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采访萧青阳的那天,他刚逛完跳蚤市场回到工作室。逛跳蚤市场是他每周的固定行程。他在跳蚤市场看到了很多意想不到的事物。他喜欢并追求这些独特的民间美学。萧青阳观察大中华地区的设计,发现不同地方的风格却呈现出高度的同质性,“就像万胞胎一样”,所以就继续逛自己的跳蚤市场,寻找那些奇特的美感。
萧青阳的工作室对面是一家图书馆,他常常到里面去看中国古代各个时期的美术作品,在历史的纵向比较中,他惊讶地发现:比起古人,现在的我们是退化了。“新一代的设计师都懂得把老祖先留下来的书法拿出来使用,但大多数都只是卖弄毛笔的笔触。其实在中国几千年的文化里,光书法的流派就非常多样,这些都可以精密再精密。设计是一种研究,‘回头复习’的功课一定要做。”
萧青阳长期以来都以唱片封面设计为主,曾四度入围格莱美奖,书籍设计每年只做一到两本,但每次的作品都备受关注和推崇。他说,书籍设计与唱片设计就像住隔壁的邻居,音乐包装里文字很重要,文字包装也应该有音乐感。他运用不同的媒材,他使作品跨界、混合,让不同类型的人都来欣赏自己的创作。
他有强烈的作者意识。萧青阳希望每一次的合作都是与文字/音乐创作者一起完成创作,因此,“那不只是设计”,而是一种行为,一个表达,一次交流。他为《远见》杂志专刊设计封面,历经两个月的企划与场勘,实地丈量、收割、拍摄,才完成从稻海中浮现的光人图腾;为《胡士托风波》设计封面,他会先研究美国当年的音乐形态和美术风格;与音乐家李欣芸合作的《故事岛》音乐+手工剪纸书,耗时两年之久……这种“精密再精密”,既深入文本/音乐意涵又提出自己想法的态度,使得他的作品呈现出一种真实质感——关于在地的,关于年代的,关于情感的。
萧青阳一直在从设计师到表达地球情感的艺术家的进化路上。
对话
书香:您的设计作品以唱片封面设计为主,对于书籍设计上的合作,会有怎样的选择考量?
萧:本来一个作者就是一个样子,所以我绝对尊重文字创作者,我倒是比较挑剔和我合作的出版商或团体。我们是要做一个志同道合,共同理想的创作?还是只做一个以销售为主,快速达成的作品?其实并不是我在挑剔他们,是我选择自己能力所及的合作方案。我比较擅长先检查意涵再去做创作的设计。如果找我合作的伙伴告诉我说,我们可以继续深入,可以有一个观点,可以有一个年代的品味,我就觉得他是我的好伙伴。
书香:近期完成了什么特别的设计?
萧:远流即将出版一套华文小说创作比赛优胜者的作品集,这个设计让我觉得有意思的地方是,我看到新一代的创作者他们的文字有自己的意涵,有新的要表达的情境。这让我想到我调彩色色墨,准备做创作的那个瞬间,其实充满期待和可能性。我就决定这三本书的封面用调色的概念,当成一个很大胆的灵感来完成三幅创作。我不想因我的作品去定调这三位优胜者作品的意涵,我更想表达的是创作的冲动,也当作我向很多一直创作但还没出人头地的作者们的致敬。
书香:去年您为《远见》杂志所做的封面也很大胆,而且费时。
萧:我跟杂志社提出计划时,他们也吓到了。我的作品不是只有那一个封面的印刷,当时的举动跟议题都是艺术。所以我跟记者朋友说:“只要愿意站在自己的土地上,张开你的双手,就像农夫种稻割稻一样,每个人都能发出自己的光芒。”我觉得大家看到的感动不是简单的因为设计。我长期以来都喜欢表达装帧以外的想法。所以我真的做得不多,因为每一个封面要快速完成真的可以很快,但当我把它变成一个计划的时候,就要耗掉半年或者更长的时间。我们要等到稻子成熟,请部落的农夫们一起来收割,租很高的缆车来摄影,把整个举动记录下来,最后它是一个封面,也是一个记录。
书香:您目前为止觉得最满意的一个作品是哪个?
萧:两年前做到今年年初的一本《故事岛》的音乐+书的合作,对我来说是一个大融合。我要挑战的是,它的身份可能不再是音乐,不再是书籍,它有很多意涵可以让很多人来读它,去懂它。这个作品到目前为止,在全世界得了5个奖项,有音乐奖项、有设计奖项、有书籍的奖项。接下来我会有更多的计划是更混合,更看不出是什么东西的。
书香:您在做设计的时候,会有手绘稿吗?
萧:我喜欢手绘,我觉得手绘的东西非常原创。手绘是一种练习,是一种自我挑战、内心的思考和手工的能力。近期我提醒自己做更多的手绘练习,或者用手绘的方法来发表作品。我出道于手工年代,经过电脑时代,现在又回到手工年代。我希望告诉大家,电脑的整体感加上手工的原创,它们的组合可以发挥人性与科技这两个角度的最好效果。
书香:您曾担任金蝶奖的评审,您评断一个设计好坏的标准是什么?
萧:我参加过一次金蝶奖的评审,可是我受邀的次数非常多,大部分我都婉拒了。因为我觉得身为一个创作者,参与任何活动都应该提出自己的观感,金蝶奖的评审不能只是评鉴设计品的装帧。我常常会思考:设计过度会不会影响文字?设计过于个人主张,失去了文字的灵魂,反而是一个不好的设计。金蝶奖的评鉴太过于以设计主张为大重点,在文字方面顾虑得不够多。
书香:您认为近年两岸三地的设计风格有什么差异?
萧:这两年我特别想要观察新生代,新的思考的表现。我觉得这两年两岸三地的设计风格很接近,新一代的设计师看起来都像一个人。可能是电脑科技的潮流,导致所有人平常吸收的美感是一样的。
其实我很期待不同的地方,吸收当地养分的设计师可以把当地的美学介绍出来跟大家分享。我很努力想要把台湾的美学跟很多人分享。希望有一天可以看到大陆的设计家们不只是大视野,而是可以看到从安徽来的设计师表达安徽的美感,看到福建沿海的设计家表现福建的美感……将来华文市场的美学就会各式各样。它不会让我觉得,好像大家都很棒,可是那么大的一个国家,怎么都那么像?这个让我很难理解。
书香:那您个人的设计风格是怎么养成的?
萧:我觉得要感动别人,自己必须在当中生长。所以我不会表现一个上海风的设计美学,也不会表现四川风格的美术美学,因为我不是在那里长大,我绝对不懂那里的情感。我喜欢用台湾的美学来表达,就是因为我在这里长大,我比较懂她,从有把握的东西去做设计是比较诚实的。
我觉得设计是一种研究。有很多知识在课本里面都是很刻板的,可是有些在民间的美感要自己去追求,如果你停止了追求,那代表你不想得到符合大众民间的功课。这些事情我了解,我懂了,有一天在我做作品的时候,就可以把它转换为作品,我不会太心虚。
萧青阳的工作室对面是一家图书馆,他常常到里面去看中国古代各个时期的美术作品,在历史的纵向比较中,他惊讶地发现:比起古人,现在的我们是退化了。“新一代的设计师都懂得把老祖先留下来的书法拿出来使用,但大多数都只是卖弄毛笔的笔触。其实在中国几千年的文化里,光书法的流派就非常多样,这些都可以精密再精密。设计是一种研究,‘回头复习’的功课一定要做。”
萧青阳长期以来都以唱片封面设计为主,曾四度入围格莱美奖,书籍设计每年只做一到两本,但每次的作品都备受关注和推崇。他说,书籍设计与唱片设计就像住隔壁的邻居,音乐包装里文字很重要,文字包装也应该有音乐感。他运用不同的媒材,他使作品跨界、混合,让不同类型的人都来欣赏自己的创作。
他有强烈的作者意识。萧青阳希望每一次的合作都是与文字/音乐创作者一起完成创作,因此,“那不只是设计”,而是一种行为,一个表达,一次交流。他为《远见》杂志专刊设计封面,历经两个月的企划与场勘,实地丈量、收割、拍摄,才完成从稻海中浮现的光人图腾;为《胡士托风波》设计封面,他会先研究美国当年的音乐形态和美术风格;与音乐家李欣芸合作的《故事岛》音乐+手工剪纸书,耗时两年之久……这种“精密再精密”,既深入文本/音乐意涵又提出自己想法的态度,使得他的作品呈现出一种真实质感——关于在地的,关于年代的,关于情感的。
萧青阳一直在从设计师到表达地球情感的艺术家的进化路上。
对话
书香:您的设计作品以唱片封面设计为主,对于书籍设计上的合作,会有怎样的选择考量?
萧:本来一个作者就是一个样子,所以我绝对尊重文字创作者,我倒是比较挑剔和我合作的出版商或团体。我们是要做一个志同道合,共同理想的创作?还是只做一个以销售为主,快速达成的作品?其实并不是我在挑剔他们,是我选择自己能力所及的合作方案。我比较擅长先检查意涵再去做创作的设计。如果找我合作的伙伴告诉我说,我们可以继续深入,可以有一个观点,可以有一个年代的品味,我就觉得他是我的好伙伴。
书香:近期完成了什么特别的设计?
萧:远流即将出版一套华文小说创作比赛优胜者的作品集,这个设计让我觉得有意思的地方是,我看到新一代的创作者他们的文字有自己的意涵,有新的要表达的情境。这让我想到我调彩色色墨,准备做创作的那个瞬间,其实充满期待和可能性。我就决定这三本书的封面用调色的概念,当成一个很大胆的灵感来完成三幅创作。我不想因我的作品去定调这三位优胜者作品的意涵,我更想表达的是创作的冲动,也当作我向很多一直创作但还没出人头地的作者们的致敬。
书香:去年您为《远见》杂志所做的封面也很大胆,而且费时。
萧:我跟杂志社提出计划时,他们也吓到了。我的作品不是只有那一个封面的印刷,当时的举动跟议题都是艺术。所以我跟记者朋友说:“只要愿意站在自己的土地上,张开你的双手,就像农夫种稻割稻一样,每个人都能发出自己的光芒。”我觉得大家看到的感动不是简单的因为设计。我长期以来都喜欢表达装帧以外的想法。所以我真的做得不多,因为每一个封面要快速完成真的可以很快,但当我把它变成一个计划的时候,就要耗掉半年或者更长的时间。我们要等到稻子成熟,请部落的农夫们一起来收割,租很高的缆车来摄影,把整个举动记录下来,最后它是一个封面,也是一个记录。
书香:您目前为止觉得最满意的一个作品是哪个?
萧:两年前做到今年年初的一本《故事岛》的音乐+书的合作,对我来说是一个大融合。我要挑战的是,它的身份可能不再是音乐,不再是书籍,它有很多意涵可以让很多人来读它,去懂它。这个作品到目前为止,在全世界得了5个奖项,有音乐奖项、有设计奖项、有书籍的奖项。接下来我会有更多的计划是更混合,更看不出是什么东西的。
书香:您在做设计的时候,会有手绘稿吗?
萧:我喜欢手绘,我觉得手绘的东西非常原创。手绘是一种练习,是一种自我挑战、内心的思考和手工的能力。近期我提醒自己做更多的手绘练习,或者用手绘的方法来发表作品。我出道于手工年代,经过电脑时代,现在又回到手工年代。我希望告诉大家,电脑的整体感加上手工的原创,它们的组合可以发挥人性与科技这两个角度的最好效果。
书香:您曾担任金蝶奖的评审,您评断一个设计好坏的标准是什么?
萧:我参加过一次金蝶奖的评审,可是我受邀的次数非常多,大部分我都婉拒了。因为我觉得身为一个创作者,参与任何活动都应该提出自己的观感,金蝶奖的评审不能只是评鉴设计品的装帧。我常常会思考:设计过度会不会影响文字?设计过于个人主张,失去了文字的灵魂,反而是一个不好的设计。金蝶奖的评鉴太过于以设计主张为大重点,在文字方面顾虑得不够多。
书香:您认为近年两岸三地的设计风格有什么差异?
萧:这两年我特别想要观察新生代,新的思考的表现。我觉得这两年两岸三地的设计风格很接近,新一代的设计师看起来都像一个人。可能是电脑科技的潮流,导致所有人平常吸收的美感是一样的。
其实我很期待不同的地方,吸收当地养分的设计师可以把当地的美学介绍出来跟大家分享。我很努力想要把台湾的美学跟很多人分享。希望有一天可以看到大陆的设计家们不只是大视野,而是可以看到从安徽来的设计师表达安徽的美感,看到福建沿海的设计家表现福建的美感……将来华文市场的美学就会各式各样。它不会让我觉得,好像大家都很棒,可是那么大的一个国家,怎么都那么像?这个让我很难理解。
书香:那您个人的设计风格是怎么养成的?
萧:我觉得要感动别人,自己必须在当中生长。所以我不会表现一个上海风的设计美学,也不会表现四川风格的美术美学,因为我不是在那里长大,我绝对不懂那里的情感。我喜欢用台湾的美学来表达,就是因为我在这里长大,我比较懂她,从有把握的东西去做设计是比较诚实的。
我觉得设计是一种研究。有很多知识在课本里面都是很刻板的,可是有些在民间的美感要自己去追求,如果你停止了追求,那代表你不想得到符合大众民间的功课。这些事情我了解,我懂了,有一天在我做作品的时候,就可以把它转换为作品,我不会太心虚。