昆曲起源于中国明代，发展于十六世纪晚期，她代表了600年前中国戏曲的最高典范，素有“百戏之祖”的美誉。昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。2001年5月18日，联合国科教文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，中国昆曲列入其中。转眼11年过去了，中国昆曲在被列为世界非遗的这11年，正是传承、创新、保护昆曲传统的11年，更是昆曲艺术再度复兴繁荣的11年。如今，她不但以其精深的艺术品格成为中国最具特色的民族艺术，而且以列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”作为契机，成为最具国家品格的艺术品种。
　　传承文化的现代转身
　　1978年，对于中国人来说是一个赋予极大历史意义的一年，改革开放的旗帜在中国大地上摇曳起来。同样的1978年，对于上海昆曲的发展来说更是赋予了新生命的一年，上海昆剧团的成立，让昆曲在这片包罗万象的土地上传承了下来。建国以来，昆曲艺术从辉煌到衰落、从失落到无奈、从复苏到如今的重振雄风，起起伏伏却又“几度沧桑歌未歇”。
　　据了解，现在全国有七大昆曲院团，分别为上海昆剧团、北方昆曲剧院、江苏省昆剧院、苏州昆曲剧院、浙江省昆剧团、湖南省昆剧团和永嘉昆曲传习所。其中，上海昆剧团一直是全国七大昆剧团中行当最齐全、实力最雄厚的剧团，艺术水准位于全国顶尖之列，集聚了一批享誉全国的老艺术家和中青年优秀昆剧人才，生旦净末丑，行行有特色。多年来，上海昆剧团抢救、整理演出的昆曲传统折子戏三百多出，其中《班昭》、精华版《长生殿》获国家舞台艺术精品工程精品剧目奖。
　　M：刚刚走进昆剧团时，就听见很多演员在练声，一旁的工作人员也会哼上几句，整个昆剧团的氛围相当的好，听久了整个人都觉得很舒坦。
　　S：是的，这就是昆曲艺术的魅力之所在。我个人认为昆曲是一个小众的艺术，非常高雅、精致，很多人都喜欢把她比作兰花。她是戏曲中的雅品，她的雅体现在她丰厚的文化背景造就的文化底蕴中。当今社会信息爆炸，生活节奏飞快，如果你把它融入到昆曲中去，你会意识到人不能浮躁，是时候把节奏放慢，她能净化人的心灵。从这个角度上讲，昆曲的意义又提升了，不仅是一种文化，也是一种精神。
　　M：您所说的融入昆曲能净化人的心灵是不是和昆曲本身的行腔有关？
　　S：那是当然的。昆曲素来节奏舒缓，轻柔而婉转。这是和她600年的历史有关，古时候的人相对生活节奏缓慢，人的心理节奏也缓慢。都说昆曲是吴侬软语，加上擅长演缠绵悱恻的才子佳人戏，自然给人一种舒缓柔软的感觉。
　　M：昆曲作为中国最传统的艺术文化，经历几百年的岁月积淀，但是面对如今流行艺术的冲击，传统艺术如何走进时尚时代？
　　S：传统艺术和流行艺术，其实受众群是不同的，我们之间毫不冲突。昆曲也能引领自己的时尚圈子，她的时尚就是一种对生活的态度。一部好的昆曲不仅仅是唱得好，其实从内容到行腔站姿都有一定的精神内涵包含在里面。我们要做的就是努力灌输优秀文化以外，能够尽可能的传导一种生活的方式和理念。这对于当下年轻人在高压力下追求的雅致生活不谋而合，其实这就是一种时尚。
　　传统文化的创新之路
　　中国文化源远流长，传统的文化凝结的是中华民族几千年的人类智慧，但是随着时代的迁移，传统文化也被蒙上了历史的尘埃，慢慢消失在人们的视野中。其中以昆剧为首的中国戏曲也在传承之路上踌躇徘徊。如何重振雄风成了昆剧院团不容回避的问题，与改革开放同岁的上海昆剧团将如何让传统文化在创新中传承？
　　M：就像任何传统艺术一样，没有任何一种文化模式可以永远处于顶峰地位。上海昆剧团将如何面对这个问题？
　　S：其实这个问题不只是昆曲的问题，中国戏曲都面临这个问题。这些年，上海昆剧团在这个方面下了很多功夫，认真处理好传承与创新的关系。我们既要加大对传统剧目的挖掘调整，又要创作出像《班昭》、精华版《长生殿》这样的精品力作。这几年，我们还大力推广昆曲“走出去”战略，我们要在传承中发展，在发展中传承，在努力守住自己根的同时，不断适应时代发展的要求，以满足广大人民群众日益增长的精神文化需求。
　　M：对于“走出去”战略，能否给我们介绍一下?
　　S：最近几年,我们经常赴美、欧洲等国家及港台演出，在海外获得了很高的评价。值得注意的是，在这些海外演出中我们一定会保留昆曲的经典要素，但是可能会在部分演出上做一些定向打造。比如我们以经典的莎士比亚名剧改编，用外国人的剧情，通过中国昆曲的演绎方式去演绎，这就是创新，但所有的创新都要在传承的基础上完成。
　　这里也有一件很有趣的事情可以分享。我们去年在德国科隆的演出结束后，外国观众久久不愿意离场，当时我们都不得其解，后来才知道他们是要指挥上台谢幕，他们以歌剧和交响乐的概念看我们中国的昆剧。而且他们还涌到台前来看，我们到底是用什么乐器演奏出这么如此美妙动人的音乐，他们对笛子、古琴、二胡、鼓都很感兴趣，他们喜欢的就是这些昆曲中的经典元素。现在我们已经开始计划下一轮的海外演出，5月的赴美演出，6月的香港演出，以及正在筹划的英国、日本、台湾的系列演出，积极推动昆曲优秀剧目“走出去”战略，提升昆曲乃至中华优秀文化在国际舞台的影响力。
　　M：去年精华版《长生殿》获得了国家舞台艺术精品工程精品剧目奖，今年上海昆剧团在筹备哪出大戏？
　　S：今年我们剧团打造的全新大戏就是《景阳钟变》。她原本是《别母、乱箭》、《撞钟、分宫》等几出经典传统折子戏，但都是戏迷眼中的经典折子戏，如何把经典折子戏组合起来改编成一个大戏，这就需要创新与勇气。既要保留经典，又必须准确把握主题，能让观众从戏中感受到“以史为鉴”的主题思想。
　　保护文化保护人才
　　文化是一个民族的血脉，是一个民族的精神体现。对于中国这个拥有悠悠五千年历史的文化帝国，更是看重文化的传承与发展。文化部5月10日发布关于“十二五”时期文化改革发展规划中表示，“十二五”期间，将推出100部以上深受人民群众喜爱、久演不衰的优秀保留剧目和精品剧目，其中对昆曲将整合全国资源，推出“名家传戏工程”和10台经典剧目全新打造等，这足以体现国家对于“百戏之祖”昆曲的重视。 　　当然，昆曲艺术作为一种靠一代代艺术家“口传心授、活体传承”的非物质文化遗产，光依靠国家的扶持是不够的，培养新一代昆曲传人成了各个昆剧团的重要使命。有了一代代昆曲传人所构筑的人才队伍，有了一代代老艺术家数十年对昆曲艺术的坚持死守，才使得今天的昆曲艺术能在六百年后仍然姹紫嫣红，光彩夺目。
　　M：上海昆剧团现在一年有多少场演出？
　　S：政府规定的演出指标是一年80场，我们每年大概演出120场左右。
　　M：一年120场的演出好像比起其他剧团似乎少了点？
　　S：我们的理念是不以量取胜，关键看质。上海昆剧团全年演出70%是在专业剧场的演出。其实我认为，当下看一个戏曲剧种是否兴盛繁荣，特别是像昆曲这样古老剧种在当代是否花繁叶茂，这不仅仅是看专业的昆曲院团排了多少戏、演了多少戏，更重要的是看整个社会对昆曲所给予的关注程度和参与力度。
　　M：您之前提到的“昆曲进校园”活动，能简单介绍下吗？
　　S：“昆曲进校园”活动就是让昆曲艺术走进校园，使更多的青年学生有机会接触到我们民族的传统文化艺术，同时也能培育新一代的观众群。其实说到对文化的尊重，我个人认为我们比起日、韩、欧洲等国还是做得不够的。这些国家的国民对于本民族文化的尊重和文化素养都是很高的。我们总是说贸易顺差，其实从文化角度上讲，我们属于文化逆差的。有些在外国人眼中是三流的艺术，转入中国就变成了一种时尚，在我看来这就是一种我们自己对本民族文化不够尊重的表现，一味地崇洋媚外。而我们大力推广“昆曲进校园”活动，就是要让中国的年轻人要有学习了解中国优秀传统文化的意识。
　　M：说到对昆曲的保护，我们都知道昆曲是一门“口传心授、活体传承”的艺术，对于培养昆曲传人方面，上海昆剧团是怎么做的？
　　S：上海昆剧团现有从艺专业人员100余人。昆曲和其他戏曲一样是一门需要定向培养的艺术，必须从小开始培养，所以多年前我们就与上海戏剧学院合作，试行大中专一体化定向培养。当然培养一个优秀的演员光靠学校学习是远远不够的，需要不断地给他们提供舞台实践和展示的机会。目前在每年120场的演出中有一些就是给这些年轻演员舞台实践的。其次我们对于青年艺术创作人才的培养上也在不断加大培养力度，每年进行为期一个月的“艺德兼修，承戏传人”的集训，我们的努力就是确保昆曲艺术后继有人。
　　申遗十余载，兰香正依旧。上海昆剧团虽然成立30多年，但是这十几年却是发展最为快速的几年，不过在昆曲艺术的领域里，史建表示还有很多问题等着他们面对和接受新的挑战。如何处理好传承与创新，如何造就昆曲高端人才，如何实施“昆曲走出去”战略和有效推广“高雅艺术走进校园”活动，如何培养年轻观众群体等等问题，都等着上海昆剧团去不断努力探索实践。我们期盼通过上海昆剧团的大有作为，让昆曲这个古老而优秀的民族传统文化走进更多人的心中。