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“艺术迷人的地方在于她是有情感的，有永恒价值的，只有艺术才会这样跟时间叫板。我做艺术馆可以与艺术有深入的交流，对于艺术和艺术家都是这样。你既可以通过艺术去了解艺术家，也可以通过艺术家去了解他的作品。”
2009年在长沙月湖畔悄然出现了一座艺术中心——湖南千年时间当代艺术中心。一晃四年过去，它仍然安静地呆在湖边，仿佛时间与它无关。这座艺术馆的老板是何鹏。
这里对于何鹏来说，是他人生中最重要的一笔投资，因为这一笔投资是真正投给自己的。
第一次看到何鹏是在2011年的抽象艺术展上，烈日下，他穿着T恤，背着个大书包，扛着照相机，四处拍照，汗流浃背。这四年里，他几乎都是站在这个位置，为自己艺术馆做事。这正如他多年的好友杨蔚然所说，“他的艺术态度是执着的，他必然要为他的执着付出相应的代价。艺术对于何鹏是有多大的吸引力，而他在过程中能够收获怎样的满足感，看到这些，我们就能理解他了。”
安静地生长
“说到艺术，我认为是一种缘分，就像找爱人一样，也许在找到爱人之前，每个人都对爱人有过种种的设想与描述，但缘分来了的时候，那些设想与描述都没有关系了。我从前所从事的工作与艺术没有一丁点关系，而且在接触艺术之前，甚至没有想像过将来与艺术有什么关系。该发生的自然就会来了，该来的来，该去的去。我也没有想到，自己会突然喜欢上艺术，而且是发自内心的喜爱，从2004年开始进接触，就一直喜欢到现在，这个兴趣也没有一点点要走的意思。”
学金融与工商管理的何鹏，在银行工作14年，也曾做到高级管理层，又在一家大型投资担保公司任高管。这些足以让大部分人得瑟大半辈子的金饭碗，却似乎完全不被他放在眼里，说离开就离开，竟跑到月湖公园，开设了湖南第一家当代艺术机构——湖南千年时间当代艺术中心。相信当年很多人边在心中默念“拌哒脑壳”，边坐等看他投资失败、机构倒闭的笑话。不曾想，等了四年，等来的却是摩恩咖啡月湖店、摩恩咖啡常德店，以及联·艺术空间的相继成立。
从2004年起，接触到艺术的何鹏就开始着迷，一有时间就跑到北京、上海去看各种展览，逛各个艺术区，越陷越深，最后没有把持住，在长沙干脆投资了一家艺术中心。
也正是因为喜爱，何鹏甘于在“湖南千年时间”后面做一个安静的投资者。每当被问到艺术中心的营利模式时，作为投资人，何鹏说只有生存模式，他希望“湖南千年时间”按照他喜爱的那样，安静地生长。艺术中心也才会远离闹市，静静地守着一片湖。四年下来，40多场艺术展览；2012年开始的“微展览”，一年共13场，目光投向青年艺术人，支持他们用艺术发声；6场“非现场”活动，让前沿的当代艺术思维自由碰撞与表达。这是何鹏所做的，他的朋友杨蔚然说，“何鹏做的事情是让做艺术的人充满希望，艺术在这种资本的注入之下可以产生效益，艺术家可以在他经营的一亩三分地里不断地壮大，找到归属感。”
面对这些荣耀，何鹏笑笑，淡然地说，“湖南千年时间与我的女儿一起出生，有一家艺术馆与女儿一起长大，是最让我开心的事情。”
更多人来议论艺术
“喜爱是最大的动力，它促使自己去学习做任何与艺术有关的事情。慢慢地，对艺术有了自己的选择喜好，也有了自己的认识与观点。我也尝试就选择和评价一些艺术，但我不是科班出身，所以我不能称自己为艺术评论人。
我是艺术议论人，议论不是从学术出发，也不是归向学术，是从喜好出发，归向喜好。议论也是一件好事，表现出是的一种关注、关心的态度。我希望有更多的人来议论艺术，是非常有意思的，没有学术顾忌，没有优劣之分，只有兴趣，兴趣相投可以交到很多朋友。”
2012年初，何鹏在网上看到徐国峰、康恺夫妇的观念摄影作品，他们将舞台戏剧与社会观念结合的作品非常有视觉冲击力，这是他在长沙没有见过的，他感到非常新奇，就在网上发出邀请，大家一拍即合，便有了由何鹏首次策展的“无场次内心戏”摄影展，他把自己对作品的认识放入到展览中，从展览策划到布置，做得像何鹏心目中的戏剧场景，他希望，观众在观赏时，与他一样，可以置身其中，有如变换着场景的戏剧主角。让何鹏高兴的是，作者和观众都接受了他的展览策划，效果也非常好。艺术馆对于他来讲，就是一个梦想实现的地方，想到了就可以去做。
因为有梦想，所以何鹏对待每一次展览都有自己的要求，他的合作伙伴陈辉曾经同他一起参与过一次前期布展，看着他调配光线，“何鹏对于光线的理解和需求偏激于执著。一丝不苟的要求下，出来很多明暗不同的感觉，注目凝视中，有更多的莫名感染和喜悦冲动。”
我们收藏的是美好
“艺术迷人的地方在于她是有情感的，有永恒价值的，只有艺术才会这样跟时间叫板。我做艺术馆可以与艺术有深入的交流，对于艺术和艺术家都是这样。你既可以通过艺术去了解艺术家，也可以通过艺术家去了解他的作品。”
何鹏与湖南省美协副主席谢丽芳聊起她的“荒原行”系列作品，这个系列的作品粗犷而晦涩，要从学术角度去解读，得把弗洛伊德的理论请出来，何鹏觉得这是一件复杂的事。但是，那天谢丽芳自顾自地述说，仿佛又回到了创作的无意识状态，让何鹏完全理解了作品，并不自觉地也陷入到情境中。
他经常跟人讲一个故事：“一群中国人去法国旅行，他们来到一个小镇。这是一个以教堂为中心建立起来的小镇。小镇的教堂历史长于当地的政府。大家在教堂参观，发现教堂有大量的户籍资料，纪录了当地居民的生老病死。翻看时，看到一个修鞋匠的资料，非常简单。这个修鞋匠孤独终老，没有结婚，没有后人，一贫如洗，没有重大事情发生，纪录很薄。其中夹有一张法院传票和判决书。他生前的些债务，死后对他的资产进行清理，并处置还债。没有房产，房子是租的，有一张床，一张桌子，几把椅子，一个修鞋工具箱。 但是，奇怪的是，资产有登记着：画，两张。这两张画被拍卖用以还债，当然价格不高。但毕竟是画，而不是印刷品。当时去的朋友们都沉默了。 我们与修鞋匠比，哪个富有，哪个贫穷？”
“因为他心中有爱，你在没有饭吃的时候会买画吗？我们有钱也不买，因为不喜爱。不喜爱不是画的问题，是我们自己的问题。因为我们不知道美好，不能感知美好。”
何鹏对艺术品固然有爱，所以2013年初，联·艺术空间应运而生。作为更加开放的交流平台，提供给艺术家自我展示的平台，引导大众欣赏艺术、尊重艺术。展览总监邓丽维对联的发展充满了希望，因为她觉得自己拥有一个好老板，热爱艺术，尊重艺术。“他让我觉得人应该要有理想、有追求，世界舞台那么大，不应该只局限于眼前。”
2009年在长沙月湖畔悄然出现了一座艺术中心——湖南千年时间当代艺术中心。一晃四年过去，它仍然安静地呆在湖边，仿佛时间与它无关。这座艺术馆的老板是何鹏。
这里对于何鹏来说，是他人生中最重要的一笔投资，因为这一笔投资是真正投给自己的。
第一次看到何鹏是在2011年的抽象艺术展上，烈日下，他穿着T恤，背着个大书包，扛着照相机，四处拍照，汗流浃背。这四年里，他几乎都是站在这个位置，为自己艺术馆做事。这正如他多年的好友杨蔚然所说，“他的艺术态度是执着的，他必然要为他的执着付出相应的代价。艺术对于何鹏是有多大的吸引力，而他在过程中能够收获怎样的满足感，看到这些，我们就能理解他了。”
安静地生长
“说到艺术，我认为是一种缘分，就像找爱人一样，也许在找到爱人之前，每个人都对爱人有过种种的设想与描述，但缘分来了的时候，那些设想与描述都没有关系了。我从前所从事的工作与艺术没有一丁点关系，而且在接触艺术之前，甚至没有想像过将来与艺术有什么关系。该发生的自然就会来了，该来的来，该去的去。我也没有想到，自己会突然喜欢上艺术，而且是发自内心的喜爱，从2004年开始进接触，就一直喜欢到现在，这个兴趣也没有一点点要走的意思。”
学金融与工商管理的何鹏，在银行工作14年，也曾做到高级管理层，又在一家大型投资担保公司任高管。这些足以让大部分人得瑟大半辈子的金饭碗，却似乎完全不被他放在眼里，说离开就离开，竟跑到月湖公园，开设了湖南第一家当代艺术机构——湖南千年时间当代艺术中心。相信当年很多人边在心中默念“拌哒脑壳”，边坐等看他投资失败、机构倒闭的笑话。不曾想，等了四年，等来的却是摩恩咖啡月湖店、摩恩咖啡常德店，以及联·艺术空间的相继成立。
从2004年起，接触到艺术的何鹏就开始着迷，一有时间就跑到北京、上海去看各种展览，逛各个艺术区，越陷越深，最后没有把持住，在长沙干脆投资了一家艺术中心。
也正是因为喜爱，何鹏甘于在“湖南千年时间”后面做一个安静的投资者。每当被问到艺术中心的营利模式时，作为投资人，何鹏说只有生存模式，他希望“湖南千年时间”按照他喜爱的那样，安静地生长。艺术中心也才会远离闹市，静静地守着一片湖。四年下来，40多场艺术展览；2012年开始的“微展览”，一年共13场，目光投向青年艺术人，支持他们用艺术发声；6场“非现场”活动，让前沿的当代艺术思维自由碰撞与表达。这是何鹏所做的，他的朋友杨蔚然说，“何鹏做的事情是让做艺术的人充满希望，艺术在这种资本的注入之下可以产生效益，艺术家可以在他经营的一亩三分地里不断地壮大，找到归属感。”
面对这些荣耀，何鹏笑笑，淡然地说，“湖南千年时间与我的女儿一起出生，有一家艺术馆与女儿一起长大，是最让我开心的事情。”
更多人来议论艺术
“喜爱是最大的动力，它促使自己去学习做任何与艺术有关的事情。慢慢地，对艺术有了自己的选择喜好，也有了自己的认识与观点。我也尝试就选择和评价一些艺术，但我不是科班出身，所以我不能称自己为艺术评论人。
我是艺术议论人，议论不是从学术出发，也不是归向学术，是从喜好出发，归向喜好。议论也是一件好事，表现出是的一种关注、关心的态度。我希望有更多的人来议论艺术，是非常有意思的，没有学术顾忌，没有优劣之分，只有兴趣，兴趣相投可以交到很多朋友。”
2012年初，何鹏在网上看到徐国峰、康恺夫妇的观念摄影作品，他们将舞台戏剧与社会观念结合的作品非常有视觉冲击力，这是他在长沙没有见过的，他感到非常新奇，就在网上发出邀请，大家一拍即合，便有了由何鹏首次策展的“无场次内心戏”摄影展，他把自己对作品的认识放入到展览中，从展览策划到布置，做得像何鹏心目中的戏剧场景，他希望，观众在观赏时，与他一样，可以置身其中，有如变换着场景的戏剧主角。让何鹏高兴的是，作者和观众都接受了他的展览策划，效果也非常好。艺术馆对于他来讲，就是一个梦想实现的地方，想到了就可以去做。
因为有梦想，所以何鹏对待每一次展览都有自己的要求，他的合作伙伴陈辉曾经同他一起参与过一次前期布展，看着他调配光线，“何鹏对于光线的理解和需求偏激于执著。一丝不苟的要求下，出来很多明暗不同的感觉，注目凝视中，有更多的莫名感染和喜悦冲动。”
我们收藏的是美好
“艺术迷人的地方在于她是有情感的，有永恒价值的，只有艺术才会这样跟时间叫板。我做艺术馆可以与艺术有深入的交流，对于艺术和艺术家都是这样。你既可以通过艺术去了解艺术家，也可以通过艺术家去了解他的作品。”
何鹏与湖南省美协副主席谢丽芳聊起她的“荒原行”系列作品，这个系列的作品粗犷而晦涩，要从学术角度去解读，得把弗洛伊德的理论请出来，何鹏觉得这是一件复杂的事。但是，那天谢丽芳自顾自地述说，仿佛又回到了创作的无意识状态，让何鹏完全理解了作品，并不自觉地也陷入到情境中。
他经常跟人讲一个故事：“一群中国人去法国旅行，他们来到一个小镇。这是一个以教堂为中心建立起来的小镇。小镇的教堂历史长于当地的政府。大家在教堂参观，发现教堂有大量的户籍资料，纪录了当地居民的生老病死。翻看时，看到一个修鞋匠的资料，非常简单。这个修鞋匠孤独终老，没有结婚，没有后人，一贫如洗，没有重大事情发生，纪录很薄。其中夹有一张法院传票和判决书。他生前的些债务，死后对他的资产进行清理，并处置还债。没有房产，房子是租的，有一张床，一张桌子，几把椅子，一个修鞋工具箱。 但是，奇怪的是，资产有登记着：画，两张。这两张画被拍卖用以还债，当然价格不高。但毕竟是画，而不是印刷品。当时去的朋友们都沉默了。 我们与修鞋匠比，哪个富有，哪个贫穷？”
“因为他心中有爱，你在没有饭吃的时候会买画吗？我们有钱也不买，因为不喜爱。不喜爱不是画的问题，是我们自己的问题。因为我们不知道美好，不能感知美好。”
何鹏对艺术品固然有爱，所以2013年初，联·艺术空间应运而生。作为更加开放的交流平台，提供给艺术家自我展示的平台，引导大众欣赏艺术、尊重艺术。展览总监邓丽维对联的发展充满了希望，因为她觉得自己拥有一个好老板，热爱艺术，尊重艺术。“他让我觉得人应该要有理想、有追求，世界舞台那么大，不应该只局限于眼前。”