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【摘要】：奥尔夫音乐是一个独创的音乐教育体系，它是由德国音乐家卡尔.奥尔夫创建。奥尔夫音乐教学法是一种融合多元性、倡导本土文化、适于开端的优秀的音乐教学法，自上世纪80年代由廖乃雄教授传入我国，对我国幼小阶段儿童的音乐教育产生了深刻的影响。本研究主要是通过实验法来验证3—6岁的儿童利用肢体、动作结合音乐节奏来感受音乐的奇妙之处，并且利用身边能够发出声音的物体作为乐器来增加对音乐的兴趣。
【关键词】： 奥尔夫音乐教育；3—6岁儿童；影响；实证研究。
一、奥尔夫音乐教育的原则
什么时候能让我们的孩子也早点走进奥尔夫？这对我们教师提出了新的挑战。
（一）在综合性原则上，奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。正因为如此，奥尔夫追求的是一种集创作、表演、欣赏三位于一体，歌、舞、乐三位于一体的综合性教学，努力为儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，而且使孩子的语言能力、理解能力和表演能力都得到提高。
（二）在即兴性上原则上，奥尔夫课堂，所有的音乐教学都以“游戏”入手，通过即兴的方式实现教学目的。让孩子在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、用即兴的敲打节奏开始自己的音乐学习。
（三）在参与性原则上，奥尔夫音乐课堂中的每个幼儿都是演奏者，几乎每一个课例都有创编活动，每个幼儿都能积极参与其中。哪怕一个小小的动作的创编，对于幼儿来说都是具有无穷的吸引力的，他们会全身心地投入，而后又为自己创作的成功欣喜和自豪。
二、奥尔夫音乐教育理念及幼儿园音乐教育现状
奥尔夫说过：“原本性的音乐是关于节奏、音响和旋律的一种音乐的基本素材，这些可以一再地加以重新塑造形成。但是，这一素材，必须以质量感和形式感去运用，而不允许廉价地去操作和手工地去生产。而在当代中国音乐教育中，却在一定程度上存在着成人主导的“专业化”、“技能化”、“工业化”导向，调查发现，有相当多的城市家庭把“全人教育”理解为“全能教育”，从小就对孩子进行舞蹈、体操、键盘、表演等专业化、技能化的训练，使孩子小小年纪就掉入了“考级”、“比赛”的漩涡。
三、《3—6岁儿童学习与发展指南》背景下的幼儿园音乐教育
2012年10月国家教育部颁发了《3—6岁儿童学习与发展指南》，明确提出以幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为目标，引领广大教师和家长找准幼儿发展的核心，并提出了切实可行的教育建议。新《指南》也重新界定了幼儿音乐教育的发展方向和发展目标，提供了幼儿音乐素养发展中幼儿园和家庭具体可操作的范式。
（一）音乐教育的价值取向
《指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”
（二）音乐教育的目标内容
《指南》艺术领域有两个子领域，第一是“感受与欣赏”，第二是“表现与创造”，“感受与欣赏”目标主要针对——儿童在生活中能够发现美的声音并感知声音的特点：喜欢欣赏音乐、舞蹈、戏剧等音乐作品，并愿意用动作、语言、表情表达自己的理解。“表现与创造”目标主要针对——儿童喜欢进行歌唱、律动、舞蹈、表演等艺术活动并大胆表现。
（三）音乐教育的实施策略
《指南》的教育建议部分，不仅提供了实现音乐教育目标的途径——“生活化”“游戏化”，即提供各种可能，让幼儿在生活和游戏中发现美、欣赏美、表现美。同时也指出成人对儿童艺术表现力应如何积极地回应——“欣赏回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特飞表现方式”。
（四）音乐教育的发展评价
《指南》艺术领域概述部分，从儿童艺术知觉的发展特点阐明了：儿童的语言、动作往往蕴含着丰富的想象，“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”
四、奥尔夫音乐对3—6岁儿童的影响分析
通过对奥尔夫音乐教学法的研究，发现音乐对于儿童听觉记忆力的培养有着重要作用，本人使用了实验的方法进行实证研究，课程中，大班儿童（5—6岁）在听奥尔夫音乐的同时，能有节奏地在桌子上进行拍打，或者跺脚、拍手来附和音乐的节奏感，有的儿童在本人的引导下甚至可以打出切分的节奏，或者通过拍胸、拍手同时进行模仿不同的乐器。对于这种方式的互动，个别儿童能够很好地投入整个音乐氛围中。在中班儿童（4—5岁）的实验中，本人首先播放奥尔夫音乐，让孩子自己感受音乐，自己随意创编儿歌动作，观察下来，班内三分之一幼儿能够在音乐声中自由地创编动作，但是对于节奏感并不是特别清晰地表现出来。小班幼儿（3—4岁）对音乐的表现能力较弱，本人在实验中，进行了对小班小学期的儿童的实验，通过集体的拍手、跺脚等方式引导幼儿进行节奏训练，只有个别的儿童能够较好地表现出来。
五、音乐中的“人际交往”
（一）镜头一：
在《找朋友》的音乐中，大部分小朋友很快找到了游戏伙伴，只有周成、沛霖、玥玥还在一边游荡或者无助地站着。老师把音乐停下来，提醒大家安静，并说：“没找到朋友的宝贝，请举起手来走一走，找找看。”这时候沛霖拉着豆豆非要跟人家做朋友，但豆豆已经跟璐璐结对了，在大家的提醒下，几个人终于结成了“对子”。
思考：
①幼儿的交往能力差别很大，有的人主动热情，有的人比較被动，发现问题要老师及时提醒，帮助幼儿找出解决问题的办法。
②在人群中看不到全貌，所有如果矮个子的孩子胆小或者不主动，很容易被剩下。
③在活动之前对有可能出现的问题要有所预测，并针对问题和本班幼儿的年龄特点进行必要的练习，充足的准备可以保证活动顺利地进行。
（二）镜头二：
在《小小蛋儿把门开》的音乐中，孩子们六人一组在玩游戏，可是在第二句拉成圆圈的过程中，多多总是把大家扯得东倒西歪，老师提醒他，游戏重新开始。结果他照样，于是老师说，如果他还不注意控制自己的行为，就取消他的游戏资格，结果多多仍然做得不好。后来，配班老师过来拉着他的手，游戏才能正常进行。
思考：
①有的孩子缺乏集体生活经验，群体意识较差，需老师耐心地帮助、鼓励。
②及时发现问题，努力解决，否则“不好的榜样”会成为小班幼儿的模仿对象。
③告诉幼儿不犯错的方法，如：“只往后退两步。”具体的帮助比说教和惩罚有用得多。
总之，奥尔夫音乐教育用最原本的音乐形式贴近儿童，培养儿童喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。从人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，它丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。
参考文献：
[1]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，2010（04）
[2]况燕.浅议奥尔夫儿童音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示[J].网络财富，2008（05）
[3]芦静.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[J].开封教育学院学报，2009（04）
[4]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.06
[5]许卓娅.幼儿园音乐教育活动丛书歌唱活动[M].南京：南京师范大学出版社，2002-11-13
【关键词】： 奥尔夫音乐教育；3—6岁儿童；影响；实证研究。
一、奥尔夫音乐教育的原则
什么时候能让我们的孩子也早点走进奥尔夫？这对我们教师提出了新的挑战。
（一）在综合性原则上，奥尔夫指出：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐绝不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。正因为如此，奥尔夫追求的是一种集创作、表演、欣赏三位于一体，歌、舞、乐三位于一体的综合性教学，努力为儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，而且使孩子的语言能力、理解能力和表演能力都得到提高。
（二）在即兴性上原则上，奥尔夫课堂，所有的音乐教学都以“游戏”入手，通过即兴的方式实现教学目的。让孩子在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、用即兴的敲打节奏开始自己的音乐学习。
（三）在参与性原则上，奥尔夫音乐课堂中的每个幼儿都是演奏者，几乎每一个课例都有创编活动，每个幼儿都能积极参与其中。哪怕一个小小的动作的创编，对于幼儿来说都是具有无穷的吸引力的，他们会全身心地投入，而后又为自己创作的成功欣喜和自豪。
二、奥尔夫音乐教育理念及幼儿园音乐教育现状
奥尔夫说过：“原本性的音乐是关于节奏、音响和旋律的一种音乐的基本素材，这些可以一再地加以重新塑造形成。但是，这一素材，必须以质量感和形式感去运用，而不允许廉价地去操作和手工地去生产。而在当代中国音乐教育中，却在一定程度上存在着成人主导的“专业化”、“技能化”、“工业化”导向，调查发现，有相当多的城市家庭把“全人教育”理解为“全能教育”，从小就对孩子进行舞蹈、体操、键盘、表演等专业化、技能化的训练，使孩子小小年纪就掉入了“考级”、“比赛”的漩涡。
三、《3—6岁儿童学习与发展指南》背景下的幼儿园音乐教育
2012年10月国家教育部颁发了《3—6岁儿童学习与发展指南》，明确提出以幼儿后继学习和终身发展奠定良好素质基础为目标，引领广大教师和家长找准幼儿发展的核心，并提出了切实可行的教育建议。新《指南》也重新界定了幼儿音乐教育的发展方向和发展目标，提供了幼儿音乐素养发展中幼儿园和家庭具体可操作的范式。
（一）音乐教育的价值取向
《指南》指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。”
（二）音乐教育的目标内容
《指南》艺术领域有两个子领域，第一是“感受与欣赏”，第二是“表现与创造”，“感受与欣赏”目标主要针对——儿童在生活中能够发现美的声音并感知声音的特点：喜欢欣赏音乐、舞蹈、戏剧等音乐作品，并愿意用动作、语言、表情表达自己的理解。“表现与创造”目标主要针对——儿童喜欢进行歌唱、律动、舞蹈、表演等艺术活动并大胆表现。
（三）音乐教育的实施策略
《指南》的教育建议部分，不仅提供了实现音乐教育目标的途径——“生活化”“游戏化”，即提供各种可能，让幼儿在生活和游戏中发现美、欣赏美、表现美。同时也指出成人对儿童艺术表现力应如何积极地回应——“欣赏回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特飞表现方式”。
（四）音乐教育的发展评价
《指南》艺术领域概述部分，从儿童艺术知觉的发展特点阐明了：儿童的语言、动作往往蕴含着丰富的想象，“成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”
四、奥尔夫音乐对3—6岁儿童的影响分析
通过对奥尔夫音乐教学法的研究，发现音乐对于儿童听觉记忆力的培养有着重要作用，本人使用了实验的方法进行实证研究，课程中，大班儿童（5—6岁）在听奥尔夫音乐的同时，能有节奏地在桌子上进行拍打，或者跺脚、拍手来附和音乐的节奏感，有的儿童在本人的引导下甚至可以打出切分的节奏，或者通过拍胸、拍手同时进行模仿不同的乐器。对于这种方式的互动，个别儿童能够很好地投入整个音乐氛围中。在中班儿童（4—5岁）的实验中，本人首先播放奥尔夫音乐，让孩子自己感受音乐，自己随意创编儿歌动作，观察下来，班内三分之一幼儿能够在音乐声中自由地创编动作，但是对于节奏感并不是特别清晰地表现出来。小班幼儿（3—4岁）对音乐的表现能力较弱，本人在实验中，进行了对小班小学期的儿童的实验，通过集体的拍手、跺脚等方式引导幼儿进行节奏训练，只有个别的儿童能够较好地表现出来。
五、音乐中的“人际交往”
（一）镜头一：
在《找朋友》的音乐中，大部分小朋友很快找到了游戏伙伴，只有周成、沛霖、玥玥还在一边游荡或者无助地站着。老师把音乐停下来，提醒大家安静，并说：“没找到朋友的宝贝，请举起手来走一走，找找看。”这时候沛霖拉着豆豆非要跟人家做朋友，但豆豆已经跟璐璐结对了，在大家的提醒下，几个人终于结成了“对子”。
思考：
①幼儿的交往能力差别很大，有的人主动热情，有的人比較被动，发现问题要老师及时提醒，帮助幼儿找出解决问题的办法。
②在人群中看不到全貌，所有如果矮个子的孩子胆小或者不主动，很容易被剩下。
③在活动之前对有可能出现的问题要有所预测，并针对问题和本班幼儿的年龄特点进行必要的练习，充足的准备可以保证活动顺利地进行。
（二）镜头二：
在《小小蛋儿把门开》的音乐中，孩子们六人一组在玩游戏，可是在第二句拉成圆圈的过程中，多多总是把大家扯得东倒西歪，老师提醒他，游戏重新开始。结果他照样，于是老师说，如果他还不注意控制自己的行为，就取消他的游戏资格，结果多多仍然做得不好。后来，配班老师过来拉着他的手，游戏才能正常进行。
思考：
①有的孩子缺乏集体生活经验，群体意识较差，需老师耐心地帮助、鼓励。
②及时发现问题，努力解决，否则“不好的榜样”会成为小班幼儿的模仿对象。
③告诉幼儿不犯错的方法，如：“只往后退两步。”具体的帮助比说教和惩罚有用得多。
总之，奥尔夫音乐教育用最原本的音乐形式贴近儿童，培养儿童喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。从人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，它丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。
参考文献：
[1]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，2010（04）
[2]况燕.浅议奥尔夫儿童音乐教育思想对幼儿音乐教育的启示[J].网络财富，2008（05）
[3]芦静.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[J].开封教育学院学报，2009（04）
[4]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.06
[5]许卓娅.幼儿园音乐教育活动丛书歌唱活动[M].南京：南京师范大学出版社，2002-11-13