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摘要：在我国古典舞舞蹈教育被作为素质教育.组成了舞蹈的一部分。中国古典舞是我国传承千年的非物质文化，经过千年来的演变，沉淀出结晶。古典舞蹈不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈。她蕴含着千百年来传统古典舞的精髓。有着自己独特的特殊特色。中国古典舞蹈凝聚着中华民族舞蹈艺术的精华与民族艺术气息。本文就中国古典舞教学存在的问题进行创新研究。
关键词：中国古典舞;教学模式;创新模式
1、当前中国古典舞教学存在的弊端
目前“口传身授法”是中国古典舞的主要教学模式，一般的是，在课上舞蹈老师先将中国古典舞的形体动作要领进行讲述，再将舞蹈动作进行亲自演示。但是这种教学模式存在着一个问题，口传身授法在中国古典舞教學实训中暴露的问题是：不能满足学生的需求，而且教学效果也十分不理想。近代以来，经过几十年对古典舞的研究探讨。看似完善的教学体系，往往蒙蔽了大多人的双眼，因为通过学生的考试审核和舞蹈成绩和对舞蹈课的反馈，从而得知效果并非尽如人意。特别是是理论教学的反馈.很多学生课程虽然好好的上了，但收效甚微。如今舞蹈专业的学生大多是00后.他们受现代舞蹈文化的影响太深，但是对传统古典舞蹈缺乏应有的学习和理解。戏剧表演和中国古典舞有着千丝万缕关系，但是许多学生对古典舞蹈“敬而远之”。原因在于他们仅仅在练习高难度的舞蹈技术练习上感到一丝兴趣。但是在一些传统的的组合、优秀舞蹈局面上表演的完成仅是肢体动作的完成，言外之意，就是舞蹈动作是去了它们应有的灵魂。
2、提高舞蹈情感教学
中国古典舞的教学模式一直是一个待创新的模式，舞蹈技能一直被当做授课重心，但是这些舞蹈技能并不能让学生更好地学习舞蹈，从而无视了舞蹈情感，当下重要的是对舞者的教育问题等。舞蹈情感是直接影响到舞者所表达发挥中国古典舞的内涵。舞蹈情感教学包括舞蹈作品理 论的学习以及舞蹈所要传达精神的学习。正是由于缺乏舞蹈情 感的教学，导致很多学生只知道动作要领，舞蹈表现得僵硬、没有神采，不能将舞蹈的精髓传达出来。因此，中国古典舞的 教学应注重学生舞蹈情感的培养。
我们的传统古典舞教学的课堂比较简单，在课堂上，舞蹈老师会将动作亲自讲解，讲解完毕，会亲自示范给同学们，在此期间，教学方法的单调性，会提不起学生的兴趣，所以，缺乏教学方法也是舞蹈教育的一大难题。往往教师在讲解动作的同时，学生对以往舞蹈的动作与教师示范的兴趣可能会下降，这一点是学习兴趣下降的主要原因，这往往会导致学生的舞蹈受教程度下降，有些学生上课虽然认真听了，但是枯燥的课程最终会使他们也会觉得舞蹈课程内容没有索然无味，使学生的精神状态大大下降。这种教学模式比较枯燥，机械的单一性课程还会降低同学的创意灵感，可是现在舞蹈学生只能接受这种课程，他们虽在上课，但是并没有真正领悟中国古典舞的教学乐趣，这是古典舞教学低效的一方面原因。
3、中国古典舞教学模式的创新性
许多老师认为学生的学习只能在课堂上进行，然而，有些同学仅仅在课堂上学习，课下并不注重复习，这样学生们野不能真正学领悟中国古典舞的舞蹈技能。虽然还有一部分学生会选择在课后复习舞蹈。但由于时间的推迟，难免复习会显得非常吃力。真正原因是同学们的课后辅导过于单一，缺乏正规的辅导，所以舞蹈课后学生只能通过回忆进行课下复盘。一些重要的动作是舞蹈课课后需要多加练习的项目，这些要领会使学生的记忆混乱，是学生们无法得到很好的复习效果，这样复习，不仅会混乱课堂知识，还很容易忘记一些重要动作要领，等到了下一节舞蹈课，所有的舞蹈进度就会受到极大地影响。由于一些学生意外复杂较难领悟的舞蹈教学未能在课堂下好好复习，这会还会耽误学生的舞蹈学习，重要的是还会影响教师的教学进度。所以，在中国古典舞教学中，有必要加强课外舞蹈指导。最重要的是有些教师在教学中往往会忽略培养学生的创造能力。在课堂上，教师只展示舞蹈教学的要领动作，而对同学们舞蹈作品的想法和感受漠不关心。舞蹈创新的沉淀程度往往取决于学生对古典舞蹈的受教。如果教师在教学中不注意引导学生对舞蹈的感知，往往会扼杀学生的创新灵感。中国古典舞推崇的就是创新舞蹈。所以，培养学生的创新能力是中国古典舞传承的重中之重。
古典舞蹈情感教学与舞蹈的教学相结合，达到由能够表达舞蹈的情感，这是舞蹈表达的一种方式，教师在教导舞蹈动作的同时，也要注重舞蹈素质教育，培养舞蹈创新就是培养舞蹈的素质。现代舞和中国古典舞最大的区别是强调气息。中国古典舞强调身韵。中国古典舞的教育与现代舞联系在一起结合起来，能够达到一定创新效果。这样不仅能满足大多数年轻观众的审美，还能加入大量现代舞文化、这样大胆创新中国古典舞能够贯穿古典身韵，从中得到创新。现代舞的元素、创新性能够在中国古典作品舞蹈完美的结合，能够将更优美的舞蹈作品展现给大众。
结束语：
舞蹈艺术风格具有强大而丰富的语言生成能力和足够的表现力，从而将舞蹈的价值和生命力表现的淋漓尽致，舞蹈的本体就是不断地创新。在中国古典舞教学中，我们不仅要重视基础教育，还要重视舞蹈文化教育。如何利用古典舞和现代舞的特点是一个不断探索的问题，也是教师教学实践中不断探索的问题。正如我们通常所说的：“有一种教学方法，但没有固定的方法。”在舞蹈教育的实践中，不断的创新可以使我们走向更高的舞台。
参考文献：
[1]马静.吴韵江苏，袖舞江南——地方高校舞蹈专业“江苏特色”教学研究[J].戏剧之家，2020（06）：126-127.
[2]臧璐.舞蹈教育改革与舞蹈美学研究——评《舞蹈美学与舞蹈教育研究》[J].新闻爱好者，2019（05）：98.
[3]刘倬.新时代高职院校中国古典舞教学模式改革与创新研究[J].艺术教育，2019（05）：231-233.
作者简介：陈湘环（1998.07-），女，汉族，湖南人，海南师范大学音乐学院舞蹈学专业学生
关键词：中国古典舞;教学模式;创新模式
1、当前中国古典舞教学存在的弊端
目前“口传身授法”是中国古典舞的主要教学模式，一般的是，在课上舞蹈老师先将中国古典舞的形体动作要领进行讲述，再将舞蹈动作进行亲自演示。但是这种教学模式存在着一个问题，口传身授法在中国古典舞教學实训中暴露的问题是：不能满足学生的需求，而且教学效果也十分不理想。近代以来，经过几十年对古典舞的研究探讨。看似完善的教学体系，往往蒙蔽了大多人的双眼，因为通过学生的考试审核和舞蹈成绩和对舞蹈课的反馈，从而得知效果并非尽如人意。特别是是理论教学的反馈.很多学生课程虽然好好的上了，但收效甚微。如今舞蹈专业的学生大多是00后.他们受现代舞蹈文化的影响太深，但是对传统古典舞蹈缺乏应有的学习和理解。戏剧表演和中国古典舞有着千丝万缕关系，但是许多学生对古典舞蹈“敬而远之”。原因在于他们仅仅在练习高难度的舞蹈技术练习上感到一丝兴趣。但是在一些传统的的组合、优秀舞蹈局面上表演的完成仅是肢体动作的完成，言外之意，就是舞蹈动作是去了它们应有的灵魂。
2、提高舞蹈情感教学
中国古典舞的教学模式一直是一个待创新的模式，舞蹈技能一直被当做授课重心，但是这些舞蹈技能并不能让学生更好地学习舞蹈，从而无视了舞蹈情感，当下重要的是对舞者的教育问题等。舞蹈情感是直接影响到舞者所表达发挥中国古典舞的内涵。舞蹈情感教学包括舞蹈作品理 论的学习以及舞蹈所要传达精神的学习。正是由于缺乏舞蹈情 感的教学，导致很多学生只知道动作要领，舞蹈表现得僵硬、没有神采，不能将舞蹈的精髓传达出来。因此，中国古典舞的 教学应注重学生舞蹈情感的培养。
我们的传统古典舞教学的课堂比较简单，在课堂上，舞蹈老师会将动作亲自讲解，讲解完毕，会亲自示范给同学们，在此期间，教学方法的单调性，会提不起学生的兴趣，所以，缺乏教学方法也是舞蹈教育的一大难题。往往教师在讲解动作的同时，学生对以往舞蹈的动作与教师示范的兴趣可能会下降，这一点是学习兴趣下降的主要原因，这往往会导致学生的舞蹈受教程度下降，有些学生上课虽然认真听了，但是枯燥的课程最终会使他们也会觉得舞蹈课程内容没有索然无味，使学生的精神状态大大下降。这种教学模式比较枯燥，机械的单一性课程还会降低同学的创意灵感，可是现在舞蹈学生只能接受这种课程，他们虽在上课，但是并没有真正领悟中国古典舞的教学乐趣，这是古典舞教学低效的一方面原因。
3、中国古典舞教学模式的创新性
许多老师认为学生的学习只能在课堂上进行，然而，有些同学仅仅在课堂上学习，课下并不注重复习，这样学生们野不能真正学领悟中国古典舞的舞蹈技能。虽然还有一部分学生会选择在课后复习舞蹈。但由于时间的推迟，难免复习会显得非常吃力。真正原因是同学们的课后辅导过于单一，缺乏正规的辅导，所以舞蹈课后学生只能通过回忆进行课下复盘。一些重要的动作是舞蹈课课后需要多加练习的项目，这些要领会使学生的记忆混乱，是学生们无法得到很好的复习效果，这样复习，不仅会混乱课堂知识，还很容易忘记一些重要动作要领，等到了下一节舞蹈课，所有的舞蹈进度就会受到极大地影响。由于一些学生意外复杂较难领悟的舞蹈教学未能在课堂下好好复习，这会还会耽误学生的舞蹈学习，重要的是还会影响教师的教学进度。所以，在中国古典舞教学中，有必要加强课外舞蹈指导。最重要的是有些教师在教学中往往会忽略培养学生的创造能力。在课堂上，教师只展示舞蹈教学的要领动作，而对同学们舞蹈作品的想法和感受漠不关心。舞蹈创新的沉淀程度往往取决于学生对古典舞蹈的受教。如果教师在教学中不注意引导学生对舞蹈的感知，往往会扼杀学生的创新灵感。中国古典舞推崇的就是创新舞蹈。所以，培养学生的创新能力是中国古典舞传承的重中之重。
古典舞蹈情感教学与舞蹈的教学相结合，达到由能够表达舞蹈的情感，这是舞蹈表达的一种方式，教师在教导舞蹈动作的同时，也要注重舞蹈素质教育，培养舞蹈创新就是培养舞蹈的素质。现代舞和中国古典舞最大的区别是强调气息。中国古典舞强调身韵。中国古典舞的教育与现代舞联系在一起结合起来，能够达到一定创新效果。这样不仅能满足大多数年轻观众的审美，还能加入大量现代舞文化、这样大胆创新中国古典舞能够贯穿古典身韵，从中得到创新。现代舞的元素、创新性能够在中国古典作品舞蹈完美的结合，能够将更优美的舞蹈作品展现给大众。
结束语：
舞蹈艺术风格具有强大而丰富的语言生成能力和足够的表现力，从而将舞蹈的价值和生命力表现的淋漓尽致，舞蹈的本体就是不断地创新。在中国古典舞教学中，我们不仅要重视基础教育，还要重视舞蹈文化教育。如何利用古典舞和现代舞的特点是一个不断探索的问题，也是教师教学实践中不断探索的问题。正如我们通常所说的：“有一种教学方法，但没有固定的方法。”在舞蹈教育的实践中，不断的创新可以使我们走向更高的舞台。
参考文献：
[1]马静.吴韵江苏，袖舞江南——地方高校舞蹈专业“江苏特色”教学研究[J].戏剧之家，2020（06）：126-127.
[2]臧璐.舞蹈教育改革与舞蹈美学研究——评《舞蹈美学与舞蹈教育研究》[J].新闻爱好者，2019（05）：98.
[3]刘倬.新时代高职院校中国古典舞教学模式改革与创新研究[J].艺术教育，2019（05）：231-233.
作者简介：陈湘环（1998.07-），女，汉族，湖南人，海南师范大学音乐学院舞蹈学专业学生