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早期书刊印制使用铅字印刷在纸页烙下的立体压痕,如同浮雕般美丽而真实,不仅可以用手触摸到,从背面看,也可以看到油墨因为压力的关系而留下深浅不一的颜色。
木刻版画与铅字印刷,均为欧洲中世纪以来木版活字时代的手工产物。书页里黑白分明的墨痕线条犹如洞穴壁画,能让人清楚看见工匠刀笔在木石表面凿挖出来的刻痕,具有深刻鲜明的触觉特性。
近代台湾以木刻版画自制限定版手工书的先行者,当首推日籍诗人小说家西川满(1908-1999),此人毕生在台亲手设计装订了三百多册作品绝代珍本。
早自中学时代,西川满即积极向各报刊杂志投稿,并以石版印刷方式亲手装订出版《杜诗人》杂志以及诗集《爱之幻影》、《象牙船》。“我不管在任何时候、任何状况下,书的装帧材料都比书的内容要来得重要,”西川满说,“在把玩材料之际,能与材料溶为一体的内容自然而然就浮现出来了。到现在这种做法还是没变。”(1937年7月西川满发行第二部诗集《亚片》时所说的话,参照西川满自撰《年谱》。)
自从三岁那年(1910)随家人迁居来台,西川满在台北大稻埕附近度过了童年岁月;昭和二年(1927年)3月返回日本就读早稻田第二高等学院及早稻田大学法文系;毕业后(1933年)又来台居住,短期同时出任《台湾日日新报》文艺栏及“台湾爱书会”发行机关志《爱书》期刊编辑,直到三十九岁(1946年)终战期间引扬归国。在他长居台湾三十六年这段堪称生命中最浪漫辉煌的日子里,西川满先后创设了“妈祖书房”(创设于1934年9月,同年10月刊行《妈祖》期刊。1938年3月,《妈祖》出刊至第16集停刊,“妈祖书房”改名“日孝山房”,仍一贯致力于装帧出版工作)、“台湾创作版画会”(1935年5月,由立石铁臣、宫田弥太郎、西川满等人共同组织,主张版画家应该“自画、自刻、自印”以进行独自创作,会址即设在西川满台北自宅的“妈祖书房”),沉浸于自制“限定本”的造书事业,以台湾民俗版画融入常民生活题材,发行了许多制作精美的手工书。
此外,西川满也积极参与《民俗台湾》月刊(1941年7月,由冈田谦、须藤利一、金关丈夫、陈绍馨、黄得时、万造寺龙等六人在台北发起创办, 1945年1月停刊,总计出版43期。其中,画家立石铁臣自创刊号起即连载脍炙人口的“台湾民俗图绘”,从创刊号起迄29期止共45幅,封面版画则从第2期开始迄43期止共34幅,这些版画作品标志着日治时期台湾的风土图像,同时也诉说了他对台湾风土的沉迷与依恋。)编务、发行机关志《妈祖》期刊,且独资创办诗刊《华丽岛》以及文学杂志《文艺台湾》,长年沉缅于南方岛屿风土浪漫唯美的异国情调(exoticism)当中。
早期这些限量手工书印制一律严选使用高级和纸,搭配立石铁臣或宫田弥太郎的木刻版画,或刊行两种各异其趣的双封面版本,因而造就了所谓“西川满式装帧法”的美丽风貌。
昭和15年(1940),诗集《华丽岛颂歌》由“日孝山房”出版,刊行两种装帧版本共500部(利姬版75部、公女版425部),封面采用民间糊天公灯用的台湾民俗版画裱贴而成。西川满以此举空前绝后而自负,认为千年之后也绝不会再现人间,足见其爱书深切之情既痴且狂。
彼时西川满在台自制书籍之美,连远在日本内地的知识分子都为之动容。诗人小说家堀口大学(1892-1981)在收到西川满寄来立石铁臣装帧的《采莲花歌》一书之后,随即回信赞叹道:“‘漂亮的书来自台北’的名言,真是越来越不可动摇了”。
然而相对来说,当时看在某些台籍作家(如张文环)眼中,西川满的作品彷佛隔着一道鸿沟,令人无法理解;而他所经手装订精美的限量书刊,则是近乎虚饰华丽的“有钱人的玩意儿”。
追念昔日风华,学生时代曾在“文艺台湾社”麾下担任编辑见习的青年叶石涛表示:西川满不折不扣是个追求纯粹美感的“狂热理想主义者”,即便身处战时艰困的大环境底下,依然不改其法国贵族般的精神与物质生活。基于沉溺南国地方文学的憧憬下,结合了文学信仰与装帧趣味的西川满可谓阐释出极致的文化糅杂(hybridity)想象:他不但把民间信仰的妈祖娘娘当作西方圣母玛莉亚来崇拜、专写着歌颂天上圣母的妈祖诗,亦将台湾原住民蕃女看成了希腊神话美女海伦。
长久以来,台湾本身就是一个不断吸收外来文化讯息并受其影响的混杂社会,殖民主与被殖民者彼此相互渗透,融合了各种跨国文化元素而创造出某种难以言喻的独特性。因此,若换个角度看,与其说西川满曲解了真实世界里的台湾风土、或者以浪漫艺术手段冒犯了民俗信仰文化领域,不妨视他为一位心思极度纯粹、只想从现实环境底下留住眼前所有唯美景致的“造书人”。
流淌于时光之河,这些装帧漂亮的书本彷佛只在静静地诉说:爱书,竟可以是一场如此美妙单纯的人间幻梦。
木刻版画与铅字印刷,均为欧洲中世纪以来木版活字时代的手工产物。书页里黑白分明的墨痕线条犹如洞穴壁画,能让人清楚看见工匠刀笔在木石表面凿挖出来的刻痕,具有深刻鲜明的触觉特性。
近代台湾以木刻版画自制限定版手工书的先行者,当首推日籍诗人小说家西川满(1908-1999),此人毕生在台亲手设计装订了三百多册作品绝代珍本。
早自中学时代,西川满即积极向各报刊杂志投稿,并以石版印刷方式亲手装订出版《杜诗人》杂志以及诗集《爱之幻影》、《象牙船》。“我不管在任何时候、任何状况下,书的装帧材料都比书的内容要来得重要,”西川满说,“在把玩材料之际,能与材料溶为一体的内容自然而然就浮现出来了。到现在这种做法还是没变。”(1937年7月西川满发行第二部诗集《亚片》时所说的话,参照西川满自撰《年谱》。)
自从三岁那年(1910)随家人迁居来台,西川满在台北大稻埕附近度过了童年岁月;昭和二年(1927年)3月返回日本就读早稻田第二高等学院及早稻田大学法文系;毕业后(1933年)又来台居住,短期同时出任《台湾日日新报》文艺栏及“台湾爱书会”发行机关志《爱书》期刊编辑,直到三十九岁(1946年)终战期间引扬归国。在他长居台湾三十六年这段堪称生命中最浪漫辉煌的日子里,西川满先后创设了“妈祖书房”(创设于1934年9月,同年10月刊行《妈祖》期刊。1938年3月,《妈祖》出刊至第16集停刊,“妈祖书房”改名“日孝山房”,仍一贯致力于装帧出版工作)、“台湾创作版画会”(1935年5月,由立石铁臣、宫田弥太郎、西川满等人共同组织,主张版画家应该“自画、自刻、自印”以进行独自创作,会址即设在西川满台北自宅的“妈祖书房”),沉浸于自制“限定本”的造书事业,以台湾民俗版画融入常民生活题材,发行了许多制作精美的手工书。
此外,西川满也积极参与《民俗台湾》月刊(1941年7月,由冈田谦、须藤利一、金关丈夫、陈绍馨、黄得时、万造寺龙等六人在台北发起创办, 1945年1月停刊,总计出版43期。其中,画家立石铁臣自创刊号起即连载脍炙人口的“台湾民俗图绘”,从创刊号起迄29期止共45幅,封面版画则从第2期开始迄43期止共34幅,这些版画作品标志着日治时期台湾的风土图像,同时也诉说了他对台湾风土的沉迷与依恋。)编务、发行机关志《妈祖》期刊,且独资创办诗刊《华丽岛》以及文学杂志《文艺台湾》,长年沉缅于南方岛屿风土浪漫唯美的异国情调(exoticism)当中。
早期这些限量手工书印制一律严选使用高级和纸,搭配立石铁臣或宫田弥太郎的木刻版画,或刊行两种各异其趣的双封面版本,因而造就了所谓“西川满式装帧法”的美丽风貌。
昭和15年(1940),诗集《华丽岛颂歌》由“日孝山房”出版,刊行两种装帧版本共500部(利姬版75部、公女版425部),封面采用民间糊天公灯用的台湾民俗版画裱贴而成。西川满以此举空前绝后而自负,认为千年之后也绝不会再现人间,足见其爱书深切之情既痴且狂。
彼时西川满在台自制书籍之美,连远在日本内地的知识分子都为之动容。诗人小说家堀口大学(1892-1981)在收到西川满寄来立石铁臣装帧的《采莲花歌》一书之后,随即回信赞叹道:“‘漂亮的书来自台北’的名言,真是越来越不可动摇了”。
然而相对来说,当时看在某些台籍作家(如张文环)眼中,西川满的作品彷佛隔着一道鸿沟,令人无法理解;而他所经手装订精美的限量书刊,则是近乎虚饰华丽的“有钱人的玩意儿”。
追念昔日风华,学生时代曾在“文艺台湾社”麾下担任编辑见习的青年叶石涛表示:西川满不折不扣是个追求纯粹美感的“狂热理想主义者”,即便身处战时艰困的大环境底下,依然不改其法国贵族般的精神与物质生活。基于沉溺南国地方文学的憧憬下,结合了文学信仰与装帧趣味的西川满可谓阐释出极致的文化糅杂(hybridity)想象:他不但把民间信仰的妈祖娘娘当作西方圣母玛莉亚来崇拜、专写着歌颂天上圣母的妈祖诗,亦将台湾原住民蕃女看成了希腊神话美女海伦。
长久以来,台湾本身就是一个不断吸收外来文化讯息并受其影响的混杂社会,殖民主与被殖民者彼此相互渗透,融合了各种跨国文化元素而创造出某种难以言喻的独特性。因此,若换个角度看,与其说西川满曲解了真实世界里的台湾风土、或者以浪漫艺术手段冒犯了民俗信仰文化领域,不妨视他为一位心思极度纯粹、只想从现实环境底下留住眼前所有唯美景致的“造书人”。
流淌于时光之河,这些装帧漂亮的书本彷佛只在静静地诉说:爱书,竟可以是一场如此美妙单纯的人间幻梦。