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早期书刊印制使用铅字印刷在纸页烙下的立体压痕，如同浮雕般美丽而真实，不仅可以用手触摸到，从背面看，也可以看到油墨因为压力的关系而留下深浅不一的颜色。
木刻版画与铅字印刷，均为欧洲中世纪以来木版活字时代的手工产物。书页里黑白分明的墨痕线条犹如洞穴壁画，能让人清楚看见工匠刀笔在木石表面凿挖出来的刻痕，具有深刻鲜明的触觉特性。
近代台湾以木刻版画自制限定版手工书的先行者，当首推日籍诗人小说家西川满（1908-1999），此人毕生在台亲手设计装订了三百多册作品绝代珍本。
早自中学时代，西川满即积极向各报刊杂志投稿，并以石版印刷方式亲手装订出版《杜诗人》杂志以及诗集《爱之幻影》、《象牙船》。“我不管在任何时候、任何状况下，书的装帧材料都比书的内容要来得重要，”西川满说，“在把玩材料之际，能与材料溶为一体的内容自然而然就浮现出来了。到现在这种做法还是没变。”（1937年7月西川满发行第二部诗集《亚片》时所说的话，参照西川满自撰《年谱》。）
自从三岁那年（1910）随家人迁居来台，西川满在台北大稻埕附近度过了童年岁月；昭和二年（1927年）3月返回日本就读早稻田第二高等学院及早稻田大学法文系；毕业后（1933年）又来台居住，短期同时出任《台湾日日新报》文艺栏及“台湾爱书会”发行机关志《爱书》期刊编辑，直到三十九岁（1946年）终战期间引扬归国。在他长居台湾三十六年这段堪称生命中最浪漫辉煌的日子里，西川满先后创设了“妈祖书房”（创设于1934年9月，同年10月刊行《妈祖》期刊。1938年3月，《妈祖》出刊至第16集停刊，“妈祖书房”改名“日孝山房”，仍一贯致力于装帧出版工作）、“台湾创作版画会”（1935年5月，由立石铁臣、宫田弥太郎、西川满等人共同组织，主张版画家应该“自画、自刻、自印”以进行独自创作，会址即设在西川满台北自宅的“妈祖书房”），沉浸于自制“限定本”的造书事业，以台湾民俗版画融入常民生活题材，发行了许多制作精美的手工书。
此外，西川满也积极参与《民俗台湾》月刊（1941年7月，由冈田谦、须藤利一、金关丈夫、陈绍馨、黄得时、万造寺龙等六人在台北发起创办， 1945年1月停刊，总计出版43期。其中，画家立石铁臣自创刊号起即连载脍炙人口的“台湾民俗图绘”，从创刊号起迄29期止共45幅，封面版画则从第2期开始迄43期止共34幅，这些版画作品标志着日治时期台湾的风土图像，同时也诉说了他对台湾风土的沉迷与依恋。）编务、发行机关志《妈祖》期刊，且独资创办诗刊《华丽岛》以及文学杂志《文艺台湾》，长年沉缅于南方岛屿风土浪漫唯美的异国情调（exoticism）当中。
早期这些限量手工书印制一律严选使用高级和纸，搭配立石铁臣或宫田弥太郎的木刻版画，或刊行两种各异其趣的双封面版本，因而造就了所谓“西川满式装帧法”的美丽风貌。
昭和15年（1940），诗集《华丽岛颂歌》由“日孝山房”出版，刊行两种装帧版本共500部（利姬版75部、公女版425部），封面采用民间糊天公灯用的台湾民俗版画裱贴而成。西川满以此举空前绝后而自负，认为千年之后也绝不会再现人间，足见其爱书深切之情既痴且狂。
彼时西川满在台自制书籍之美，连远在日本内地的知识分子都为之动容。诗人小说家堀口大学（1892-1981）在收到西川满寄来立石铁臣装帧的《采莲花歌》一书之后，随即回信赞叹道：“‘漂亮的书来自台北’的名言，真是越来越不可动摇了”。
然而相对来说，当时看在某些台籍作家（如张文环）眼中，西川满的作品彷佛隔着一道鸿沟，令人无法理解；而他所经手装订精美的限量书刊，则是近乎虚饰华丽的“有钱人的玩意儿”。
追念昔日风华，学生时代曾在“文艺台湾社”麾下担任编辑见习的青年叶石涛表示：西川满不折不扣是个追求纯粹美感的“狂热理想主义者”，即便身处战时艰困的大环境底下，依然不改其法国贵族般的精神与物质生活。基于沉溺南国地方文学的憧憬下，结合了文学信仰与装帧趣味的西川满可谓阐释出极致的文化糅杂（hybridity）想象：他不但把民间信仰的妈祖娘娘当作西方圣母玛莉亚来崇拜、专写着歌颂天上圣母的妈祖诗，亦将台湾原住民蕃女看成了希腊神话美女海伦。
长久以来，台湾本身就是一个不断吸收外来文化讯息并受其影响的混杂社会，殖民主与被殖民者彼此相互渗透，融合了各种跨国文化元素而创造出某种难以言喻的独特性。因此，若换个角度看，与其说西川满曲解了真实世界里的台湾风土、或者以浪漫艺术手段冒犯了民俗信仰文化领域，不妨视他为一位心思极度纯粹、只想从现实环境底下留住眼前所有唯美景致的“造书人”。
流淌于时光之河，这些装帧漂亮的书本彷佛只在静静地诉说：爱书，竟可以是一场如此美妙单纯的人间幻梦。
木刻版画与铅字印刷，均为欧洲中世纪以来木版活字时代的手工产物。书页里黑白分明的墨痕线条犹如洞穴壁画，能让人清楚看见工匠刀笔在木石表面凿挖出来的刻痕，具有深刻鲜明的触觉特性。
近代台湾以木刻版画自制限定版手工书的先行者，当首推日籍诗人小说家西川满（1908-1999），此人毕生在台亲手设计装订了三百多册作品绝代珍本。
早自中学时代，西川满即积极向各报刊杂志投稿，并以石版印刷方式亲手装订出版《杜诗人》杂志以及诗集《爱之幻影》、《象牙船》。“我不管在任何时候、任何状况下，书的装帧材料都比书的内容要来得重要，”西川满说，“在把玩材料之际，能与材料溶为一体的内容自然而然就浮现出来了。到现在这种做法还是没变。”（1937年7月西川满发行第二部诗集《亚片》时所说的话，参照西川满自撰《年谱》。）
自从三岁那年（1910）随家人迁居来台，西川满在台北大稻埕附近度过了童年岁月；昭和二年（1927年）3月返回日本就读早稻田第二高等学院及早稻田大学法文系；毕业后（1933年）又来台居住，短期同时出任《台湾日日新报》文艺栏及“台湾爱书会”发行机关志《爱书》期刊编辑，直到三十九岁（1946年）终战期间引扬归国。在他长居台湾三十六年这段堪称生命中最浪漫辉煌的日子里，西川满先后创设了“妈祖书房”（创设于1934年9月，同年10月刊行《妈祖》期刊。1938年3月，《妈祖》出刊至第16集停刊，“妈祖书房”改名“日孝山房”，仍一贯致力于装帧出版工作）、“台湾创作版画会”（1935年5月，由立石铁臣、宫田弥太郎、西川满等人共同组织，主张版画家应该“自画、自刻、自印”以进行独自创作，会址即设在西川满台北自宅的“妈祖书房”），沉浸于自制“限定本”的造书事业，以台湾民俗版画融入常民生活题材，发行了许多制作精美的手工书。
此外，西川满也积极参与《民俗台湾》月刊（1941年7月，由冈田谦、须藤利一、金关丈夫、陈绍馨、黄得时、万造寺龙等六人在台北发起创办， 1945年1月停刊，总计出版43期。其中，画家立石铁臣自创刊号起即连载脍炙人口的“台湾民俗图绘”，从创刊号起迄29期止共45幅，封面版画则从第2期开始迄43期止共34幅，这些版画作品标志着日治时期台湾的风土图像，同时也诉说了他对台湾风土的沉迷与依恋。）编务、发行机关志《妈祖》期刊，且独资创办诗刊《华丽岛》以及文学杂志《文艺台湾》，长年沉缅于南方岛屿风土浪漫唯美的异国情调（exoticism）当中。
早期这些限量手工书印制一律严选使用高级和纸，搭配立石铁臣或宫田弥太郎的木刻版画，或刊行两种各异其趣的双封面版本，因而造就了所谓“西川满式装帧法”的美丽风貌。
昭和15年（1940），诗集《华丽岛颂歌》由“日孝山房”出版，刊行两种装帧版本共500部（利姬版75部、公女版425部），封面采用民间糊天公灯用的台湾民俗版画裱贴而成。西川满以此举空前绝后而自负，认为千年之后也绝不会再现人间，足见其爱书深切之情既痴且狂。
彼时西川满在台自制书籍之美，连远在日本内地的知识分子都为之动容。诗人小说家堀口大学（1892-1981）在收到西川满寄来立石铁臣装帧的《采莲花歌》一书之后，随即回信赞叹道：“‘漂亮的书来自台北’的名言，真是越来越不可动摇了”。
然而相对来说，当时看在某些台籍作家（如张文环）眼中，西川满的作品彷佛隔着一道鸿沟，令人无法理解；而他所经手装订精美的限量书刊，则是近乎虚饰华丽的“有钱人的玩意儿”。
追念昔日风华，学生时代曾在“文艺台湾社”麾下担任编辑见习的青年叶石涛表示：西川满不折不扣是个追求纯粹美感的“狂热理想主义者”，即便身处战时艰困的大环境底下，依然不改其法国贵族般的精神与物质生活。基于沉溺南国地方文学的憧憬下，结合了文学信仰与装帧趣味的西川满可谓阐释出极致的文化糅杂（hybridity）想象：他不但把民间信仰的妈祖娘娘当作西方圣母玛莉亚来崇拜、专写着歌颂天上圣母的妈祖诗，亦将台湾原住民蕃女看成了希腊神话美女海伦。
长久以来，台湾本身就是一个不断吸收外来文化讯息并受其影响的混杂社会，殖民主与被殖民者彼此相互渗透，融合了各种跨国文化元素而创造出某种难以言喻的独特性。因此，若换个角度看，与其说西川满曲解了真实世界里的台湾风土、或者以浪漫艺术手段冒犯了民俗信仰文化领域，不妨视他为一位心思极度纯粹、只想从现实环境底下留住眼前所有唯美景致的“造书人”。
流淌于时光之河，这些装帧漂亮的书本彷佛只在静静地诉说：爱书，竟可以是一场如此美妙单纯的人间幻梦。