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摘要：本文以《天堂电影院》为例，通过分析所用乐器，产生的效果以及表达的感情，阐述了电影音乐的在电影中的重要作用和魅力。
关键词：《天堂电影院》;音乐赏析
1引言
电影是一种视听语言，从无声电影发展到有声电影是电影艺术的飞跃，是人们对电影除摄影、美术艺术表达方式外的完美追求。音乐的加入，使电影剧情更加充实，更加完美，更加生动和更加情感化。音乐通过它特有的节奏和语言，迎合和加强了电影的各种节奏功能，如主观节奏，客观节奏，导演心理节奏和观众心理节奏等，因此音乐在电影中所起到的作用，是其他艺术形式所不能替代的[1]。
《天堂电影院》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，埃尼奥·莫里康内配乐的一部影片[2]。该片讲述了萨尔瓦多在童年时喜欢看放映师阿尔夫莱多放电影，童年生活因为胶片变得乐趣横生。在阿尔夫莱多的指引下离开小镇，奔赴罗马，追寻自己的梦想。该片荣获了第62届奥斯卡奖最佳外语片等多项大奖。
2《天堂电影院》中电影音乐的的作用和魅力
电影音乐作为一种艺术形态存在，与音乐本身又有较大不同，它的表现手法多变，功能多样。下面我就从影片中的给我印象最深的几个片段出发，结合电影音乐的表现手法分析其独特的作用和魅力。
2.1贯穿影片，强化了影片的整体性
《天堂电影院》中的主题曲是恩尼奥·莫里科内作曲，诠释了一种回忆的情愫。慢板钢琴把萨尔瓦多所经历的亲情、友情、爱情烘托的完美无比，配合着管弦乐器、小提琴以及萨克斯的演奏，贯穿了《天堂电影院》整个故事。作曲家以质朴无华的音调，简洁单纯却至情至醇的音乐，以四段不同音质呼应不同主题，前后呼应，形成了一种张力。加强了影片的整体性，使影片的起承转合部分更加连贯，增强了影片的整体艺术性。
2.3 组接场景，引起跨时空的联想
在影片7分钟左右，当萨尔瓦多通过女友了解到阿尔夫莱多死讯，导演通过一个慢推镜头，配与远处的雷声，闪电，以及映在萨尔瓦多脸上参差的影子，揭示了萨尔瓦多的复杂的思绪。7分10秒左右淡淡的风铃声由远至近，宛如一曲来自幽谷的天籁之音，要把人的思绪拉成一缕来穿越时空，绵绵悠长，紧跟着一曲由八音琴演奏的乐曲，轻盈欢快，镜头由现实萨尔瓦多的家转接到童年的萨尔瓦多和神父在做法事的教堂，把人带到了萨尔瓦多的童年，把现实与回忆跨时间，跨空间的衔接起来，感觉如轻云流水般的自然流畅。
2.3 推动剧情发展，引领观众思路紧跟剧情节奏
影片15分钟左右，一曲由八音琴演奏的音乐随着镜头由童年的萨尔瓦多整理剪辑下来的电影胶片右移到正在缝衣服的妈妈，再切到在床上熟睡的妹妹，轻柔舒缓，展示了一个母慈儿安的温暖家庭。伴随着温馨的音乐镜头转切到特写镜头，萨尔瓦多从盒子里拿出家庭照片，影片叙述出主人公家庭情况，爸爸从军在外，妈妈一人照顾他和妹妹。舒缓平和的音乐起到了推动剧情发展的作用，安静预示着突变，祥和预示着悲苦，暗示了剧情发展的方向，爸爸的牺牲，主人公家庭的由温馨走向悲苦，引领观众的思路紧跟剧情节奏发展，影片发展不是清新舒缓的回忆，而是一种略带淡淡哀愁的生命轨迹，主人公坎坷的经历。
2.4揭示人物的心理活动，使人物更加立体
影片50分钟左右处，可以说是影片的一个高潮，也可以说是影片的转折点、分水岭。与之前舒缓的配乐大相径庭。影片中夜晚，阿尔夫莱多出于好心，为了让镇上更多的人们看上当时热门喜剧片Pompieri di Viggiù， I（消防员），决定把电影投放在广场上一家阳台的墙上，结果，影片播放时间过长，引起电影胶片失火，导致整个电影院笼罩在大火之中，阿尔夫莱多在救火时被烧伤双眼，倒在火场中，危机关头，观看电影的人们各自奔逃，只有弱小的萨尔瓦多独自艰难的把阿尔夫莱多救出火场。在这一段火灾中，导演配与一段由弦樂（提琴）和管乐（小号）疾奏的音乐，节奏重复，紧张急促，扣人心弦，让人有一种如鲠在喉，喘不过来气的惊悚感。把弱小的萨尔瓦多紧张的心理活动以及人们仓皇而逃时的怯懦思想强化出来，把人性的勇敢和冷漠反衬的淋漓尽致。节奏急促的音乐如一把铁锤击打着人的灵魂，升华了萨尔瓦多与阿尔夫莱多的忘年友情。音乐使影片所塑造的人物更加立体，达到对人性的歌颂和批判，人物更加有血有肉，更加鲜活。
2.5升华电影主题，引起观众共鸣
影片结尾部分，是萨尔瓦多送走阿尔夫莱多，从小镇又回到了罗马，演到这里让人感到有一种淡淡的忧伤，离开了童年生活的地方，离开了妈妈和小妹，离开了自己的良师益友，离开了自己的爱情，感觉到主人公进入小剧场那疲惫的步伐，好像被抽离，感觉奋斗了一生好像一无所有了。当主人公播放阿尔夫莱多留给他的礼物时，在电影的1小时57分50秒音乐响起，弦乐演奏的旋律，轻柔如水，缓缓流淌，随后是管乐如暖风，如春日，如溪流，从耳鬓拂过，从面庞倾洒，从心田流淌，配以剪辑在一起的20年来被剪掉的接吻和裸露的镜头的画面，主人公眼角的泪花，如同我们眼角的泪花，我们能够深深感受到主人公内心的波澜，对小镇人们的爱，对母亲的爱，对阿尔夫莱多的爱，对爱人的爱，对电影的爱......主人公的爱，通过音乐和流动的画面把主旋律推上高潮，使观众感同身受，催人泪下，使观众仿佛进入了整个故事中，成为了萨尔瓦多，感动、悲伤等情感随之而来，引起观众情感的共鸣，使电影主题得到升华。2小时50秒时音乐切换为片尾曲，管弦乐器配合着大小提琴的演奏，虽然旋律变化不大，但是大小提琴给人了一种欢快的情感，悲伤渐渐淡去，就如同阿尔弗莱多所说的，萨尔瓦多的人生才刚刚开始，他可以去追求自己的爱情了。
3结术语
总之，电影音乐的加入，加强了影片的戏剧性，突出了矛盾冲突，烘托了影片气氛，传达了情感。使电影成为了集文学、美术、音乐等形式于一体的艺术综合体。
参考文献：
[1]郭冠华.《浅析节奏在影像表现中的作用》[J].电影文学，2011（8）：15-16
[2]阮洁颖.《论电影音乐对电影含义的作用》[J].商业文化，2011（10）
关键词：《天堂电影院》;音乐赏析
1引言
电影是一种视听语言，从无声电影发展到有声电影是电影艺术的飞跃，是人们对电影除摄影、美术艺术表达方式外的完美追求。音乐的加入，使电影剧情更加充实，更加完美，更加生动和更加情感化。音乐通过它特有的节奏和语言，迎合和加强了电影的各种节奏功能，如主观节奏，客观节奏，导演心理节奏和观众心理节奏等，因此音乐在电影中所起到的作用，是其他艺术形式所不能替代的[1]。
《天堂电影院》是由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，埃尼奥·莫里康内配乐的一部影片[2]。该片讲述了萨尔瓦多在童年时喜欢看放映师阿尔夫莱多放电影，童年生活因为胶片变得乐趣横生。在阿尔夫莱多的指引下离开小镇，奔赴罗马，追寻自己的梦想。该片荣获了第62届奥斯卡奖最佳外语片等多项大奖。
2《天堂电影院》中电影音乐的的作用和魅力
电影音乐作为一种艺术形态存在，与音乐本身又有较大不同，它的表现手法多变，功能多样。下面我就从影片中的给我印象最深的几个片段出发，结合电影音乐的表现手法分析其独特的作用和魅力。
2.1贯穿影片，强化了影片的整体性
《天堂电影院》中的主题曲是恩尼奥·莫里科内作曲，诠释了一种回忆的情愫。慢板钢琴把萨尔瓦多所经历的亲情、友情、爱情烘托的完美无比，配合着管弦乐器、小提琴以及萨克斯的演奏，贯穿了《天堂电影院》整个故事。作曲家以质朴无华的音调，简洁单纯却至情至醇的音乐，以四段不同音质呼应不同主题，前后呼应，形成了一种张力。加强了影片的整体性，使影片的起承转合部分更加连贯，增强了影片的整体艺术性。
2.3 组接场景，引起跨时空的联想
在影片7分钟左右，当萨尔瓦多通过女友了解到阿尔夫莱多死讯，导演通过一个慢推镜头，配与远处的雷声，闪电，以及映在萨尔瓦多脸上参差的影子，揭示了萨尔瓦多的复杂的思绪。7分10秒左右淡淡的风铃声由远至近，宛如一曲来自幽谷的天籁之音，要把人的思绪拉成一缕来穿越时空，绵绵悠长，紧跟着一曲由八音琴演奏的乐曲，轻盈欢快，镜头由现实萨尔瓦多的家转接到童年的萨尔瓦多和神父在做法事的教堂，把人带到了萨尔瓦多的童年，把现实与回忆跨时间，跨空间的衔接起来，感觉如轻云流水般的自然流畅。
2.3 推动剧情发展，引领观众思路紧跟剧情节奏
影片15分钟左右，一曲由八音琴演奏的音乐随着镜头由童年的萨尔瓦多整理剪辑下来的电影胶片右移到正在缝衣服的妈妈，再切到在床上熟睡的妹妹，轻柔舒缓，展示了一个母慈儿安的温暖家庭。伴随着温馨的音乐镜头转切到特写镜头，萨尔瓦多从盒子里拿出家庭照片，影片叙述出主人公家庭情况，爸爸从军在外，妈妈一人照顾他和妹妹。舒缓平和的音乐起到了推动剧情发展的作用，安静预示着突变，祥和预示着悲苦，暗示了剧情发展的方向，爸爸的牺牲，主人公家庭的由温馨走向悲苦，引领观众的思路紧跟剧情节奏发展，影片发展不是清新舒缓的回忆，而是一种略带淡淡哀愁的生命轨迹，主人公坎坷的经历。
2.4揭示人物的心理活动，使人物更加立体
影片50分钟左右处，可以说是影片的一个高潮，也可以说是影片的转折点、分水岭。与之前舒缓的配乐大相径庭。影片中夜晚，阿尔夫莱多出于好心，为了让镇上更多的人们看上当时热门喜剧片Pompieri di Viggiù， I（消防员），决定把电影投放在广场上一家阳台的墙上，结果，影片播放时间过长，引起电影胶片失火，导致整个电影院笼罩在大火之中，阿尔夫莱多在救火时被烧伤双眼，倒在火场中，危机关头，观看电影的人们各自奔逃，只有弱小的萨尔瓦多独自艰难的把阿尔夫莱多救出火场。在这一段火灾中，导演配与一段由弦樂（提琴）和管乐（小号）疾奏的音乐，节奏重复，紧张急促，扣人心弦，让人有一种如鲠在喉，喘不过来气的惊悚感。把弱小的萨尔瓦多紧张的心理活动以及人们仓皇而逃时的怯懦思想强化出来，把人性的勇敢和冷漠反衬的淋漓尽致。节奏急促的音乐如一把铁锤击打着人的灵魂，升华了萨尔瓦多与阿尔夫莱多的忘年友情。音乐使影片所塑造的人物更加立体，达到对人性的歌颂和批判，人物更加有血有肉，更加鲜活。
2.5升华电影主题，引起观众共鸣
影片结尾部分，是萨尔瓦多送走阿尔夫莱多，从小镇又回到了罗马，演到这里让人感到有一种淡淡的忧伤，离开了童年生活的地方，离开了妈妈和小妹，离开了自己的良师益友，离开了自己的爱情，感觉到主人公进入小剧场那疲惫的步伐，好像被抽离，感觉奋斗了一生好像一无所有了。当主人公播放阿尔夫莱多留给他的礼物时，在电影的1小时57分50秒音乐响起，弦乐演奏的旋律，轻柔如水，缓缓流淌，随后是管乐如暖风，如春日，如溪流，从耳鬓拂过，从面庞倾洒，从心田流淌，配以剪辑在一起的20年来被剪掉的接吻和裸露的镜头的画面，主人公眼角的泪花，如同我们眼角的泪花，我们能够深深感受到主人公内心的波澜，对小镇人们的爱，对母亲的爱，对阿尔夫莱多的爱，对爱人的爱，对电影的爱......主人公的爱，通过音乐和流动的画面把主旋律推上高潮，使观众感同身受，催人泪下，使观众仿佛进入了整个故事中，成为了萨尔瓦多，感动、悲伤等情感随之而来，引起观众情感的共鸣，使电影主题得到升华。2小时50秒时音乐切换为片尾曲，管弦乐器配合着大小提琴的演奏，虽然旋律变化不大，但是大小提琴给人了一种欢快的情感，悲伤渐渐淡去，就如同阿尔弗莱多所说的，萨尔瓦多的人生才刚刚开始，他可以去追求自己的爱情了。
3结术语
总之，电影音乐的加入，加强了影片的戏剧性，突出了矛盾冲突，烘托了影片气氛，传达了情感。使电影成为了集文学、美术、音乐等形式于一体的艺术综合体。
参考文献：
[1]郭冠华.《浅析节奏在影像表现中的作用》[J].电影文学，2011（8）：15-16
[2]阮洁颖.《论电影音乐对电影含义的作用》[J].商业文化，2011（10）