奏中最重要的问题——节奏[J].中国校外教育.2012（16）.
[6]齐霞.如何在钢琴弹奏中把握放松[J].艺术教教育，2011（10）.
作者简介：武丽娟（1981.01—），女，籍贯：云南省，学历：硕士研究生，毕业于云南艺术学院；现有职称：讲师；研究方向：钢琴。
【关键词】：呼吸；运用
一、《阳关三叠》的起源
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写而成，后被谱入琴曲当中，并以琴曲、琴歌的方式流传下来。现阶段，这部作品主要分为三个大段，而且均是采用一个曲调来反复演绎，所以被称为“三叠”[]。而且，每叠又分一迭加“清和节当春”一句作为引句外，其余均用王维原诗。作品的后部分是新增的词，并且每叠的词都不相同。从音乐艺术的角度来看，后段有点类似副歌的性质。特别是后段 “遄行，遄行” 等处的八度大跳，和“历苦辛”等处的连续反复的呈述，情意真切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。1978年作曲家黎英海先生将《阳关三叠》改编为钢琴曲发表在《中央音乐学院学报》，以古琴曲的结构为基础，保持了古曲中原有的三叠式。利用钢琴语言进行再次创作，尤其突出在变奏手法上，呈现了钢琴曲独有的结构特点。 古琴曲《阳关三叠》在呼吸的运用手法上更注重琴谱的标记和乐曲的感情变化，古琴谱上每一个气口都有明确标记，弹奏时确保呼吸和节奏之间的紧密衔接。弹奏中呼吸随著乐曲的情绪变化和感情的发展而递进。在乐曲情感充沛时，有多个气口进行呼吸运用。
钢琴曲《阳关三叠》在呼吸的运用上更注重与钢琴弹奏技巧同步，在弹奏强有力的和弦时，不仅只靠手和臂的力量，力量应由背，肩，臂一直贯穿到手指，弹奏变得扎实有力，从而达到演奏效果。
其中古琴曲和钢琴曲的《阳关三叠》在呼吸处理上都做到了与作品乐句划分同步。充分了解作品内涵和作者意图，准确找到气口进行呼吸，让呼吸和作品乐句划分同步。
二、《阳关三叠》中呼吸的运用手法
（一）呼吸与作品乐句划分同步
在弹奏《阳关三叠》之前要先对曲谱的乐句进行合理地分析，其中也要了解作品的内涵，以及作者的意图，在了解了这些之后，才能更好地找到气口进行呼吸，从而让呼吸和作品的乐句划分同步。最有效的方法就是歌唱旋律，也即是在弹奏的时候将旋律唱出来，这样可以很自然地让我们在该停顿的地方停下来。当一个乐句结束之后，弹奏者需要零点五秒的停顿，而这个停顿的空档则是呼吸的最佳时机，也即是气口。当完成上述条件之后，便可以为弹奏下一个乐句积攒足够的力量，从而让整个弹奏更富有情绪色彩。
（二）呼吸与音乐情感变化同步
在具体的演奏中，随着旋律、力度和节奏的变化，我们要自然而然地认为这是呼吸的气口，这样一来，整个弹奏的过程中便可以更具效果。例如一个完全沉思性质的音乐片段，可以在毫无神经激动的安静沉着的方式中将其体现出来，也即是利用呼吸的方式，顺着气口的顺序进行弹奏，从而讓感情提升到最高。另一方面，也可以运用呼吸和下键动作的配合，演奏出作品内容所需要的声音，正确反映出作曲家个人的风格和时代风格。
（三）呼吸与钢琴弹奏技巧同步
在钢琴演奏中，很多弹奏技巧都是需要呼吸来配合完成的，例如在演奏强力度的和弦时，假如只是利用手臂的力量去完成，往往会导致手臂僵硬，从而难以达到语气中的效果。这时，如果合理使用气息来支撑身体，那么演奏出的和弦就会有力而又扎实。另外，扩展到整个乐段的和弦时，还需要运用更有力的呼吸来提高身体的状态，由此促进演奏效果。例如音乐情绪高涨、积极，节奏上富有欢快感。这时，呼吸在这段音乐表演中可以发挥积极的作用。需要注意的是：在弹奏的过程中应该尊重作者的意图，理解乐曲上的所有标记，利用正确的呼吸方式表现出音乐强弱的层次感，由此提升演奏过程的艺术效果，突出作品的情绪色彩。
三、《阳关三叠》中呼吸的作用
（一）呼吸有助于消除演奏中的紧张情绪
在钢琴弹奏中，身体的各个部位保持放松的姿态可以提高演奏的效果。钢琴家享利·涅高兹在《论钢琴表演艺术》中说：“钢琴弹奏最困难的就是弹得很长久，很响亮，而又很快”。[]要做到久、响、快，放松是关键。手臂、手腕肌肉的放松，并恰当地进行呼吸是可以缓解紧张情绪的。具体做法是：在弹奏的过程中将气息放下来，全神贯注地专注于音乐的发展，而不去刻意考虑自己会不会失误。由此让整个弹奏过程松弛，让音乐具有流动性，富有生命力。如果在演奏中不能正确的呼吸，就会影响到放松，演奏也就不能顺畅地进行下去。因此，要做到放松，正确合理的呼吸是非常重要的。
（二）呼吸有助于增进演奏中的音乐表现
是否可以提高音乐的表现力，这与演奏者对呼吸的运用是否正确有着直接的关系。良好的呼吸可以让演奏更具技巧、音色更加优美，情感更具张力。在弹奏期间，跟随乐句情绪的变化对自身的呼吸进行调整，由此充分表达音乐的气息。必须认真关注作品的层次性和均衡性。
（三）呼吸有助于塑造更完美的音乐形象
每一个演奏者都是一个二度创作者，演奏时的呼吸和音乐的内涵、旋律与触键力度的大小等要素互相贯穿。同时，也要根据作品的内容、传达的思想来合理控制自己的呼吸，更好地塑造音乐形象。整体来讲，拥有这种的呼吸，辉煌的乐音才能在豪放如风的力度中真正体现出来；反之，塑造一个抒情柔和的音乐形象，在演奏时则应让呼吸深而缓慢地随律动平稳进行，在一种平心静气的气息中，悠然刻画出婉约如水的音响色彩。使人完全沉醉在音乐的意境之中。
四、从古琴到钢琴呼吸作用的变化与运用
不同的乐器在弹奏同一首乐曲的时候，其呼吸的方法都是不同的。以古琴和钢琴为例，因为古琴谱上面都有一个换气符号，所以每次遇到换气符号的前一个小段结尾时，手指注意上抬，夸张点的换气就是用高调指的指法，高高抬起再迅速落下。当然，在弹奏的过程中，演奏者的呼吸必须配合曲子。古琴弹奏不必像铜管类乐器那样要求繁多，但是演奏者也必须确保呼吸和节奏之间的紧密衔接。与之相比，钢琴演奏中的呼吸，往往会配合许多技巧完成，比如演奏强力度的和弦时，如果只靠手和臂的力量，往往达不到作品所需要效果。这时我们就要用气息的支持。我们常常提到的“腰部力量”就是气息在支持，这股力量由背、肩、臂一直贯通到手指，加上了气息的力量就会感到手臂力量大大增加，演奏出的和弦也就有力而扎实。扩展到整个乐段的和弦，更需要有气息的力量加入，身体状态才会积极起来，从而达到演奏效果。
注释：
①罗力思.钢琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音乐时空.2014（08）.
②孙宇.中国古典音乐在钢琴演奏中的美学意蕴[J].艺术教育.2012（10）.
参考文献：
[1]罗力思.钢琴演奏中“呼吸”的重要性探析[J].音乐时空.2014（08）.
[2]孙宇.中国古典音乐在钢琴演奏中的美学意蕴[J].艺术教育.2012（10）.
[3]赵晓生著，钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版公司，2011.
[4]葛德月编著，朱工一钢琴教学论[M].人民音乐出版社，2013.
[5]金咏梅.钢琴演奏中最重要的问题——节奏[J].中国校外教育.2012（16）.
[6]齐霞.如何在钢琴弹奏中把握放松[J].艺术教教育，2011（10）.
作者简介：武丽娟（1981.01—），女，籍贯：云南省，学历：硕士研究生，毕业于云南艺术学院；现有职称：讲师；研究方向：钢琴。