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李明是一个孤独的画家。
瘦瘦的身躯，文人的情怀。在采访中发现，他总是把外界现实生活的艰难投射在绘画中。他说，自古那些绘画大家，他们的生存境遇与绘画是相互成就的。艺术是漫长，也是孤独的。每一个艺术家都沉浸在自己的世界中，万物只是一面镜子，只会把他们的心擦得更干净。
在李明的作品中，看似有着浓厚的传统文人画的基调，其实更多的是一种当代视角。既研学古人金农、陈洪绶的古拙之美，亦有新表现主义基弗、席勒的取长之法。他不拘泥于古人表达的束缚，相反近年来一直对国外现代派艺术家思想有着自我的解析。他作品既有山水、动物，亦有风景，万物寂静，画中有着孤独的诗意，这是李明作品一贯的风格。随着近年来新水墨的兴起，李明的作品作为其中的代表，都是在传统与当代之间，通过不断解构、创新，拓宽水墨的边界，这是一个脱胎换骨、凤凰涅槃的过程。
探寻传统绘画之外的可能性
李明是山东人，本科与研究生都就读于山东师范大学美术学院，之后一直走着职业画家的道路。他在济南有一个自己的工作室，他参展的作品很多，从国内到国外，从履历上足以看出他的勤奋与优秀。
生活在当下的李明，对现实的洞察力入木三分，但是内心跟古人很相似，借物抒情、借景抒情，表达自己的“性灵”之美。他的绘画天地是自由的，飘逸与空灵，体现出中国文人禅画的意境，富有韵律。中国文人画的精要与境界，往往都与人品、学问、才情、思想不可分割。尤其是宋元绘画，更是把这样哲学思辨推到了一定的高度。无心灵的高度与自由，内心没有波澜，绘画就是匠气与呆板的描绘。李明，从大学毕业之后开始了漫长的寻道之旅，这是他绘画语言“取之不尽、用之不竭”之源。
李明的画重视意境，更重视万物的蓬勃生命力，在他的笔下万物都通人性，尤其是他的动物系列，更是把那种细腻、灵动之感体现得淋漓尽致。201 5年创作的《藏》，画面的猫带着懒意;眯着眼睛，十分可爱，线条简洁，朦朦胧胧像是被一层雾霭遮住，也像是穿过红尘的一道屏障。这种在动物身上体现出的善意，也反衬了作者的心境。除了古意盎然，仿佛作者站在大自然面前缄默，带着深深的虔诚。
自然是有自己的野性的，但是李明内心更能体悟到超越个人的束缚，通达宇宙与自然的融合与慧通。他也一直在探寻中国传统绘画之外的一种可能性。扎实的基本功让他一方面在磨练传统绘画的技法，另方面融入当代感，对水墨的传统语言实现高度转化，这也是新水墨的一大特点。李明有大量的山水画，这些看似描写山水的风景，其实关乎更高维度的智慧。他一方面在文人画的想象与追问中寻找当下生活的答案。通过朦胧野趣而古意拙朴的绘画格调，向我们不断阐释了其营造的美学意象。
借鉴基弗的古今穿越
另一方面，李明所实现的是水墨于当代语言的一种表达。我们在其中看到了很多古代文人画，甚至是宋代山水画的特质，但是李明所表达的并非是一种传统的延续。在采访中，他谈到了他的偶像是基弗，他的作品色调上就有基弗的冷黄调，像是废旧工业的材料，像铜铁一样锈迹斑斑的痕迹。尤其是李明的风景，有很多风景画中的场景萧条与孤冷、黯然。李明其实不是一个乐观的人，现实中承担了更多的敏感与善良。很显然从李明的作品中可以感受到他属于高敏感的人群，这对绘画者可以说是种天赋。这也是他的作品独特语言与风格的所在，脱离世俗与平庸。
在李明的画中，我们几乎看不到任何多余的元素，他试图用一种物象表达自己的宇宙观、信仰。他有着对事物的好奇，保持着这种神秘的绘画表达，尤其是一层薄雾般的灰尘让表达更具有耐人寻味的意蕴。就如《荒芜的风景》中，裸露的土地，没有任何生机，深灰色的土地色调让这一切的叙事有了可探讨的观念。群山构成的是一种俯瞰的景象。《荒芜的风景》有着更深入的一种隐喻。在这片土地上，土壤被污染，群山有铅铜色的重金属的粉尘，弥漫在空气中。这是作者基于基弗在历史的废墟中思考人类的一种观点。李明思考的是环境污染，让高原呈现出了一种重度污染，呼吁全社会来关注自然环境。
在这个时代，我们需要一种呼应内心的关照，这是一个艺术家最不应该忽略的核心。
而在审美上，作者有意识地向当代语言开始探索，重视水墨语言与现实世界的个体立场，这是作者最个性化的一种表达。李明十分坦诚，在他的绘画表达中能看到思想与情感高度的契合，淡泊宁静的个人情感的流露，缓缓地，没有激烈的膨胀与思想的矛盾，倒是有了一种老庄思想的凝集。基弗的叙事与风格也多少被李明借鉴到绘画作品中，2019年创作的《山水》系列，就有些許显现。在中国古人传统中山水是情怀的体现，但李明却打破了古人对待山水的态度，他的山很坚硬有力，有钢筋水泥一样的牢固与冷漠，在这里“山”是种历史，是一种被人类反复歌诵、记录、凿破的痕迹。这中间的一种隐喻，给予了山一种父性的特征。
所以，李明山水画从远处看像是传统山水的画法，但是走近之后，你会发现他的山水完全是另一种表达。在李明多年绘画探索的语言中，他一直是向外求的，向西方大师学习，他一直对山水有解构意识。这是当代艺术范围中从传统脱离出来的一种新可能性。与很多的画家不一样，李明是先向外求，再向内求。比如《动物》系列的创作，就是一定程度上对人类的反讽。人类充满了虚伪与狡诈，但是动物身上却表现出满满的温情与爱意。
忧伤与孤独的余韵
而这一切的最后，是李明深深的孤独。他的孤独是一种解药，他在绘画中不断地种下自己的念想，当他画完之后就成为一种成就感的转化。这种宁静不同于仙风道骨、观荷、对弈等古人情怀，却有着现代人的忧愁与疲惫。孤独是人类最原始的属性，也是不可避免的话题。
对于一个普通人来讲，孤独是一种消极的情绪，而对于艺术家来讲，孤独是他们灵感的源泉。如今在物欲横流的社会中，也是社会转型的时代，艺术家内心深处对现实的一种无奈与抗争，之后转向对虚幻世界的一种向往与表达——敏感而锐力。现在人们对于物质过度亲近，生活方式、思维方式发生了很大的变化，审美也随之发生了一定的改变。
从古到今，有很多人对中国画印象是孤寂、无为……是真正的太虚幻象。而李明将山水转向当代的思考，其实是一种在现代社会个人视角、观点的新的表达。李明以画笔绘生活，写遥远的山水，其实也是内心在当下生活的挣扎与宁静。这种带着感伤与孤独的韵味，在他山水、动物、风景系列创作中，都体现得淋漓尽致。
低调内敛的他相信，穿透世俗之禁锢，才能最终走向更高的境界。
（编辑/李木子）
瘦瘦的身躯，文人的情怀。在采访中发现，他总是把外界现实生活的艰难投射在绘画中。他说，自古那些绘画大家，他们的生存境遇与绘画是相互成就的。艺术是漫长，也是孤独的。每一个艺术家都沉浸在自己的世界中，万物只是一面镜子，只会把他们的心擦得更干净。
在李明的作品中，看似有着浓厚的传统文人画的基调，其实更多的是一种当代视角。既研学古人金农、陈洪绶的古拙之美，亦有新表现主义基弗、席勒的取长之法。他不拘泥于古人表达的束缚，相反近年来一直对国外现代派艺术家思想有着自我的解析。他作品既有山水、动物，亦有风景，万物寂静，画中有着孤独的诗意，这是李明作品一贯的风格。随着近年来新水墨的兴起，李明的作品作为其中的代表，都是在传统与当代之间，通过不断解构、创新，拓宽水墨的边界，这是一个脱胎换骨、凤凰涅槃的过程。
探寻传统绘画之外的可能性
李明是山东人，本科与研究生都就读于山东师范大学美术学院，之后一直走着职业画家的道路。他在济南有一个自己的工作室，他参展的作品很多，从国内到国外，从履历上足以看出他的勤奋与优秀。
生活在当下的李明，对现实的洞察力入木三分，但是内心跟古人很相似，借物抒情、借景抒情，表达自己的“性灵”之美。他的绘画天地是自由的，飘逸与空灵，体现出中国文人禅画的意境，富有韵律。中国文人画的精要与境界，往往都与人品、学问、才情、思想不可分割。尤其是宋元绘画，更是把这样哲学思辨推到了一定的高度。无心灵的高度与自由，内心没有波澜，绘画就是匠气与呆板的描绘。李明，从大学毕业之后开始了漫长的寻道之旅，这是他绘画语言“取之不尽、用之不竭”之源。
李明的画重视意境，更重视万物的蓬勃生命力，在他的笔下万物都通人性，尤其是他的动物系列，更是把那种细腻、灵动之感体现得淋漓尽致。201 5年创作的《藏》，画面的猫带着懒意;眯着眼睛，十分可爱，线条简洁，朦朦胧胧像是被一层雾霭遮住，也像是穿过红尘的一道屏障。这种在动物身上体现出的善意，也反衬了作者的心境。除了古意盎然，仿佛作者站在大自然面前缄默，带着深深的虔诚。
自然是有自己的野性的，但是李明内心更能体悟到超越个人的束缚，通达宇宙与自然的融合与慧通。他也一直在探寻中国传统绘画之外的一种可能性。扎实的基本功让他一方面在磨练传统绘画的技法，另方面融入当代感，对水墨的传统语言实现高度转化，这也是新水墨的一大特点。李明有大量的山水画，这些看似描写山水的风景，其实关乎更高维度的智慧。他一方面在文人画的想象与追问中寻找当下生活的答案。通过朦胧野趣而古意拙朴的绘画格调，向我们不断阐释了其营造的美学意象。
借鉴基弗的古今穿越
另一方面，李明所实现的是水墨于当代语言的一种表达。我们在其中看到了很多古代文人画，甚至是宋代山水画的特质，但是李明所表达的并非是一种传统的延续。在采访中，他谈到了他的偶像是基弗，他的作品色调上就有基弗的冷黄调，像是废旧工业的材料，像铜铁一样锈迹斑斑的痕迹。尤其是李明的风景，有很多风景画中的场景萧条与孤冷、黯然。李明其实不是一个乐观的人，现实中承担了更多的敏感与善良。很显然从李明的作品中可以感受到他属于高敏感的人群，这对绘画者可以说是种天赋。这也是他的作品独特语言与风格的所在，脱离世俗与平庸。
在李明的画中，我们几乎看不到任何多余的元素，他试图用一种物象表达自己的宇宙观、信仰。他有着对事物的好奇，保持着这种神秘的绘画表达，尤其是一层薄雾般的灰尘让表达更具有耐人寻味的意蕴。就如《荒芜的风景》中，裸露的土地，没有任何生机，深灰色的土地色调让这一切的叙事有了可探讨的观念。群山构成的是一种俯瞰的景象。《荒芜的风景》有着更深入的一种隐喻。在这片土地上，土壤被污染，群山有铅铜色的重金属的粉尘，弥漫在空气中。这是作者基于基弗在历史的废墟中思考人类的一种观点。李明思考的是环境污染，让高原呈现出了一种重度污染，呼吁全社会来关注自然环境。
在这个时代，我们需要一种呼应内心的关照，这是一个艺术家最不应该忽略的核心。
而在审美上，作者有意识地向当代语言开始探索，重视水墨语言与现实世界的个体立场，这是作者最个性化的一种表达。李明十分坦诚，在他的绘画表达中能看到思想与情感高度的契合，淡泊宁静的个人情感的流露，缓缓地，没有激烈的膨胀与思想的矛盾，倒是有了一种老庄思想的凝集。基弗的叙事与风格也多少被李明借鉴到绘画作品中，2019年创作的《山水》系列，就有些許显现。在中国古人传统中山水是情怀的体现，但李明却打破了古人对待山水的态度，他的山很坚硬有力，有钢筋水泥一样的牢固与冷漠，在这里“山”是种历史，是一种被人类反复歌诵、记录、凿破的痕迹。这中间的一种隐喻，给予了山一种父性的特征。
所以，李明山水画从远处看像是传统山水的画法，但是走近之后，你会发现他的山水完全是另一种表达。在李明多年绘画探索的语言中，他一直是向外求的，向西方大师学习，他一直对山水有解构意识。这是当代艺术范围中从传统脱离出来的一种新可能性。与很多的画家不一样，李明是先向外求，再向内求。比如《动物》系列的创作，就是一定程度上对人类的反讽。人类充满了虚伪与狡诈，但是动物身上却表现出满满的温情与爱意。
忧伤与孤独的余韵
而这一切的最后，是李明深深的孤独。他的孤独是一种解药，他在绘画中不断地种下自己的念想，当他画完之后就成为一种成就感的转化。这种宁静不同于仙风道骨、观荷、对弈等古人情怀，却有着现代人的忧愁与疲惫。孤独是人类最原始的属性，也是不可避免的话题。
对于一个普通人来讲，孤独是一种消极的情绪，而对于艺术家来讲，孤独是他们灵感的源泉。如今在物欲横流的社会中，也是社会转型的时代，艺术家内心深处对现实的一种无奈与抗争，之后转向对虚幻世界的一种向往与表达——敏感而锐力。现在人们对于物质过度亲近，生活方式、思维方式发生了很大的变化，审美也随之发生了一定的改变。
从古到今，有很多人对中国画印象是孤寂、无为……是真正的太虚幻象。而李明将山水转向当代的思考，其实是一种在现代社会个人视角、观点的新的表达。李明以画笔绘生活，写遥远的山水，其实也是内心在当下生活的挣扎与宁静。这种带着感伤与孤独的韵味，在他山水、动物、风景系列创作中，都体现得淋漓尽致。
低调内敛的他相信，穿透世俗之禁锢，才能最终走向更高的境界。
（编辑/李木子）