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通过音乐新人评榜的方式，整合各大唱片公司资源，既经济又引人注目，是“整合一切为我所用”的创新精神的完美体现。
就一首歌是否“口水”，担任首席音乐官(CMO)的著名音乐人高晓松与一位90后助理音乐官激烈辩论着。90后义愤填膺地说：“印象中，就是你的歌，翻来覆去唱‘同桌的你’，人家这叫口水，我觉得你才叫口水。”高晓松马上不客气地回击：“90后因为长期在网上阅读和听东西，从来不把人家的话听清楚就下结论。”
火爆的场面，连同首席音乐官、助理音乐官这样新潮的头衔，都出现在湖南卫视一档名为《节节高声》的音乐节目里。该节目前三季打造了一张“华语流行音乐电视新锐榜”，制片人廖珂对此也颇为自得，称其为“赤裸裸的原创”。这位《超级女声》的原创者，试图以彻底告别过去的方式来操作节目，“这个节目就是要去掉固有的印记，离超女远一些”。
创意，整合一切为我所用
2008年9月，廖珂离开天娱传媒，回到湖南卫视，更早之前，他在湖南广电的地面频道湖南娱乐频道做音乐节目。此番卫视研发中心希望做一档与音乐相关的节目，廖珂筹划着将节目做成音乐评榜的形式。
《节节高声》一开始就将目标锁定唱片公司新人。组过乐队，又做了多年音乐节目的廖珂，对音乐行业有深刻的认识。确定方案前，他多次到北京，几乎与所有唱片公司的老板进行了交流，了解老板们的兴奋点，也倾听老板们的苦衷。近年来，国内唱片业越来越不景气，唱片销量更是江河日下，唱片公司苦于没有合适的机会和渠道推广旗下歌手，能够有机会在湖南卫视展示新人，自然十分乐意。借此，唱片公司还可以检测哪类音乐、哪些艺人在市场上能够得到更大的认可。
唱片业萎靡不振，各类音乐榜单也是良莠不齐。中国尚无一个完全客观的音乐榜单，那些标榜以纯客观数据为标准的榜单，背后多多少少都有商业的力量在起作用。事实上，大多数音乐榜单依照的还是主观标准，许多榜单背后都是评审团队在评定音乐。以评审团队来评榜，难免有被操控的嫌疑，公众看不见整个评榜过程，暗箱操作就存在空间，买榜、贿选、争奖等负面消息一度令音乐榜单们公信力尽失。
两项因素叠加，《节节高声》找到了机会。电视节目如果将音乐打榜过程完全呈现在观众面前，无疑能够赢得普遍信任，而榜单诞生的过程，既是关于音乐的秀，也是关于音乐的辩论会，本身就是一件吸引眼球的事情。通过音乐新人评榜的方式，整合各大唱片公司资源，既经济又引人注目，可以说是对整合一切为我所用的创新精神的完美体现。
落地，强大的执行力
《节节高声》从立项到播出，仅用了不到半年时间。在这段日子里，廖珂的17人团队，完成了前期策划、沟通唱片公司、选择歌手、挑选主持人、录制节目、剪辑编排等琐碎而复杂的工作，表现出极强的执行力。
最初的一个月时间，节目组都在寻找有趣而且能够为大家认可的客观评榜标准，但中国唱片业并没有真正的权威数据能够为榜单提供支持，廖珂想到，唯一的解决办法只能是全面颠覆原有的游戏规则。音乐本是极度私人化的艺术表现形式，如果将个人喜好放大到极致，让一个人来决定音乐的好坏，结果又会怎样?
节目组请来知名的音乐制作人和创作艺人(如高晓松、小柯、张亚东等人)，任命他为首席音乐官(CMO)，赋予他完全独裁的权力，拥有评榜的唯一最终决定权。歌手演唱完毕，他会立刻作出评点，好或者不好，原因何在，一目了然。节目舞美也突破了传统舞台的一面式布局，采用360°环形舞台的创意，表演者站立当中，观众环立周围，形制上很像国外的小型音乐会。大多数时候，歌手是沉默的，他们专注于自己的演唱。有不同意见时，唱片公司的发言人会为旗下歌手辩解，助理音乐官(乐迷、支持者)也可以提出不同的看法，甚至激烈回击，一如文章开头。很多时候节目展示的不只有音乐，还有关于音乐的思想、理念和智慧，节目的层次感因而更加丰富。
廖珂是制定赛制的高手，《节节高声》的赛制简洁而缜密。规定九周为一季，九家唱片公司的歌手轮流打榜，每一季的第一周都有9人参加，当场CMO(CMO不固定，可以轮换)决定6首新歌在榜，3首新歌暂停评榜一周。第二周开始每周固定6人参与，由当场CMO决定3首新歌在榜，3首新歌暂停，3组暂停新人暂停评榜一周后，下周继续评榜。每场周播节目(除每季第一周外)产生3首本周在榜歌曲，在榜次数最多的单曲成为季度金曲(名额不限)，并入围年度候选金曲。自“音乐电视”播出以来，这档节目成为电视推荐原创音乐的又一最佳实践，现场音乐加现场互动，中间埋伏观点交锋，无论从哪个角度看，都是一次极为大胆的创新。
2005年，廖珂曾经被湖南广电派到英国培训3个月，学习电视节目的创意与创新。当时他是带着疑问去的，为什么英国同行有那么多好创意。他发现，英国电视创意的生成很多都是自下而上，那里有很好的机制，有完善的渠道保证创意从开始到付诸实践。《节节高声》这档节目则表明，湖南卫视已经初步具备自下而上的创新环境。
就一首歌是否“口水”，担任首席音乐官(CMO)的著名音乐人高晓松与一位90后助理音乐官激烈辩论着。90后义愤填膺地说：“印象中，就是你的歌，翻来覆去唱‘同桌的你’，人家这叫口水，我觉得你才叫口水。”高晓松马上不客气地回击：“90后因为长期在网上阅读和听东西，从来不把人家的话听清楚就下结论。”
火爆的场面，连同首席音乐官、助理音乐官这样新潮的头衔，都出现在湖南卫视一档名为《节节高声》的音乐节目里。该节目前三季打造了一张“华语流行音乐电视新锐榜”，制片人廖珂对此也颇为自得，称其为“赤裸裸的原创”。这位《超级女声》的原创者，试图以彻底告别过去的方式来操作节目，“这个节目就是要去掉固有的印记，离超女远一些”。
创意，整合一切为我所用
2008年9月，廖珂离开天娱传媒，回到湖南卫视，更早之前，他在湖南广电的地面频道湖南娱乐频道做音乐节目。此番卫视研发中心希望做一档与音乐相关的节目，廖珂筹划着将节目做成音乐评榜的形式。
《节节高声》一开始就将目标锁定唱片公司新人。组过乐队，又做了多年音乐节目的廖珂，对音乐行业有深刻的认识。确定方案前，他多次到北京，几乎与所有唱片公司的老板进行了交流，了解老板们的兴奋点，也倾听老板们的苦衷。近年来，国内唱片业越来越不景气，唱片销量更是江河日下，唱片公司苦于没有合适的机会和渠道推广旗下歌手，能够有机会在湖南卫视展示新人，自然十分乐意。借此，唱片公司还可以检测哪类音乐、哪些艺人在市场上能够得到更大的认可。
唱片业萎靡不振，各类音乐榜单也是良莠不齐。中国尚无一个完全客观的音乐榜单，那些标榜以纯客观数据为标准的榜单，背后多多少少都有商业的力量在起作用。事实上，大多数音乐榜单依照的还是主观标准，许多榜单背后都是评审团队在评定音乐。以评审团队来评榜，难免有被操控的嫌疑，公众看不见整个评榜过程，暗箱操作就存在空间，买榜、贿选、争奖等负面消息一度令音乐榜单们公信力尽失。
两项因素叠加，《节节高声》找到了机会。电视节目如果将音乐打榜过程完全呈现在观众面前，无疑能够赢得普遍信任，而榜单诞生的过程，既是关于音乐的秀，也是关于音乐的辩论会，本身就是一件吸引眼球的事情。通过音乐新人评榜的方式，整合各大唱片公司资源，既经济又引人注目，可以说是对整合一切为我所用的创新精神的完美体现。
落地，强大的执行力
《节节高声》从立项到播出，仅用了不到半年时间。在这段日子里，廖珂的17人团队，完成了前期策划、沟通唱片公司、选择歌手、挑选主持人、录制节目、剪辑编排等琐碎而复杂的工作，表现出极强的执行力。
最初的一个月时间，节目组都在寻找有趣而且能够为大家认可的客观评榜标准，但中国唱片业并没有真正的权威数据能够为榜单提供支持，廖珂想到，唯一的解决办法只能是全面颠覆原有的游戏规则。音乐本是极度私人化的艺术表现形式，如果将个人喜好放大到极致，让一个人来决定音乐的好坏，结果又会怎样?
节目组请来知名的音乐制作人和创作艺人(如高晓松、小柯、张亚东等人)，任命他为首席音乐官(CMO)，赋予他完全独裁的权力，拥有评榜的唯一最终决定权。歌手演唱完毕，他会立刻作出评点，好或者不好，原因何在，一目了然。节目舞美也突破了传统舞台的一面式布局，采用360°环形舞台的创意，表演者站立当中，观众环立周围，形制上很像国外的小型音乐会。大多数时候，歌手是沉默的，他们专注于自己的演唱。有不同意见时，唱片公司的发言人会为旗下歌手辩解，助理音乐官(乐迷、支持者)也可以提出不同的看法，甚至激烈回击，一如文章开头。很多时候节目展示的不只有音乐，还有关于音乐的思想、理念和智慧，节目的层次感因而更加丰富。
廖珂是制定赛制的高手，《节节高声》的赛制简洁而缜密。规定九周为一季，九家唱片公司的歌手轮流打榜，每一季的第一周都有9人参加，当场CMO(CMO不固定，可以轮换)决定6首新歌在榜，3首新歌暂停评榜一周。第二周开始每周固定6人参与，由当场CMO决定3首新歌在榜，3首新歌暂停，3组暂停新人暂停评榜一周后，下周继续评榜。每场周播节目(除每季第一周外)产生3首本周在榜歌曲，在榜次数最多的单曲成为季度金曲(名额不限)，并入围年度候选金曲。自“音乐电视”播出以来，这档节目成为电视推荐原创音乐的又一最佳实践，现场音乐加现场互动，中间埋伏观点交锋，无论从哪个角度看，都是一次极为大胆的创新。
2005年，廖珂曾经被湖南广电派到英国培训3个月，学习电视节目的创意与创新。当时他是带着疑问去的，为什么英国同行有那么多好创意。他发现，英国电视创意的生成很多都是自下而上，那里有很好的机制，有完善的渠道保证创意从开始到付诸实践。《节节高声》这档节目则表明，湖南卫视已经初步具备自下而上的创新环境。