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【摘要】：创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。西方的三次工业革命却使世界产生了翻天覆地的变化，使得社会生产力取得惊人的进步。正是因为创新的力量，创造的威力，才使得全世界人类的联系更加紧密，使得人们的生活发生惊人的改变。
【关键词】：创新;文化产业;艺术;设计师;文艺;思维;创造力
人类文明发展到当今社会，思维的力量贯穿了所有时间段，正是因为人类拥有思维与意识。当人类开始学会双足行走，学会站立行走时就不再是单纯的动物，人类使用双手并用双手改变着世界。人类的创造性逐步体现出来，创新的重要性也越来越明显。创新是一个民族进步的灵魂，一个国家兴旺发展的不竭动力。如何跳出大众的平庸，站在独立的角度看问题并思考，是时代给我们新时代人的使命。习主席在文艺讲座上说创新是文艺的生命，在我看来，创新不仅仅是文艺的生命，而且也是整个现代社会向前发展的生命，没有创新我们的社会将会止步不前，就像一池不思流淌的死水。每一个从事艺术事业的工作者都应用更深层次的眼光去思考问题，只有站的高才能看的远，同时要从根本上解决问题，这样我国的艺术与文化产业才能的到更好发展。
一、创新对艺术与文化产业的影响
艺术的发展使我们的日常生活更加丰富多彩，仔细观察生活中的每一件物品，从穿我们穿的衣服到吃饭用的食具，都能清楚发现创新的迹象。不知从何时开始，自行车被安装上电瓶后成为电动车，也使其深受大众的喜爱。最初的电动车外观跟自行车很相似，再到后来电动车的外形越来越新颖，也使更多人购买电动车。很少有人愿意做第一个吃螃蟹的人，但是第一个敢于尝试的人却因此收获到了更多。由于创新的带动性，艺术与文化产业的发展日趋加速。习近平主席在文艺座谈会中也大力谈到了创新的重要性，他提到：文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。
艺术与文化产业离不开一批优秀的设计师，设计师是从事设计作品创造的人，他需要以自己创造性的劳动成果——设计作品，来满足人们物质与精神需要。一名优秀的设计师在创造出为人类所需求的作品时，他去要充分发挥创新的作用，提高自己的创造力。
二、我国的艺术与文化产业
我国经济迅猛发展的带动作用下，艺术与文化产业也的到大力发展，2009年，卡梅隆导演的一部《阿凡达》作品突破了他早期拍摄的《泰坦尼克号》的票房纪录，这也影响到了我国的电影行业的发展，刺激了一大批优秀影视作品的出现，越来越多的人更加痴迷于电影给的视觉享受，从现代人的角度来看，新媒体艺术已经拉入眼帘。在现如今，我国也应大力促进新媒体艺术的发展，这样更能带动文化产业的发展。
近些年来，我国的动漫产业也出现了新的高峰，去年暑期上映了一步动画电影《西游记之大圣归来》，在影院上映之后的到了广大观影大众和专业人员的一致好评。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。 《西游记》是中国神华的巅峰之作，原著中有很多谜一样的环节，引发了国人一次又一次的评论浪潮。时隔多年由年轻一代的动画制作人员创作的《大圣归来》又一次使我们眼前一亮。在影片中，可以看见自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。一直以来我国的动漫事业止步不前，日本的动漫产业已发展成为独特的产业链，受全世界各国的喜爱，也给日本带来不菲的经济价值。中国曾经也是动漫产业的领先国家，曾经创造出了大量令人记忆深刻的动漫人物，特别是悟空的形象让人记忆犹新，现如今中国也应该大力发展动漫产业，这也是时代所需。
更值得一提的是艺术也是一种生产形態，从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创建。改革开放以来，我国的文艺事业进入了春天，大量的文艺作品鱼龙混杂，也出现了千篇一律的迹象，缺乏创新，甚至有抄袭的现象，文艺不能失去自己的方向，我国发展艺术事业时，不能在经济市场上发生偏差。许多艺术从业人员在市场经济的诱惑下，迷失了自己，一味追求利益最大化，而放弃了艺术的价值，文艺不能在为什么为人的问题上发展偏差，否则文艺就没有了生命力。
三、设计师要提高创新能力发展艺术与文化产业
人人都说要提高创新能力，那怎样提高创新能力也是新时代下我们要解决的问题。提高创新能力，首先要提高创新思维。虽然现代社会下科技进步，互联网的发展带动着周围一切事物每天都发生着飞速变化，但是也绝不能说现代人一定比古代人的创新能力好，也不能说比西方人好。我们从小听到大的神话故事到现在耳熟能详，比如《精卫填海》、《愚公移山》、《封神榜》等等都能说明古代人有多强的创新能力。那些林林种种、变化多样的各路神仙，还有亦真亦假、变换诡异的妖魔鬼怪，都在贵人的笔下熠熠生辉，还有古希腊里的各种神话故事，都说明了古代人的创造力是不容我们忽视的。简单地讲，自主创新有这样几个关键的要素：一是属于自己的;二是创造出来的;三是新的东西。怎么样才能算属于自己，只有形成自主知识产权;根据什么创造，根据市场需求;为什么能获取利益，因为是新的，是别人没有的，同时又是市场需要的，是有知识产权保护的。
艺术设计活动是一种复杂的、创造的劳动过程，设计师就是其创造活动的发动者，即主体，没有设计师，就没有艺术设计，也就没有设计作品，更别说要促进文化产业的发展了。设计师的生命在于创造，设计作品是设计师智慧与劳动的结晶，它反映着人类的需求，满足着人类物质与精神的双重需求。创造，是设计师的“天职”，设计师的生命就是不断创造。说到这里，不得不提一下我们所熟知的画家--毕加索。毕加索再造新上下了很大功夫，竭力在平面画布上呈现出立体感，可以从多角度来观看。在画中，他大胆地将人体分割，使瘦削尖锐的形体如同爆炸的岩石横切面，画面洋溢这原始的气息。这也成毕加索画风的创新之处。
人类生活的需要促使设计师不断创造，为人而设计，为人类生活的需要而设计，是设计师的目标与追求。一件艺术品的诞生倾入了艺术家与设计师们的创新与创造力，如手机的高速发展，更新换代的速度也日益加速，出了样式美观也更加倾向于人体工程学，是人使用时有更好的用户体验。时代的发展更需要设计师不断地创造，不断提高创新能力。大力发展艺术与文化产业，需要我们新一代的设计师不断提高创新能力，创新二字在任何时代下不会过时，也正是因为人类不断创新，不断地激发创造力，才使得社会进步发展。现如今我国建设社会主义，更是需要我们提高创新能力，为大力发展生产力尽自己的一份力。作为设计师更要不断创新，才能使文艺常青，使文化产业发展的更好。
参考文献：
[1] 唐济川.《艺术设计学》，中国文联出版社
[2] 金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征
[3] 肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位
[4] 习近平.在文艺工作座谈会上的讲话
【关键词】：创新;文化产业;艺术;设计师;文艺;思维;创造力
人类文明发展到当今社会，思维的力量贯穿了所有时间段，正是因为人类拥有思维与意识。当人类开始学会双足行走，学会站立行走时就不再是单纯的动物，人类使用双手并用双手改变着世界。人类的创造性逐步体现出来，创新的重要性也越来越明显。创新是一个民族进步的灵魂，一个国家兴旺发展的不竭动力。如何跳出大众的平庸，站在独立的角度看问题并思考，是时代给我们新时代人的使命。习主席在文艺讲座上说创新是文艺的生命，在我看来，创新不仅仅是文艺的生命，而且也是整个现代社会向前发展的生命，没有创新我们的社会将会止步不前，就像一池不思流淌的死水。每一个从事艺术事业的工作者都应用更深层次的眼光去思考问题，只有站的高才能看的远，同时要从根本上解决问题，这样我国的艺术与文化产业才能的到更好发展。
一、创新对艺术与文化产业的影响
艺术的发展使我们的日常生活更加丰富多彩，仔细观察生活中的每一件物品，从穿我们穿的衣服到吃饭用的食具，都能清楚发现创新的迹象。不知从何时开始，自行车被安装上电瓶后成为电动车，也使其深受大众的喜爱。最初的电动车外观跟自行车很相似，再到后来电动车的外形越来越新颖，也使更多人购买电动车。很少有人愿意做第一个吃螃蟹的人，但是第一个敢于尝试的人却因此收获到了更多。由于创新的带动性，艺术与文化产业的发展日趋加速。习近平主席在文艺座谈会中也大力谈到了创新的重要性，他提到：文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。要坚持百花齐放、百家争鸣的方针，发扬学术民主、艺术民主，营造积极健康、宽松和谐的氛围，提倡不同观点和学派充分讨论，提倡体裁、题材、形式、手段充分发展，推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。
艺术与文化产业离不开一批优秀的设计师，设计师是从事设计作品创造的人，他需要以自己创造性的劳动成果——设计作品，来满足人们物质与精神需要。一名优秀的设计师在创造出为人类所需求的作品时，他去要充分发挥创新的作用，提高自己的创造力。
二、我国的艺术与文化产业
我国经济迅猛发展的带动作用下，艺术与文化产业也的到大力发展，2009年，卡梅隆导演的一部《阿凡达》作品突破了他早期拍摄的《泰坦尼克号》的票房纪录，这也影响到了我国的电影行业的发展，刺激了一大批优秀影视作品的出现，越来越多的人更加痴迷于电影给的视觉享受，从现代人的角度来看，新媒体艺术已经拉入眼帘。在现如今，我国也应大力促进新媒体艺术的发展，这样更能带动文化产业的发展。
近些年来，我国的动漫产业也出现了新的高峰，去年暑期上映了一步动画电影《西游记之大圣归来》，在影院上映之后的到了广大观影大众和专业人员的一致好评。影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除了封印，在相互陪伴的冒险之旅中找回初心，完成自我救赎的故事。 《西游记》是中国神华的巅峰之作，原著中有很多谜一样的环节，引发了国人一次又一次的评论浪潮。时隔多年由年轻一代的动画制作人员创作的《大圣归来》又一次使我们眼前一亮。在影片中，可以看见自由自在的飞龙和成群飞舞的萤火虫。一直以来我国的动漫事业止步不前，日本的动漫产业已发展成为独特的产业链，受全世界各国的喜爱，也给日本带来不菲的经济价值。中国曾经也是动漫产业的领先国家，曾经创造出了大量令人记忆深刻的动漫人物，特别是悟空的形象让人记忆犹新，现如今中国也应该大力发展动漫产业，这也是时代所需。
更值得一提的是艺术也是一种生产形態，从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创建。改革开放以来，我国的文艺事业进入了春天，大量的文艺作品鱼龙混杂，也出现了千篇一律的迹象，缺乏创新，甚至有抄袭的现象，文艺不能失去自己的方向，我国发展艺术事业时，不能在经济市场上发生偏差。许多艺术从业人员在市场经济的诱惑下，迷失了自己，一味追求利益最大化，而放弃了艺术的价值，文艺不能在为什么为人的问题上发展偏差，否则文艺就没有了生命力。
三、设计师要提高创新能力发展艺术与文化产业
人人都说要提高创新能力，那怎样提高创新能力也是新时代下我们要解决的问题。提高创新能力，首先要提高创新思维。虽然现代社会下科技进步，互联网的发展带动着周围一切事物每天都发生着飞速变化，但是也绝不能说现代人一定比古代人的创新能力好，也不能说比西方人好。我们从小听到大的神话故事到现在耳熟能详，比如《精卫填海》、《愚公移山》、《封神榜》等等都能说明古代人有多强的创新能力。那些林林种种、变化多样的各路神仙，还有亦真亦假、变换诡异的妖魔鬼怪，都在贵人的笔下熠熠生辉，还有古希腊里的各种神话故事，都说明了古代人的创造力是不容我们忽视的。简单地讲，自主创新有这样几个关键的要素：一是属于自己的;二是创造出来的;三是新的东西。怎么样才能算属于自己，只有形成自主知识产权;根据什么创造，根据市场需求;为什么能获取利益，因为是新的，是别人没有的，同时又是市场需要的，是有知识产权保护的。
艺术设计活动是一种复杂的、创造的劳动过程，设计师就是其创造活动的发动者，即主体，没有设计师，就没有艺术设计，也就没有设计作品，更别说要促进文化产业的发展了。设计师的生命在于创造，设计作品是设计师智慧与劳动的结晶，它反映着人类的需求，满足着人类物质与精神的双重需求。创造，是设计师的“天职”，设计师的生命就是不断创造。说到这里，不得不提一下我们所熟知的画家--毕加索。毕加索再造新上下了很大功夫，竭力在平面画布上呈现出立体感，可以从多角度来观看。在画中，他大胆地将人体分割，使瘦削尖锐的形体如同爆炸的岩石横切面，画面洋溢这原始的气息。这也成毕加索画风的创新之处。
人类生活的需要促使设计师不断创造，为人而设计，为人类生活的需要而设计，是设计师的目标与追求。一件艺术品的诞生倾入了艺术家与设计师们的创新与创造力，如手机的高速发展，更新换代的速度也日益加速，出了样式美观也更加倾向于人体工程学，是人使用时有更好的用户体验。时代的发展更需要设计师不断地创造，不断提高创新能力。大力发展艺术与文化产业，需要我们新一代的设计师不断提高创新能力，创新二字在任何时代下不会过时，也正是因为人类不断创新，不断地激发创造力，才使得社会进步发展。现如今我国建设社会主义，更是需要我们提高创新能力，为大力发展生产力尽自己的一份力。作为设计师更要不断创新，才能使文艺常青，使文化产业发展的更好。
参考文献：
[1] 唐济川.《艺术设计学》，中国文联出版社
[2] 金元浦.当代世界创意产业的概念及其特征
[3] 肖永亮.数字媒体在创意产业发展中的地位
[4] 习近平.在文艺工作座谈会上的讲话