【摘 要】民间年画作为中国传统民间艺术的瑰宝之一，是我国传统艺术文化宝库中的一种重要艺术形式，其丰富多样的艺术样式受到广大人民的喜爱。然而，随着全球化背景下外来文化的冲击和中国快速发展急剧变革的社会现状、民间年画自身功能性的缺失，使得这种艺术形式的发展陷入了困境。艺术家们不但要在保护传统民间文化和挖掘本土文化的基础上将这种民间艺术形式的价值展现出来，而且还要开辟一条传承并发展当代年画艺术的创新之路。
　　【关键词】民间年画 艺术特征 发展
　　1 民间年画的概述
　　年画是中国民间传统绘画中的一个独立画种，始于古代的“门神画”。东汉的蔡邕《独断》中记载到，早在汉代民间就有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代逐渐演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，喜闻乐见地就形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
　　年画最先是被人们当做一种对自然崇拜的物化形式的表现，后来渐渐成为人们格化神灵的体现，随后又成为人们祈福禳灾、祈望丰收和对盼望美好生活的反映，成为节日文化风俗的典型体现，具有浓郁的民族特色与乡土气息。天津杨柳青，四川绵竹年画，山东潍坊，江苏苏州桃花坞，是中国著名的四大“年画之乡”。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。
　　2 民间年画的思维创造
　　农历春节对于世界各地的中国人来说，是一年中最为隆重热闹的传统节日。“年画”从字面上理解，“年”则为新年，“画”就是图画，综合其意就是新年所用的图画，即吉祥年画。它在中国传统文化中，充分反映了人民们对生活和理想的追求，它也形象地体现了一个民族的审美趣味、美学观念、文化面貌以及风俗习惯和生活背景。中国传统年画的表现手法通常运用象征、寓意、谐音等手法来表现。
　　中国人在审美活动中对于美的感受、反应、欣赏和评价表现得十分传统和内敛，但是他们的主观意识却要通过必要的形式表达出去。象征是一种含蓄委婉的表现手法，是用具体事物表现某些抽象意义。运用象征的表现手法常常能够达到寓意深刻以及给人丰富联想到预期效果。中国人习惯以含蓄委婉的方式来表现事物，所以中国文人的精神世界总是充满了诗情画意。
　　3 民间年画的艺术特征
　　年画的艺术特征与年画本身特有的复制性是分不开的，正是在不断地复制过程中，诞生了年画特有的形式美感和艺术风格。中国民间年画不仅形式内容丰富多彩，而且蕴含着各地独特的艺术风格，其形势变化多样，内容广泛，如今虽然年画的产地已经遍布全国各省各市，在发展中还逐渐形成了不同的艺术风格，但作为已经根植于中国民间的艺术形式，其作品的思想内容寄托着大部分人民群众于千百年来形成的共同审美愿望和审美情愫在里面，因此它们又具有一定的共性.。
　　民间年画中对艺术形象的塑造很值得我们去学习与借鉴，它汲取了大量中国文人的艺术精华，以线为基础采用民间传统的意向造型手法，追求形象的夸张和变形，形成独特的形式美感，经过一代一代的口传心教和经验的积累，勤劳的民间艺人们发挥自己独特的想象力和高超的表现力，使用夸张和抽象等造型手法结合点、线、面创造出传统年画它特有的精巧或粗犷、简约或怪诞的造型。民间艺人们运用真实再现的造型方式打破了常规创作原则的约束。
　　4 构图上追求“满”与“空”的对立与统一
　　在我们看到过的很多传统年画作品中，综合研究发现传统民间年画形成这样的构图特点，原因有三点。
　　其一，在年画的印制过程中，由于材料繁多、工序复杂，为避免因画面空白处过多而导致塌纸使油墨沾污画面，所以民间艺人们总是尽量把画稿画得充实丰满，笔笔相连，即使有时在无法补起的空白上，也要添加一些与主题相关且象征吉祥的纹饰图案。其二，中国人讲究对称，喜欢双数，寓意成双成对。充实圆满的画面总能给人营造出一种喜庆快乐的气氛和满足感，充分表达出勤劳质朴的劳动人民对生活团圆美满的美好憧憬。其三，民间艺人利用画中“空”的形象在“满”中求变化，达到画面既空而不虚，既饱满又不拥挤的画面效果。这种采用直接表达式的表现方法，在画面中尽多地载入了形象和观念，使其形成一个完整的艺术整体。
　　中国民间年画中的色彩是民间艺人们以自身心理和视觉出发，运用色彩表达的自己的审美意识和真实情感。其用色十分讲究和谐与统一且重视色彩的视觉效果。民间年画以表现喜庆气氛为整体基调、讲究明度对比、补色对比、纯度对比和色彩冷暖对比以及构图和色调面积的搭配比例，强调色彩特有的张力和视觉冲击力表现力，整个画面色彩效果是鲜明、热烈、明快，富有强烈的艺术感染力，表现出人们对生活的强烈热爱。
　　民间年画是我国艺术史上一笔珍贵财富，它的存在不仅让我们了解到我国的传统文化、各地的民俗风情，还为我们在艺术创作中提供了非常丰富的资源。我们要认真探索学习，努力汲取民间年画的艺术精华，借鉴并应用到自己的作品中，更好地为现代艺术服务。