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流派1
以情动人派
提到以情动人，近些年来克莱斯勒在超级碗的表现可谓无人能出其右。一部部煽情的广告似乎信手拈来，说克莱斯勒是以情动人派“掌门”都并不为过。从2011年的“来自底特律（Imported From Detroit）”到今年的“美国的骄傲（America’s Import）”，克莱斯勒连续四年拍摄的一系列与底特律和美国危机相关的广告均大获成功。克莱斯勒通过这一系列广告，在高调推动底特律城市形象的同时，也极大地拉拢了当地的居民。对美国人民来说，底特律早已不仅仅是一座城市，它是美国人的“光荣与梦想”中最耀眼的一枚勋章，是他们融于骨血中的骄傲。而作为这座汽车王国中三大汽车公司之一的克莱斯勒，在危机时刻，它的角色已经超出了一个汽车品牌，承担所该承担的，倡导所该倡导的，对于克莱斯勒和美国人民来说，这样的严肃讲述比仅仅强调汽车的性能更有意义。
2012年，由著名影星Clint Eastwood出演的“美国的中场时间（Halftime in America）”在超级碗比赛播出后，引起了美国人民的巨大共鸣。在这则广告中，Eastwood用低沉的声音描述着美国的经济现状：如今是美国的“中场时间”，而在即将到来的“下半场”，美国人将会同心协力，走出困难的阴霾赢得最后的胜利。广告将情感放在首位，意在唤起民众对“美国制造”的骄傲，并呼吁人们支持尚未走出衰退的美国经济。然而出乎意料的，克莱斯勒却在这则广告上“翻了船”。有分析指出，克莱斯勒的这支广告在贩卖品牌形象上过分用力，却没有清晰的传递品牌信息。这样的失衡处理导致观众喜爱这则广告本身，却记不起这是哪个品牌的广告。
而在2013年的超级碗，克莱斯勒痛定思痛，以一部用幻灯片组成的广告“农民（Farmer）”再次吸引了全世界的目光。在这些影像中，没有华而不实的画面，有的只是单纯反映美国中部广阔腹地的静止的图像：脏兮兮的手指、尘土飞扬的仓棚、精耕细种的田地，以及时而出现在镜头前的克莱斯勒Ram皮卡——这一切画面都由美国传奇播音员Paul Harvey以遥远而顿挫的声音作为旁白娓娓道来。这则长达两分钟的安静广告是献给农民的赞美诗，同时也将克莱斯勒的Ram皮卡用途完美地结合进来，用情感动人。
当然，专注以情动人的并不止克莱斯勒，许多并不算煽情的广告也能引起人们的共鸣，令人在会心一笑的同时在情感上接受广告中所传达的理念。
例如，在2013年的“灵魂交易（Soul）”中，梅赛德斯-奔驰首次用广告的形式向公众展现了将在同年9月上市的CLA轿车的“庐山真面目”。著名影星Willem Dafoe加盟该广告，在其中扮演了一位想要与人签订契约、以契约者的灵魂为代价实现欲望的恶魔。然而当男主角看到了窗外的广告中奔驰CLA轿车的价格时，他拒绝了恶魔许诺的荣华富贵——不足三万美元的奔驰汽车，即使对年轻人来说也根本不需用自己的灵魂来换取。最终，恶魔愤然离去。很少有高档车品牌能够提供如此低的定价，而奔驰对这款轿车的定位则是用适当的价位赢得年轻消费者——对于那些初出茅庐、购买力有限却又追求高品质座驾的年轻人来说，还有什么能比一辆物美价廉的奔驰车更酷的呢？实际上，这则广告与奔驰在2010年为奔驰E级做的广告“Sorry”有异曲同工之妙：同样是神秘的不速之客，他们同样要达成某种目的，但是奔驰的存在让他们的愿望落空。两则广告手法相似，却服务了两个截然不同的立意。
流派2
凸显性能派
对于大部分汽车企业来说，推销品牌形象固然重要。但若把握不好度，一旦煽情用力过猛，那么投资出去的巨额广告费也就打了水漂。所以大部分车企倾向于稳扎稳打，想方设法地利用各种元素突出产品性能，以最稳妥的方式博得观众的好感——毕竟不是所有车企都有着克莱斯勒在美国天时地利人和的优势。而采用这种方式的车企就是“凸显性能派”。
在2012年超级碗，借着吸血鬼题材影视作品《暮光之城》、《吸血鬼日记》在青少年中间掀起的吸血鬼流行文化热潮，大众旗下的奥迪汽车为新款奥迪S7及其LED前灯技术专门制作了一则广告：一群吸血鬼在森林中聚会，其中一名吸血鬼开着一辆奥迪S7，带着血袋正赶过来准备与同伴狂欢。不料S7车大灯如太阳光一样有着对吸血鬼致命的效果，结果一群吸血鬼灰飞烟灭，包括那名开车的吸血鬼。除了现场广告之外，奥迪还在Twitter上发起活动，希望车迷通过Twitter继续就该广告展开讨论。很显然，大众热切希望利用近年的“吸血鬼热”让自家的产品也能狠狠火一把。
2013年，起亚在超级碗投放的广告也巧妙地用卖萌的手段叫卖着自己的新技术。面对儿子“我是从哪里来的”这样尴尬的提问，开着起亚汽车的父亲灵机一动，想出了“太空宝宝”的答案：地球上所有生物的宝宝们都来自宝宝星球。每天，宝宝星球的一部分宝宝们都会坐着火箭起飞，穿过大气层来到地球上，成为爸爸妈妈们的宝宝。然而爸爸的解释却与儿子听朋友说的答案大相径庭，正在儿子想要继续提问时，爸爸命令起亚的车载UVO系统播放音乐，成功转移了儿子的注意力。而UVO系统正是起亚在2012年推出的车载信息系统。于无声处体现自己的先进科技，正是起亚的高明所在。另外，看着这则广告里人类婴儿和动物宝宝们穿着宇航服的可爱模样，又有谁能把持得住？
流派3
轻松搞怪派
除了专注煽情和凸显性能，还有一些汽车企业更注重广告的娱乐性。是啊，超级碗本身不就是一次盛大的狂欢么？若是失去了娱乐元素，谁还能在超级碗high得起来？
2012年，雪佛兰可是在超级碗上砸了不少钱，加起来共3分半的四则广告也的确足够亮眼。其中，雪佛兰为Camaro打造的“快乐的毕业生（Happy Grad）”更是名列尼尔森广告榜中观众2012年最喜爱的超级碗广告第九名。这是一则非常搞笑、非常无厘头的广告：一对父母想要送给儿子一台小冰箱作为毕业礼物，但阴差阳错的是，他们把冰箱放到了雪佛兰Camaro的旁边。儿子误以为礼物就是雪佛兰，于是欣喜若狂，并叫来朋友们一起庆祝，父母见到此情此景也不忍解释。直到雪佛兰被车主开走，儿子都以为那是属于他的汽车。观众在为这个爆笑又心酸的故事捧腹之后，也一定会对雪佛兰Camaro这款因出演真人电影版《变形金刚》中的“大黄蜂”而声名大噪的汽车更加印象深刻。
而2013年名列最受欢迎超级碗广告之一的大众甲壳虫广告“Get in. Get happy”则采用了轻松但并不搞笑的风格。在这则广告的大部分时间里，人们会看到一个彻头彻尾的乐天派，他以乐观的心态面对每一件事，无论是工作压力、业绩下滑，抑或是上班迟到。面对周围人的愁闷与抱怨，这位乐天派总是告诉他们：不要着急，这没什么大不了。广告的最后，之前那些脸上愁云密布的公司领导们坐进了乐天派的甲壳虫中，如乐天派先生一样阳光了起来。这则广告轻松欢快的节奏，正契合了2013年大众的营销主题：“传递快乐”。
总结：其实，年复一年，超级碗广告依然以以上三个流派为主。虽然有不少广告创意看起来老生常谈，但它们在经过广告策划者精心的包装之后，却成为了一部部打动人心的经典作品，并完美地迎合了企业在这一年中的营销策略。如果总结一下在超级碗这样的盛事中打造成功广告的秘诀，或许可以这样表述：不需故作夸张，也无需强行推销。好的产品和触动人心的包装一定能够带来消费者认可。
以情动人派
提到以情动人，近些年来克莱斯勒在超级碗的表现可谓无人能出其右。一部部煽情的广告似乎信手拈来，说克莱斯勒是以情动人派“掌门”都并不为过。从2011年的“来自底特律（Imported From Detroit）”到今年的“美国的骄傲（America’s Import）”，克莱斯勒连续四年拍摄的一系列与底特律和美国危机相关的广告均大获成功。克莱斯勒通过这一系列广告，在高调推动底特律城市形象的同时，也极大地拉拢了当地的居民。对美国人民来说，底特律早已不仅仅是一座城市，它是美国人的“光荣与梦想”中最耀眼的一枚勋章，是他们融于骨血中的骄傲。而作为这座汽车王国中三大汽车公司之一的克莱斯勒，在危机时刻，它的角色已经超出了一个汽车品牌，承担所该承担的，倡导所该倡导的，对于克莱斯勒和美国人民来说，这样的严肃讲述比仅仅强调汽车的性能更有意义。
2012年，由著名影星Clint Eastwood出演的“美国的中场时间（Halftime in America）”在超级碗比赛播出后，引起了美国人民的巨大共鸣。在这则广告中，Eastwood用低沉的声音描述着美国的经济现状：如今是美国的“中场时间”，而在即将到来的“下半场”，美国人将会同心协力，走出困难的阴霾赢得最后的胜利。广告将情感放在首位，意在唤起民众对“美国制造”的骄傲，并呼吁人们支持尚未走出衰退的美国经济。然而出乎意料的，克莱斯勒却在这则广告上“翻了船”。有分析指出，克莱斯勒的这支广告在贩卖品牌形象上过分用力，却没有清晰的传递品牌信息。这样的失衡处理导致观众喜爱这则广告本身，却记不起这是哪个品牌的广告。
而在2013年的超级碗，克莱斯勒痛定思痛，以一部用幻灯片组成的广告“农民（Farmer）”再次吸引了全世界的目光。在这些影像中，没有华而不实的画面，有的只是单纯反映美国中部广阔腹地的静止的图像：脏兮兮的手指、尘土飞扬的仓棚、精耕细种的田地，以及时而出现在镜头前的克莱斯勒Ram皮卡——这一切画面都由美国传奇播音员Paul Harvey以遥远而顿挫的声音作为旁白娓娓道来。这则长达两分钟的安静广告是献给农民的赞美诗，同时也将克莱斯勒的Ram皮卡用途完美地结合进来，用情感动人。
当然，专注以情动人的并不止克莱斯勒，许多并不算煽情的广告也能引起人们的共鸣，令人在会心一笑的同时在情感上接受广告中所传达的理念。
例如，在2013年的“灵魂交易（Soul）”中，梅赛德斯-奔驰首次用广告的形式向公众展现了将在同年9月上市的CLA轿车的“庐山真面目”。著名影星Willem Dafoe加盟该广告，在其中扮演了一位想要与人签订契约、以契约者的灵魂为代价实现欲望的恶魔。然而当男主角看到了窗外的广告中奔驰CLA轿车的价格时，他拒绝了恶魔许诺的荣华富贵——不足三万美元的奔驰汽车，即使对年轻人来说也根本不需用自己的灵魂来换取。最终，恶魔愤然离去。很少有高档车品牌能够提供如此低的定价，而奔驰对这款轿车的定位则是用适当的价位赢得年轻消费者——对于那些初出茅庐、购买力有限却又追求高品质座驾的年轻人来说，还有什么能比一辆物美价廉的奔驰车更酷的呢？实际上，这则广告与奔驰在2010年为奔驰E级做的广告“Sorry”有异曲同工之妙：同样是神秘的不速之客，他们同样要达成某种目的，但是奔驰的存在让他们的愿望落空。两则广告手法相似，却服务了两个截然不同的立意。
流派2
凸显性能派
对于大部分汽车企业来说，推销品牌形象固然重要。但若把握不好度，一旦煽情用力过猛，那么投资出去的巨额广告费也就打了水漂。所以大部分车企倾向于稳扎稳打，想方设法地利用各种元素突出产品性能，以最稳妥的方式博得观众的好感——毕竟不是所有车企都有着克莱斯勒在美国天时地利人和的优势。而采用这种方式的车企就是“凸显性能派”。
在2012年超级碗，借着吸血鬼题材影视作品《暮光之城》、《吸血鬼日记》在青少年中间掀起的吸血鬼流行文化热潮，大众旗下的奥迪汽车为新款奥迪S7及其LED前灯技术专门制作了一则广告：一群吸血鬼在森林中聚会，其中一名吸血鬼开着一辆奥迪S7，带着血袋正赶过来准备与同伴狂欢。不料S7车大灯如太阳光一样有着对吸血鬼致命的效果，结果一群吸血鬼灰飞烟灭，包括那名开车的吸血鬼。除了现场广告之外，奥迪还在Twitter上发起活动，希望车迷通过Twitter继续就该广告展开讨论。很显然，大众热切希望利用近年的“吸血鬼热”让自家的产品也能狠狠火一把。
2013年，起亚在超级碗投放的广告也巧妙地用卖萌的手段叫卖着自己的新技术。面对儿子“我是从哪里来的”这样尴尬的提问，开着起亚汽车的父亲灵机一动，想出了“太空宝宝”的答案：地球上所有生物的宝宝们都来自宝宝星球。每天，宝宝星球的一部分宝宝们都会坐着火箭起飞，穿过大气层来到地球上，成为爸爸妈妈们的宝宝。然而爸爸的解释却与儿子听朋友说的答案大相径庭，正在儿子想要继续提问时，爸爸命令起亚的车载UVO系统播放音乐，成功转移了儿子的注意力。而UVO系统正是起亚在2012年推出的车载信息系统。于无声处体现自己的先进科技，正是起亚的高明所在。另外，看着这则广告里人类婴儿和动物宝宝们穿着宇航服的可爱模样，又有谁能把持得住？
流派3
轻松搞怪派
除了专注煽情和凸显性能，还有一些汽车企业更注重广告的娱乐性。是啊，超级碗本身不就是一次盛大的狂欢么？若是失去了娱乐元素，谁还能在超级碗high得起来？
2012年，雪佛兰可是在超级碗上砸了不少钱，加起来共3分半的四则广告也的确足够亮眼。其中，雪佛兰为Camaro打造的“快乐的毕业生（Happy Grad）”更是名列尼尔森广告榜中观众2012年最喜爱的超级碗广告第九名。这是一则非常搞笑、非常无厘头的广告：一对父母想要送给儿子一台小冰箱作为毕业礼物，但阴差阳错的是，他们把冰箱放到了雪佛兰Camaro的旁边。儿子误以为礼物就是雪佛兰，于是欣喜若狂，并叫来朋友们一起庆祝，父母见到此情此景也不忍解释。直到雪佛兰被车主开走，儿子都以为那是属于他的汽车。观众在为这个爆笑又心酸的故事捧腹之后，也一定会对雪佛兰Camaro这款因出演真人电影版《变形金刚》中的“大黄蜂”而声名大噪的汽车更加印象深刻。
而2013年名列最受欢迎超级碗广告之一的大众甲壳虫广告“Get in. Get happy”则采用了轻松但并不搞笑的风格。在这则广告的大部分时间里，人们会看到一个彻头彻尾的乐天派，他以乐观的心态面对每一件事，无论是工作压力、业绩下滑，抑或是上班迟到。面对周围人的愁闷与抱怨，这位乐天派总是告诉他们：不要着急，这没什么大不了。广告的最后，之前那些脸上愁云密布的公司领导们坐进了乐天派的甲壳虫中，如乐天派先生一样阳光了起来。这则广告轻松欢快的节奏，正契合了2013年大众的营销主题：“传递快乐”。
总结：其实，年复一年，超级碗广告依然以以上三个流派为主。虽然有不少广告创意看起来老生常谈，但它们在经过广告策划者精心的包装之后，却成为了一部部打动人心的经典作品，并完美地迎合了企业在这一年中的营销策略。如果总结一下在超级碗这样的盛事中打造成功广告的秘诀，或许可以这样表述：不需故作夸张，也无需强行推销。好的产品和触动人心的包装一定能够带来消费者认可。