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【摘 要】中国是诗歌的国度，欣赏和创作诗词是弘扬我国优秀传统文化不可分割的一部分。格律诗作为最具代表性的诗歌样式，在高中语文学习中占有很重要的地位。但由于多方面的习惯和误解，造成了一些教学上的偏颇。新课标明确提出，要培养学生“文化的传承与理解”能力，在高中校园加强诗词文化教育，让青少年学生尝试创作诗歌，在大力促进文化发展繁荣的今天，显得尤为迫切。
【关键词】格律诗;创作;诗歌教学
学习格律诗，首先应明确以下概念及其关系：旧体诗包括古体诗和近体诗，近体诗即通常所说的格律诗，包括律诗和绝句。格律一般指诗词歌曲关于对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。（《词源》）本文所指古典诗格律，是指以近体诗为代表的古典诗歌格律。
格律作为诗歌的表现形式，通过平仄、押韵等手段创造出外在的韵律美，是打开诗歌鉴赏之门的钥匙。闻一多说：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏;节奏便是格律，越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。”正因为格律的存在，才使得诗歌艺术发展到更高的水平。反观当下语文课堂，格律诗教学投入了很多精力和时间，但多停留在意象、手法、情感等内容层面，最能体现诗歌特点的格律从未作为知识考点，自然也没有在课堂上讲解传授。长期以来，这势必会造成传统文化衔接的断层，又谈何传承与理解呢？
加入格律常识教学不仅是引导学生鉴赏教材诗词内容的需要，更是培养学生自主阅读旧体诗词能力的需要。只有掌握了这一知识，学生才会更加明確诗词的遣词用语，才能由感性到理性对诗词有更深刻的认知。高中近体诗格律教学可从以下四个方面入手：
一、字数和句数
近体诗对字数和句数有着非常严格的要求。在字数上，只允许有五言和七言两种。在句数上，标准也很明确，有四句诗和八句诗两种。四句的称为绝句，八句的称为律诗。如超出八句就叫“排律”（排律不属于本文探讨对象）。依此，格律诗的体式有五律、七律、五绝、七绝。在高中课本中，杜甫《登高》与李商隐《锦瑟》属于七律，王昌龄的《从军行》是七绝，杜甫的《登岳阳楼》是五律。
二、押韵
近体诗在用韵方面的特殊要求，可概括为两点：
（一）押韵的位置固定。每首诗偶数句的最后一字必须押韵，称为“韵脚”。奇数句除首句可押可不押外，其他不得押韵。以杜甫《登高》而论，就是一、二、四、六、八句每句尾字押韵，诗中的韵脚为“哀”“回”“来”“台”“杯”，（均属于平水韵中上平声“十灰”韵）三、五、七句不押韵。而其《闻官军收河南河北》则是偶数句押韵，奇数句不押韵。除此之外我们还要注意，七言律诗多是首句入韵的，五言律诗一般首句不押韵，如选修教材中杜甫的《登岳阳楼》首句“昔闻洞庭水”是不入韵的。五绝、七绝类推。
（二）一般押平声韵，且一韵到底，中间不能换韵。古代汉语的声调分成平、上、去、入四声，要特别注意的是，古人用的是古韵，与普通话会有一定的区别。以杜甫的七言律诗《咏怀古迹（其三）》为例，其中的韵脚为“村”“昏”“魂”“论”，压“un”韵，按照今音来看，“论”是仄声，不符合用韵规则，但汉语的古音系统中，这个字读第二声，属于平声，即读作“lún”。所以要给学生讲明白，随着历史的发展，汉语的发音也发生了一些变化，有些字用现代汉语读出来看似不符合平仄规律，但在古音系统中，是完全符合规律的。具体可参考古人写格律诗所依照的“平水韵”，其中共收录106韵。这106韵部，依据汉字古音的四声，划分为平上去入四个部分。其中平声部30韵，上平声与下平声各15韵，上声部29韵，去声部30韵，入声部17韵，每个韵部包含若干字，具体可参详《平水韵106韵韵部字典》。作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。但是今人作诗，也常不拘泥于古韵，有学者主张按照普通话押韵即可，按照今音所押的韵可以叫作“今声韵”或“新声韵”。
三、平仄
平仄，平指平声，仄指上、去、入三声。一般而言，古体诗对于平仄也是没有规定的，但近体诗有明确的平仄规则，约束最为严格的是律诗。关于近体诗内部的平仄格式，也有两个方面的要求：一是句内平仄交替，二是句间“粘对”相承。
（一）句内平仄交替。以七律为例，标准律句无非四种：①平平/仄仄/平平/仄（平起仄收）;②仄仄/平平/仄仄/平（仄起平收）;③仄仄/平平/平/仄仄（仄起仄收）;④平平/仄仄/仄/平平（平起平收）。以上各句，分别由四个“音步”构成，其构成原理是以“平平”与“仄仄”相交替，从而形成抑扬顿挫的韵律感。但因每句字数为奇数，故须有一字“挂单”。五言律诗减去每句前面两个字即可。
杜甫是非常注重“诗律细”的行家里手，在此以被称为“杜集七言律第一”的《登高》为例，来分析其平仄规律。（先要弄清诗中“急”“白”“落木”“不”“作客”“百”“独”“浊”都是入声字）
第一句：风急天高猿啸哀——②仄（平）仄平平仄（平）仄平（仄起平收，第一字与第五字略作变化，为何可以发生变化，后文会提到）
第二句：渚清沙白鸟飞回——④平（仄）平仄（平）仄仄平平（平起平收，第一字与第三字略作变化）
第三句：无边落木萧萧下——①平平仄仄平平仄（平起仄收）
第四句：不尽长江滚滚来——②仄仄平平仄仄平（仄起平收）
第五句：万里悲秋常作客——③仄仄平平平仄仄（仄起仄收）
第六句：百年多病独登台——④平（仄）平仄（平）仄仄平平（平起平收，第一字与第三字略作变化）
第七句：艰难苦恨繁霜鬓——①平平仄仄平平仄（平起仄收）
第八句：潦倒新停浊酒杯——②仄（平）仄平平仄仄平（仄起平收，首字略作变化）
以上正是平声和仄声相间，形成诗句的高低起伏，节奏舒张有度，富有音乐美。
（二）句间“粘对”相承。即各句之间的组合以“粘”“对”为规则，辗转相承。所谓“对”，就是一联之中（格律诗每两句构成一联），上下句平仄相互对立。如以上所举《登高》一二句即平仄相反，此即为“对”，三四句亦为“对”，类推。再说“粘”。“粘”也就是贴上去，平粘平，仄粘仄，具体表现为下一联出句第二字的平仄跟上一联对句第二字相一致。再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。以《登高》为例即可看出。 如此一来，前面提到的四个句式中任何一个作为首句，然后按“粘对”原则如此粘对相承，辗转延续，即成律诗以至排律。
（三）除以上“平仄交替”“粘对相承”的规则之外，有两点要格外留意：
1、若非在首句，奇数句尾字必仄。所以，除首句外，奇数句只能是①、③两种句式。
2、因为需要押韵，所以逢偶句尾字必平。所以，偶数句只能是②、④两种句式。
如此，七绝和七律的标准格式便各有四种：
七绝：a）平起仄收，首句不入韵，即①②③④的组合：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。b）平起平收，首句入韵，即④②③④的组合：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。c）仄起仄收，首句不入韵，即③④①②的组合：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。d）仄起平收，首句入韵，即②④①②的组合：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律：a）平起仄收，首句不入韻：①②③④①②③④;b）平起平收，首句入韵：④②③④①②③④;c）仄起仄收，首句不入韵：③④①②③④①②;d）仄起平收，首句入韵：②④①②③④①②。
如果把七言格律诗每个句子的首二字去掉，就是五绝、五律的格式了，不在此罗列。
以上是格律诗的标准格式，实际上古人的作品中完全吻合这些格式的并不多，如所举《登高》有些字的平仄，作者即做了一些变化，那又是为什么呢？这里牵扯到另外的规则：“一三五不论，二四六分明”。
（四）“一三五不论，二四六分明”。格律之妙，妙在既有原则又有变通，古人把这种宽严相济的特点概括为“一三五不论，二四六分明”。也就是说五言句子逢一、三位置上，七言句子逢一、三、五位置上的字平仄可以不论（五言的“五”位置上的字是不能更换的），而五言二、四位置上，七言二、四、六位置上的字，其平仄必须明确、严格，不可含糊。但事实上这一原则的实行，要根据不同句式区别对待。具体来说，在①、③两种句式中，即仄声收尾的律句中，一三五俱可不论;在第④种句式中，即“仄平平”收尾的律句中，一三不论而“五”不可不论，因为第五字若为平声，则犯“三平调”（末尾三字为“平平平”）之忌;在第②中句式中，即“仄仄平”收尾的律句中，一五不论而“三”不可不论，因为第三字若为仄声，则可能犯“孤平”（除韵脚字外，句内只有一个平声字）之忌。
要掌握好以上的平仄规律，我们首先要学会识别入声字。我们可以通过图书或网络找到《常用古入声字表》以及《转入普通话平声的常用古入声字表》等资料，多加查验、记忆即可掌握。
四、对仗
古典诗词中的对偶，叫做对仗。在格律诗中，颔联和颈联的相应位置必须两两相对，词性相同，词义相关、平仄相反。如杜甫的《登高》，不仅全诗四联都进行了对仗，而且在首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中，“风急”“渚清”又分别和各自句中的“天高”、“沙白”相对，可见其对仗的丰富严谨。首联上句“风急”“天高”“猿啸哀”三个意象并列，写天空山上的意象，下句“渚清”“沙白”“鸟飞回”亦为三个意象，写水边的意象。对仗工稳，颇见功力。然而，这种四联皆对仗的诗毕竟只占少数，多数的律诗只要颔联和颈联对仗就可以了。首联与尾联，可对仗，也可不对仗。另外，律诗诗句的出句和对句的字不可重复，意义不可雷同。同一首诗歌里面，一般不能有重字。
要想让学生熟练掌握以上的格律常识，仅仅凭借单纯的理解和记忆是远远不够的。还要在教学中，鼓励学生用这些知识去鉴赏古典诗歌，探索它的特质，发现与感受它的魅力，提高鉴赏能力。在此基础上，还可尝试进行诗歌创作，将知识转化为能力。
参考文献：
[1]汤高才.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1983.
[2]闻一多.古诗神韵[M].北京：中国青年出版社，2000.
[3]罗辉.诗词格律与创作[M ].武汉：湖北人民出版社，2009.
[4]王力.诗词格律[M].北京：中华书局，2010.
（作者单位：湛江二中海东中学）
【关键词】格律诗;创作;诗歌教学
学习格律诗，首先应明确以下概念及其关系：旧体诗包括古体诗和近体诗，近体诗即通常所说的格律诗，包括律诗和绝句。格律一般指诗词歌曲关于对仗、平仄、押韵等方面的格式和规律。（《词源》）本文所指古典诗格律，是指以近体诗为代表的古典诗歌格律。
格律作为诗歌的表现形式，通过平仄、押韵等手段创造出外在的韵律美，是打开诗歌鉴赏之门的钥匙。闻一多说：“诗所以能激发情感，完全在它的节奏;节奏便是格律，越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。”正因为格律的存在，才使得诗歌艺术发展到更高的水平。反观当下语文课堂，格律诗教学投入了很多精力和时间，但多停留在意象、手法、情感等内容层面，最能体现诗歌特点的格律从未作为知识考点，自然也没有在课堂上讲解传授。长期以来，这势必会造成传统文化衔接的断层，又谈何传承与理解呢？
加入格律常识教学不仅是引导学生鉴赏教材诗词内容的需要，更是培养学生自主阅读旧体诗词能力的需要。只有掌握了这一知识，学生才会更加明確诗词的遣词用语，才能由感性到理性对诗词有更深刻的认知。高中近体诗格律教学可从以下四个方面入手：
一、字数和句数
近体诗对字数和句数有着非常严格的要求。在字数上，只允许有五言和七言两种。在句数上，标准也很明确，有四句诗和八句诗两种。四句的称为绝句，八句的称为律诗。如超出八句就叫“排律”（排律不属于本文探讨对象）。依此，格律诗的体式有五律、七律、五绝、七绝。在高中课本中，杜甫《登高》与李商隐《锦瑟》属于七律，王昌龄的《从军行》是七绝，杜甫的《登岳阳楼》是五律。
二、押韵
近体诗在用韵方面的特殊要求，可概括为两点：
（一）押韵的位置固定。每首诗偶数句的最后一字必须押韵，称为“韵脚”。奇数句除首句可押可不押外，其他不得押韵。以杜甫《登高》而论，就是一、二、四、六、八句每句尾字押韵，诗中的韵脚为“哀”“回”“来”“台”“杯”，（均属于平水韵中上平声“十灰”韵）三、五、七句不押韵。而其《闻官军收河南河北》则是偶数句押韵，奇数句不押韵。除此之外我们还要注意，七言律诗多是首句入韵的，五言律诗一般首句不押韵，如选修教材中杜甫的《登岳阳楼》首句“昔闻洞庭水”是不入韵的。五绝、七绝类推。
（二）一般押平声韵，且一韵到底，中间不能换韵。古代汉语的声调分成平、上、去、入四声，要特别注意的是，古人用的是古韵，与普通话会有一定的区别。以杜甫的七言律诗《咏怀古迹（其三）》为例，其中的韵脚为“村”“昏”“魂”“论”，压“un”韵，按照今音来看，“论”是仄声，不符合用韵规则，但汉语的古音系统中，这个字读第二声，属于平声，即读作“lún”。所以要给学生讲明白，随着历史的发展，汉语的发音也发生了一些变化，有些字用现代汉语读出来看似不符合平仄规律，但在古音系统中，是完全符合规律的。具体可参考古人写格律诗所依照的“平水韵”，其中共收录106韵。这106韵部，依据汉字古音的四声，划分为平上去入四个部分。其中平声部30韵，上平声与下平声各15韵，上声部29韵，去声部30韵，入声部17韵，每个韵部包含若干字，具体可参详《平水韵106韵韵部字典》。作律绝诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。但是今人作诗，也常不拘泥于古韵，有学者主张按照普通话押韵即可，按照今音所押的韵可以叫作“今声韵”或“新声韵”。
三、平仄
平仄，平指平声，仄指上、去、入三声。一般而言，古体诗对于平仄也是没有规定的，但近体诗有明确的平仄规则，约束最为严格的是律诗。关于近体诗内部的平仄格式，也有两个方面的要求：一是句内平仄交替，二是句间“粘对”相承。
（一）句内平仄交替。以七律为例，标准律句无非四种：①平平/仄仄/平平/仄（平起仄收）;②仄仄/平平/仄仄/平（仄起平收）;③仄仄/平平/平/仄仄（仄起仄收）;④平平/仄仄/仄/平平（平起平收）。以上各句，分别由四个“音步”构成，其构成原理是以“平平”与“仄仄”相交替，从而形成抑扬顿挫的韵律感。但因每句字数为奇数，故须有一字“挂单”。五言律诗减去每句前面两个字即可。
杜甫是非常注重“诗律细”的行家里手，在此以被称为“杜集七言律第一”的《登高》为例，来分析其平仄规律。（先要弄清诗中“急”“白”“落木”“不”“作客”“百”“独”“浊”都是入声字）
第一句：风急天高猿啸哀——②仄（平）仄平平仄（平）仄平（仄起平收，第一字与第五字略作变化，为何可以发生变化，后文会提到）
第二句：渚清沙白鸟飞回——④平（仄）平仄（平）仄仄平平（平起平收，第一字与第三字略作变化）
第三句：无边落木萧萧下——①平平仄仄平平仄（平起仄收）
第四句：不尽长江滚滚来——②仄仄平平仄仄平（仄起平收）
第五句：万里悲秋常作客——③仄仄平平平仄仄（仄起仄收）
第六句：百年多病独登台——④平（仄）平仄（平）仄仄平平（平起平收，第一字与第三字略作变化）
第七句：艰难苦恨繁霜鬓——①平平仄仄平平仄（平起仄收）
第八句：潦倒新停浊酒杯——②仄（平）仄平平仄仄平（仄起平收，首字略作变化）
以上正是平声和仄声相间，形成诗句的高低起伏，节奏舒张有度，富有音乐美。
（二）句间“粘对”相承。即各句之间的组合以“粘”“对”为规则，辗转相承。所谓“对”，就是一联之中（格律诗每两句构成一联），上下句平仄相互对立。如以上所举《登高》一二句即平仄相反，此即为“对”，三四句亦为“对”，类推。再说“粘”。“粘”也就是贴上去，平粘平，仄粘仄，具体表现为下一联出句第二字的平仄跟上一联对句第二字相一致。再细点说，就是要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘，类推。以《登高》为例即可看出。 如此一来，前面提到的四个句式中任何一个作为首句，然后按“粘对”原则如此粘对相承，辗转延续，即成律诗以至排律。
（三）除以上“平仄交替”“粘对相承”的规则之外，有两点要格外留意：
1、若非在首句，奇数句尾字必仄。所以，除首句外，奇数句只能是①、③两种句式。
2、因为需要押韵，所以逢偶句尾字必平。所以，偶数句只能是②、④两种句式。
如此，七绝和七律的标准格式便各有四种：
七绝：a）平起仄收，首句不入韵，即①②③④的组合：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。b）平起平收，首句入韵，即④②③④的组合：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。c）仄起仄收，首句不入韵，即③④①②的组合：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。d）仄起平收，首句入韵，即②④①②的组合：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
七律：a）平起仄收，首句不入韻：①②③④①②③④;b）平起平收，首句入韵：④②③④①②③④;c）仄起仄收，首句不入韵：③④①②③④①②;d）仄起平收，首句入韵：②④①②③④①②。
如果把七言格律诗每个句子的首二字去掉，就是五绝、五律的格式了，不在此罗列。
以上是格律诗的标准格式，实际上古人的作品中完全吻合这些格式的并不多，如所举《登高》有些字的平仄，作者即做了一些变化，那又是为什么呢？这里牵扯到另外的规则：“一三五不论，二四六分明”。
（四）“一三五不论，二四六分明”。格律之妙，妙在既有原则又有变通，古人把这种宽严相济的特点概括为“一三五不论，二四六分明”。也就是说五言句子逢一、三位置上，七言句子逢一、三、五位置上的字平仄可以不论（五言的“五”位置上的字是不能更换的），而五言二、四位置上，七言二、四、六位置上的字，其平仄必须明确、严格，不可含糊。但事实上这一原则的实行，要根据不同句式区别对待。具体来说，在①、③两种句式中，即仄声收尾的律句中，一三五俱可不论;在第④种句式中，即“仄平平”收尾的律句中，一三不论而“五”不可不论，因为第五字若为平声，则犯“三平调”（末尾三字为“平平平”）之忌;在第②中句式中，即“仄仄平”收尾的律句中，一五不论而“三”不可不论，因为第三字若为仄声，则可能犯“孤平”（除韵脚字外，句内只有一个平声字）之忌。
要掌握好以上的平仄规律，我们首先要学会识别入声字。我们可以通过图书或网络找到《常用古入声字表》以及《转入普通话平声的常用古入声字表》等资料，多加查验、记忆即可掌握。
四、对仗
古典诗词中的对偶，叫做对仗。在格律诗中，颔联和颈联的相应位置必须两两相对，词性相同，词义相关、平仄相反。如杜甫的《登高》，不仅全诗四联都进行了对仗，而且在首联“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”中，“风急”“渚清”又分别和各自句中的“天高”、“沙白”相对，可见其对仗的丰富严谨。首联上句“风急”“天高”“猿啸哀”三个意象并列，写天空山上的意象，下句“渚清”“沙白”“鸟飞回”亦为三个意象，写水边的意象。对仗工稳，颇见功力。然而，这种四联皆对仗的诗毕竟只占少数，多数的律诗只要颔联和颈联对仗就可以了。首联与尾联，可对仗，也可不对仗。另外，律诗诗句的出句和对句的字不可重复，意义不可雷同。同一首诗歌里面，一般不能有重字。
要想让学生熟练掌握以上的格律常识，仅仅凭借单纯的理解和记忆是远远不够的。还要在教学中，鼓励学生用这些知识去鉴赏古典诗歌，探索它的特质，发现与感受它的魅力，提高鉴赏能力。在此基础上，还可尝试进行诗歌创作，将知识转化为能力。
参考文献：
[1]汤高才.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1983.
[2]闻一多.古诗神韵[M].北京：中国青年出版社，2000.
[3]罗辉.诗词格律与创作[M ].武汉：湖北人民出版社，2009.
[4]王力.诗词格律[M].北京：中华书局，2010.
（作者单位：湛江二中海东中学）