一些老年朋友写诗喜欢直白，喜欢用一些抽象的概念和空洞的口号来表达思想感情。有时刻画的形象也是千篇一律，写山的诗，庐山、黄山、泰山没有区别，离不开“飞瀑”“雾海”“流泉”“曲径”“险峰”；写水的诗，离不开“波涛滚滚”“碧水粼粼”，不懂得形象创造要换角度、换方法，要有个性，另辟蹊径。这里为大家介绍几种写诗常用的形象思维的表现手法。
　　1.塑造形象。诗中不靠直白的说教让人知道，而是塑造一个鲜明活泼的形象让人感动，引起共鸣。如：
　　枫桥夜泊 张继
　　月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
　　这首诗用形象的画面说话，表现枫桥夜泊的特征和旅人的感受。短短4句诗，28个字，塑造了“月落乌啼”“霜天寒夜”“江枫渔火”“孤身客子”等形象。景物有远有近，色彩有明有暗，音响有重有轻。景物、色彩、音响与旅人的心境相吻合相协调。枫桥的诗意美正是通过这些形象体现的。
　　2.诗中有画。唐朝诗人王维能诗工画，多才多艺。他的诗中经常出现许多优美的画面，凸显诗意。后来，很多诗人争相效仿，用清晰动人的画面来表现诗意。如：
　　行舟忆永和兄弟 周必大
　　一挂吴帆不计程，几回系缆几回行。
　　天寒有日云犹冻，江闊无风浪自生。
　　数点家山常在眼，一声寒雁正关情。
　　长年忽得南来鲤，恐有音书作急烹。
　　诗中通过系缆、冻云、江浪、家山、寒雁等物象组成一幅江行思乡图，情在画中。画面移动，江行越远，思念兄弟、思念故乡之情越浓。得来几条“南来鲤”，以为家乡音讯已到，急忙剖开看视，足见兄弟情深。
　　3.诗中有我。诗坛流行一句话，“利欲面前必须无我，诗词创作必须有我。”意思是说，在权利金钱面前要无私为公，在诗词表达方面要有自己的真情、自己的意趣，不能纯客观地描写。如：
　　卜算子·野塘荷花 王福穰
　　独立野塘边，闲作霓裳舞，何必曲江池上开，鸥鹭皆吾侣。窈窕为谁容，寂寞共谁语。风拂红衣冉冉香，谁解莲心苦。
　　作者为大学教授，“文革”期间，无法经营本业，被赶到“五七”干校劳动，在野塘边看牛、锄地、挑粪，看到荷花开了又谢，谢了又开，无人关注，遂联想到自己饱学经纶，不能为教育事业尽绵薄之力，学业荒废已久，心中不免惆怅，便写下了这首词。全词无一个“我”字，但句句写我。明写荷花之苦，暗含自己内心苦闷，隐喻了作者满腔的感情。
　　4.景物化人。即将描写的无生命的景物人格化，赋予它们感情、人性。如：
　　月下独酌 李白
　　花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮。影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
　　诗人月下独酌，忽发奇想，把明月和月下自己的影子拉过来，“对饮成三人”，冷清的场面立刻热闹起来了。诗人渐入醉乡，既歌且舞，歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听诗人的诉说。舞时自己的影子也凌乱转动，似与诗人共舞。无知无感的月亮、影子好像被诗人感化了，有了人的情感和动作，真是妙趣横生。
　　5.画龙点睛。人们常说眼睛是心灵的窗口，眼睛能传情。画家画一条舞动的飞龙，如果不画眼睛，这条龙就毫无神采，一画眼睛；目光四射，飞龙的气势顿增十分。画家画龙，最后点睛，至关重要。写诗也有这种隋况。请看：
　　澳洲农场见闻 彭振武
　　欧花澳树非洲稻，北鹿南羊拉美牛。
　　今日农家何等帅，鼠标一点购全球。
　　前两句铺陈了农场作物和家畜都是很珍贵很有特色的，人们还不会引起很大的震动，前三句只是蓄势，逼出最后一句，如重锤落音，如画龙点睛，光芒四射。
　　总之，诗词创作要注重形象思维，但不等于不要或不可以用逻辑思维。我们在诗词创作中主要用形象思维，间或用点逻辑思维，使之相得益彰，岂不更好？
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