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王维（701——761）字摩诘，是盛唐时期最伟大的诗人之一。品读王维的山水诗歌,我们常常会被其笔下的那种清寂空灵的山林景象所吸引,但更会被其创造的那个含不尽之意于言外、于明灭瞬间寄寓生命感悟的审美想象空间所感染所陶醉。无论是小桥流水的恬静，还是丛林古刹的幽深，他都能运用最自然、最凝练、最生动、最富于特征性的语言，点缀成一幅形象鲜明、意境深远的优美画卷。王维精通书画和音乐,对自然美有着特殊的敏感，善于处理动和静的辨证关系，把握诗的意境。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。受禅宗思想的深刻影响，他的山水诗歌总是蒙着一层挥之不去的佛禅色彩。如《鹿柴》：
鹿 柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
鹿柴(zhài寨)，又作鹿砦。柴，栅栏。鹿柴，王维辋川别业中的一个处所。这首诗是《辋川集》二十首之一。
全诗仅用了寥寥二十字，择取空山密林的一隅，只描写了傍晚时分林中之景的瞬息变化，却给读者展现了一幅深邃渺远的深山静景画面，引起了读者对生命意义的幡然惊悟。诗的前两句以动衬静，勾画出山涧的空寂；后两句则明、暗对照，借冷暖色调的反差来表现林的幽深，语淡而意远。暮秋时节，落日最后的余晖，透过深林，化作一抹抹、一缕缕的光柱，呈现出一连串刹那的鲜艳和瞬间的美丽，最后，这时间意味上瞬间的鲜艳和空间意味上点点的美丽，融入和消失于色调无比丰富的晚霞般的雾霭之中，而这一切又将为夜幕那漫漶无边的幽暗所笼罩……
这不正是佛家禅宗思想最完美、最诗意的体现吗?这不正是意味无穷的禅趣吗?
特别是《辛夷坞》一诗：
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
一棵树，生在深山之中，无人知晓。却遗世独立，花开灿烂，花落寥然，无人来管，更没有人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”般地把自己的意念强加于它。是花？是木？是你？是我？花就是花，木就是木，无执念，无娇嗔，自有一份圆融丰满。王维用一棵树，表现了自己的超然。
看起来很平淡的自然形象画面里寄托了诗人那特定的宗教哲学的色空理念，其韵外之致、味外之旨却让人咀嚼不尽。在写景上更为渺远、灵动和沉寂，在表现禅理方面也更为巧妙、独特。在他那幽静恬淡的造境中我们往往可以发现一个高洁的形象。
如果说王维山水诗，尤其是五言绝句或五言律诗中的画意，往往是在上述富于禅趣韵味的空灵的境界中呈现的话，那么以画入诗，万籁天成，则是以冷暖色调之间的韵律感、层次感和对比度，简洁有序、空灵悠远构图，成为意蕴无限的诗的宇宙，画的世界。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境。”北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。
如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗是王维酬赠裴迪之作。情景交融，不仅描写了辋川附近山水田园的优美景色，还刻画了诗人和裴迪两个隐士的形象。使人物和景物相映成趣，表现了诗人的隐居生活的闲居之乐和诗人对友人的真挚感情，体现出王维闲居辋川这一精神家园时内心生活之丰富及其所达到的深度。
“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写的是秋天山里的景色，即是寒山，表明秋意已浓，而以一“转”字到苍翠，从而使静态的山水画在色彩上呈现出动态的变化，一个“日”字则赋予了水的永恒特征。仅仅十字，就勾勒出一幅动中有静，静中有动的日落山中之景。
“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写的是暮色中的原野、夕阳、炊烟，这是典型的日落黄昏时的田野乡村景色，给人一种宁静的感觉。首联重点在动，此联重点在突出静，蕴含了朴素的辩证思想，极度强调了人与自然的和谐。
“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”颔联写诗人自身的情态，倚仗柴门，见诗人神态之安闲，临风听蝉，可见诗人神情之专注。那专注的神情，安逸的神态，不就是《归去来兮辞》里的陶渊明吗？这难道不是表现出了一丝清修的禅意吗？
“复值接舆醉，狂歌五柳前。”接舆是春秋时代的楚国狂士，作者把裴迪比作沉醉狂歌的接舆，表达了对友人高尚品格的高度赞扬，也足以看出诗人认为裴迪绝非寻常之士。陶渊明，接舆，王维和裴迪，这四个处于不同时代，个性也不一样的人，却通过这首诗穿越时空而在这如此美景之中“相遇”——那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，“复值接舆醉”的“复”字，不仅表示又一次遇见裴迪，而且表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！
这是一幅绝美的秋景图，有冷色调，又有暖色调，既有静景，亦有动景，所有的景象交织在一起，不就是一幅感悟人生的大画卷吗？作者的意象之广，似乎已经引领着我们走进了一幅视野相当宽广的秋景画面，站在柴门外，观翠山，看落日，听暮蝉，赏孤烟，悟人生真谛。他所勾勒出的秋景，虽有些许清凉，却让我们感受到了自然之美的雄壮、万物的和乐，这是一种理想中的世界。王维以诗人兼画家的眼光来观察世界，画就多了层深意，诗就多了分美感，禅就多了些明净。至此我们会蓦然发现，原来种种禅意和人生哲理就蕴含在我们每天都面对的自然世界中，同样蕴含在那些美的事物中。
王维的山水诗歌中所展示的大自然最细微的生命律动，又何尝不映现着诗人那慧眼禅心呢？当诗人将自己全身心融于山水本性之中时，物我之间、两种生命，在刹那间完成默契。这便是王维山水诗能以有限文字表现无限情趣，以空灵诗境表现奥妙禅心的生命哲学底蕴所在。
总而言之，中国的山水诗到了唐代王维笔下臻于完美。诗人以清静之心观照自然，以禅入诗，使他的山水诗洋溢着安然自适的情绪，充满“空灵”、“闲淡”、“幽静”、“脱俗”的意境，达到了澄澈之境。毋庸置疑，这种空灵诗境和自然禅心，成就了王维山水诗在中国诗史上极高的美学地位。■
鹿 柴
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
鹿柴(zhài寨)，又作鹿砦。柴，栅栏。鹿柴，王维辋川别业中的一个处所。这首诗是《辋川集》二十首之一。
全诗仅用了寥寥二十字，择取空山密林的一隅，只描写了傍晚时分林中之景的瞬息变化，却给读者展现了一幅深邃渺远的深山静景画面，引起了读者对生命意义的幡然惊悟。诗的前两句以动衬静，勾画出山涧的空寂；后两句则明、暗对照，借冷暖色调的反差来表现林的幽深，语淡而意远。暮秋时节，落日最后的余晖，透过深林，化作一抹抹、一缕缕的光柱，呈现出一连串刹那的鲜艳和瞬间的美丽，最后，这时间意味上瞬间的鲜艳和空间意味上点点的美丽，融入和消失于色调无比丰富的晚霞般的雾霭之中，而这一切又将为夜幕那漫漶无边的幽暗所笼罩……
这不正是佛家禅宗思想最完美、最诗意的体现吗?这不正是意味无穷的禅趣吗?
特别是《辛夷坞》一诗：
辛夷坞
木末芙蓉花，山中发红萼。
涧户寂无人，纷纷开且落。
一棵树，生在深山之中，无人知晓。却遗世独立，花开灿烂，花落寥然，无人来管，更没有人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”般地把自己的意念强加于它。是花？是木？是你？是我？花就是花，木就是木，无执念，无娇嗔，自有一份圆融丰满。王维用一棵树，表现了自己的超然。
看起来很平淡的自然形象画面里寄托了诗人那特定的宗教哲学的色空理念，其韵外之致、味外之旨却让人咀嚼不尽。在写景上更为渺远、灵动和沉寂，在表现禅理方面也更为巧妙、独特。在他那幽静恬淡的造境中我们往往可以发现一个高洁的形象。
如果说王维山水诗，尤其是五言绝句或五言律诗中的画意，往往是在上述富于禅趣韵味的空灵的境界中呈现的话，那么以画入诗，万籁天成，则是以冷暖色调之间的韵律感、层次感和对比度，简洁有序、空灵悠远构图，成为意蕴无限的诗的宇宙，画的世界。
盛唐的殷璠在《河岳英灵集》中评价王维的诗曰：“在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境。”北宋的苏轼也曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。
如《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。
倚仗柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
复值接舆醉，狂歌五柳前。
此诗是王维酬赠裴迪之作。情景交融，不仅描写了辋川附近山水田园的优美景色，还刻画了诗人和裴迪两个隐士的形象。使人物和景物相映成趣，表现了诗人的隐居生活的闲居之乐和诗人对友人的真挚感情，体现出王维闲居辋川这一精神家园时内心生活之丰富及其所达到的深度。
“寒山转苍翠，秋水日潺湲。”首联写的是秋天山里的景色，即是寒山，表明秋意已浓，而以一“转”字到苍翠，从而使静态的山水画在色彩上呈现出动态的变化，一个“日”字则赋予了水的永恒特征。仅仅十字，就勾勒出一幅动中有静，静中有动的日落山中之景。
“渡头余落日，墟里上孤烟。”颈联写的是暮色中的原野、夕阳、炊烟，这是典型的日落黄昏时的田野乡村景色，给人一种宁静的感觉。首联重点在动，此联重点在突出静，蕴含了朴素的辩证思想，极度强调了人与自然的和谐。
“倚杖柴门外，临风听暮蝉。”颔联写诗人自身的情态，倚仗柴门，见诗人神态之安闲，临风听蝉，可见诗人神情之专注。那专注的神情，安逸的神态，不就是《归去来兮辞》里的陶渊明吗？这难道不是表现出了一丝清修的禅意吗？
“复值接舆醉，狂歌五柳前。”接舆是春秋时代的楚国狂士，作者把裴迪比作沉醉狂歌的接舆，表达了对友人高尚品格的高度赞扬，也足以看出诗人认为裴迪绝非寻常之士。陶渊明，接舆，王维和裴迪，这四个处于不同时代，个性也不一样的人，却通过这首诗穿越时空而在这如此美景之中“相遇”——那超然物外的心迹却是相近相亲的。所以，“复值接舆醉”的“复”字，不仅表示又一次遇见裴迪，而且表示诗人情感的加倍和进层：既赏佳景，更遇良朋，辋川闲居之乐，至于此极啊！
这是一幅绝美的秋景图，有冷色调，又有暖色调，既有静景，亦有动景，所有的景象交织在一起，不就是一幅感悟人生的大画卷吗？作者的意象之广，似乎已经引领着我们走进了一幅视野相当宽广的秋景画面，站在柴门外，观翠山，看落日，听暮蝉，赏孤烟，悟人生真谛。他所勾勒出的秋景，虽有些许清凉，却让我们感受到了自然之美的雄壮、万物的和乐，这是一种理想中的世界。王维以诗人兼画家的眼光来观察世界，画就多了层深意，诗就多了分美感，禅就多了些明净。至此我们会蓦然发现，原来种种禅意和人生哲理就蕴含在我们每天都面对的自然世界中，同样蕴含在那些美的事物中。
王维的山水诗歌中所展示的大自然最细微的生命律动，又何尝不映现着诗人那慧眼禅心呢？当诗人将自己全身心融于山水本性之中时，物我之间、两种生命，在刹那间完成默契。这便是王维山水诗能以有限文字表现无限情趣，以空灵诗境表现奥妙禅心的生命哲学底蕴所在。
总而言之，中国的山水诗到了唐代王维笔下臻于完美。诗人以清静之心观照自然，以禅入诗，使他的山水诗洋溢着安然自适的情绪，充满“空灵”、“闲淡”、“幽静”、“脱俗”的意境，达到了澄澈之境。毋庸置疑，这种空灵诗境和自然禅心，成就了王维山水诗在中国诗史上极高的美学地位。■