今年2月份，南京艺术学院教授速泰熙应台北书展基金会邀请，担任台湾书籍设计界奥斯卡奖项——金蝶奖大赛的决选评审，并在“书籍设计论坛”做了题为“美域的延伸——视觉文化语境下的书籍设计的审美拓展(以大陆书籍设计为例)”的演讲。为此，我们专程采访速泰熙，请他谈谈金蝶奖评选的标准以及对于书籍装帧设计的看法。
　　
　　对话
　　书香：本次金蝶奖大赛的评审之间有差异吗，评选的时候是如何达到一致？您在评选中有没有一些印象深刻的作品？
　　速：这次金蝶奖的评审分别来自法国、日本、台湾地区以及大陆，我们乐于看到不同的声音和面孔，因为书籍的装帧设计需要百花齐放，这样才能为装帧设计带来新的局面。
　　欧洲的工业传统使得他们更习惯用机器进行系统化的操作，所以来自法国的评审奥立维(Olivier·Tallec)对采取手工创作的书籍设计作品就很感兴趣。就亚洲来说，日本和台湾地区的评审较为侧重创意的发想和实践，而大陆则比较侧重美学理论与探索角度。虽然大家风格有分别，但是我们的倾向是一致的，挑战传统，解构制式思维，拥有新创意的作品最为我们看重。值得一提的是，这次金蝶奖很多参选书籍的设计都本着书的内容、精神出发，大胆创新采用不同的材质做出了亲切别致的质感。这非常符合当代人的审美标准和需求，也给实体书带来了新气象。
　　这次获得文字书类金奖的《邂逅之森》就是一个例子。因为这本书跟熊有关系，书的切口就做成毛茸茸的质感，让人联想到熊皮；读者打开书的时候还会有一部分纸屑掉出来，使人联想到北海道下雪的场景，非常用心。获得图文书类银奖的《ZOOM IN ZOOM OUT(以有机为名)》，封面用家中常见的纱窗网环绕，书籍里面则采用了很多不同的纸质，传达出这是一本和建筑相关的书籍。这种带有解构性质的创意就得到了我们的一致好评。
　　到了评审的最后阶段，尤其是对最佳书籍设计的评选，我们几位评审的观点是完全一致的，这也再次反映了如今世界审美的趋势和潮流。
　　书香：在电子媒体发展迅速的今天，传统书籍似乎面临了一个尴尬的境地，对此您是如何看待？您认为如何给书籍做装帧设计，才能使之有长足的发展？
　　速：我觉得对于传统书籍来说，现在电子媒体的飞速发展是一个机遇，更能彰显出装帧设计的重要性。
　　电子书的优势在于它信息量大、速度快，纸质书在这方面无法与其抗衡。但是从另一个角度来说，电子书一来不能触摸、更换和装订，二来也没有大量的时间去精雕细刻。因此，书籍设计已成为纸质书与电子书竞争互补的主力。我一直认为，阅读不仅是为了获取信息，老套的书籍形态单调乏味，缺少亲和力和吸引力，缺少阅读的乐趣和享受，时代的发展则要求书籍更“美味”。书籍设计是书的第二文化主体，将整本书都纳入设计的视野，书籍就成了艺术品。优秀的书籍设计能够通过设计语言，更好地传递文本内涵精神，同时呈现多姿多彩有意味的形式，大大提升了书的文化含量和艺术魅力，让阅读变成一件赏心悦目的事情。
　　书香：作为本次金蝶奖的评审，您印象最深的地方是什么？在您看来，台湾有哪些地方值得我们借鉴和学习？您对两岸的书籍装帧设计有什么展望？
　　速：印象最深的是他们的读者和文化氛围。台湾面积不大，整个台北的人数也就三四百万人，但是参观这次大奖赛以及“台北书展”的人就达到了五六十万，可谓是盛况了。相形之下，大陆在这方面还是有点欠缺。当然，这跟社会的发展也有一定的关系，台湾的同行告诉我说台湾也曾经有过一段时间是像我们这样的，但是社会发展到了一定程度之后，人们反而更重视心灵的沉静，从而追寻纸质书了。因为电子书是速食文化时代的产物，信息量虽然大，但是也很容易带来浮躁；它缺少纸质书引人沉静、思考的特质。
　　当然，作为一名大陆设计师，我们有义务把老祖宗留下来最精美最有价值的东西传承和发扬光大，只有民族的才是世界的，现在大陆很多有责任感的设计师已经在关注这一方面，他们结合西方一些新的设计观念来表现我们的传统文化，并且做得很好。同时，我们也鼓励新鲜血液的注入，这样传统书籍才会有后续的发展力。金蝶奖就专门设置了一个为年轻学生准备的奖项，很多新人踊跃参加，他们不仅为大赛带来了清新的气息，也为装帧设计界注入了新鲜的血液。大陆在鼓励新人的方面也开始起步了，毕竟年轻人握有更美好的未来，新面孔，新创意，新希望。我相信两岸的书籍出版业都会朝着更多元化的方向发展，这也是潮流所趋。