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【摘要】“乐由情起”是指音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课中教师应根据相应的意境，把握好情感的运用，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美，接受美的教育，提高审美情趣。从而使音乐融进生活，成为学生学习生活的一部分，让歌声响遍校园，使学生爱国情感得到进一步升华。
【关键词】音乐教育；初中音乐课；情感教育
音乐是学校艺术教育的重要手段，而艺术教育的本质特征是情感教育，音乐在情感教育方面又具有得天独厚的优势。可以毫不夸张地说“音乐教育的核心就是情感教育”。通过音乐学习，可以感受和理解音乐作品所表达的情感，也可以丰富人的情感，陶冶人的情操。
音乐是情感艺术，学生可以在融洽和谐、富有情趣的音乐课堂氛围中接受教育，受到心灵震撼，或得到春雨润物的潜移默化，从而使自己的心灵得到净化，思想境界得到升华，所以孔子说：“移风易俗，莫善于乐。”
初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点，有一定的抽象思维能力和相对较强的认知能力。但他们又常受到外界的影响，自制力差，好动、辨别力有限，易产生判逆心。我曾经与同事聊天说：“越来越不懂现在的中学生是怎么想的，本来对于他们这种年龄来说，应该多学一些积极向上、充满爱心、愉快、单纯的歌曲的，可是课本上的歌曲他们就不太感兴趣，很难张口唱，而对社会上流行的一些爱情歌曲却唱得有板有眼的，动情极了。我想难道就只有这样的歌曲才合他们口胃吗？在我多年担任初中音乐课中，我也逐渐发现学生们对音乐的喜好很大程度是受社会的影响，他们喜欢时尚的、有个性的、新鲜的、偶像的音乐，而我们这些受过专业学习的教师们与他们的兴趣却有着很大的差别，在这种情况下，我觉得音乐教师更应该在音乐课中合理地组织，精心地设计，对学生进行艺术化地引导。
教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们面对的是大众，是所有受教育的學生，因此把握共性，从学生们共同具有的特点入手是非常重要的。“情感”是人类共同具备的特点，从出生的那一刻我们就不断感受到爱，我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣，学生们也有自己的感官世界，有自己的情感体验。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界，使人陶醉、激动、震撼，加深人对美好事物的热爱与追求。我们知道音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者，我们要做的是引起学生的情感共鸣，引导他们去认知、培养正确的审美观念。
情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。因此，在课堂中我是这样将情感渗透教学中的。
1.巧妙设计情景环镜，引起学生的情感共鸣
音乐首先是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的，仅仅靠听音乐是很难达到较好的审美效果，所以要使音乐课达到好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段来吸引学生的注意，而情景环境的设计就是吸引学生注意、理解音乐的一种很好的方式。例如，在教学歌曲《七子之歌》时，我是这样设计的：由于大部分学生对澳门的历史还是比较生疏，要想很快达到培养学生热爱祖国的情感是比较困难、抽象的。因此，在课堂上我先向同学们作背景介绍，接着展示一些战争的图片，让学生们都了解这一切，然后就围绕“游子——母亲”“澳门——祖国”这两种关系来渗透情感进行教育，这样同学们在心中就会逐渐树立爱国的情感了，接着我又选择学生喜欢的方式——看MTV，播放著名歌唱家阎维文老师唱的歌曲《母亲》，学生通过欣赏感人的画面和聆听动听的旋律，就能更深切地感受到母爱的伟大及对母爱的依恋，同时让学生热爱祖国的情感得到进一步的升华。通过这样的设计，学生们学起这首歌来特别认真，对歌曲的理解也比较到位，情感也更丰富。
2.注重情感与音乐知识的融合
音乐教师都知道枯燥地讲解音乐知识，学生们是不感兴趣的，也听不进记不牢，而掌握一定的音乐基本知识又是学生感受体验音乐所必需的。因此，为了让学生掌握好常用的音乐术语，了解音乐的基本要素。我便在教学中将音乐知识与情感体验结合起来，比如，我在讲解速度、节奏这两个音乐基本要素的概念时，我先选取一个能较好体现速度、节奏的音乐片断，让学生在听音乐的过程中去感受并体验不同的速度。然后对音乐进行不同的变奏，让学生感受音乐的变化，明白速度、节奏在音乐中是起到很重要的作用的。这样通过聆听音乐让学生在美的音乐中去感受、体验音乐的内涵，掌握音乐要素，比抽象地讲解要强得多，而且又能更好地提高学生的审美水平，锻炼学生的思维能力。
3.加强情感体验与实践相结合
为了让学生的审美水平有更大提高，与实践相结合也是很重要的，要提高学生的审美情趣，就要培养学生听、说、做的能力，而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。比如：我在教学欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时，我让学生分两次聆听，初听时先让学生从感性上感受乐曲的风格、节奏、速度，然后让学生互相交流得出这首乐曲是“较热闹的、有气势的，进行曲风格同时也给人带来愉快的感受”这样的结论，再次聆听时，就让学生更进一层去感受体验乐曲的强弱、旋律和和声的变化，以达到美的熏陶。我在教学欣赏《婚礼进行曲》时，先让学生聆听一遍，让学生掌握乐曲的节奏，速度，基本情绪，然后再让学生亲自随音乐进行步伐的移动，进一步感受音乐的情绪，体验音乐的美感。这样加强与实践相结合，使得情感教育更好地渗透到教学中，使得学生更好地体验音乐，欣赏音乐，每天积极主动地唱好一分钟军歌！
音乐课程作为审美教育的重要途径，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为从感情入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。音乐教学以情感教学方式，激发学生的学习兴趣、锻炼学生的创作能力、发展学生良好品质、提高学生审美观念、培养学生正确的人生观、价值观。
【关键词】音乐教育；初中音乐课；情感教育
音乐是学校艺术教育的重要手段，而艺术教育的本质特征是情感教育，音乐在情感教育方面又具有得天独厚的优势。可以毫不夸张地说“音乐教育的核心就是情感教育”。通过音乐学习，可以感受和理解音乐作品所表达的情感，也可以丰富人的情感，陶冶人的情操。
音乐是情感艺术，学生可以在融洽和谐、富有情趣的音乐课堂氛围中接受教育，受到心灵震撼，或得到春雨润物的潜移默化，从而使自己的心灵得到净化，思想境界得到升华，所以孔子说：“移风易俗，莫善于乐。”
初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点，有一定的抽象思维能力和相对较强的认知能力。但他们又常受到外界的影响，自制力差，好动、辨别力有限，易产生判逆心。我曾经与同事聊天说：“越来越不懂现在的中学生是怎么想的，本来对于他们这种年龄来说，应该多学一些积极向上、充满爱心、愉快、单纯的歌曲的，可是课本上的歌曲他们就不太感兴趣，很难张口唱，而对社会上流行的一些爱情歌曲却唱得有板有眼的，动情极了。我想难道就只有这样的歌曲才合他们口胃吗？在我多年担任初中音乐课中，我也逐渐发现学生们对音乐的喜好很大程度是受社会的影响，他们喜欢时尚的、有个性的、新鲜的、偶像的音乐，而我们这些受过专业学习的教师们与他们的兴趣却有着很大的差别，在这种情况下，我觉得音乐教师更应该在音乐课中合理地组织，精心地设计，对学生进行艺术化地引导。
教育家苏霍姆林斯基说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”我们面对的是大众，是所有受教育的學生，因此把握共性，从学生们共同具有的特点入手是非常重要的。“情感”是人类共同具备的特点，从出生的那一刻我们就不断感受到爱，我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣，学生们也有自己的感官世界，有自己的情感体验。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界，使人陶醉、激动、震撼，加深人对美好事物的热爱与追求。我们知道音乐是情感的艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多，能更直接更有力地进入人的情感世界，蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者，我们要做的是引起学生的情感共鸣，引导他们去认知、培养正确的审美观念。
情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。因此，在课堂中我是这样将情感渗透教学中的。
1.巧妙设计情景环镜，引起学生的情感共鸣
音乐首先是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的，仅仅靠听音乐是很难达到较好的审美效果，所以要使音乐课达到好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段来吸引学生的注意，而情景环境的设计就是吸引学生注意、理解音乐的一种很好的方式。例如，在教学歌曲《七子之歌》时，我是这样设计的：由于大部分学生对澳门的历史还是比较生疏，要想很快达到培养学生热爱祖国的情感是比较困难、抽象的。因此，在课堂上我先向同学们作背景介绍，接着展示一些战争的图片，让学生们都了解这一切，然后就围绕“游子——母亲”“澳门——祖国”这两种关系来渗透情感进行教育，这样同学们在心中就会逐渐树立爱国的情感了，接着我又选择学生喜欢的方式——看MTV，播放著名歌唱家阎维文老师唱的歌曲《母亲》，学生通过欣赏感人的画面和聆听动听的旋律，就能更深切地感受到母爱的伟大及对母爱的依恋，同时让学生热爱祖国的情感得到进一步的升华。通过这样的设计，学生们学起这首歌来特别认真，对歌曲的理解也比较到位，情感也更丰富。
2.注重情感与音乐知识的融合
音乐教师都知道枯燥地讲解音乐知识，学生们是不感兴趣的，也听不进记不牢，而掌握一定的音乐基本知识又是学生感受体验音乐所必需的。因此，为了让学生掌握好常用的音乐术语，了解音乐的基本要素。我便在教学中将音乐知识与情感体验结合起来，比如，我在讲解速度、节奏这两个音乐基本要素的概念时，我先选取一个能较好体现速度、节奏的音乐片断，让学生在听音乐的过程中去感受并体验不同的速度。然后对音乐进行不同的变奏，让学生感受音乐的变化，明白速度、节奏在音乐中是起到很重要的作用的。这样通过聆听音乐让学生在美的音乐中去感受、体验音乐的内涵，掌握音乐要素，比抽象地讲解要强得多，而且又能更好地提高学生的审美水平，锻炼学生的思维能力。
3.加强情感体验与实践相结合
为了让学生的审美水平有更大提高，与实践相结合也是很重要的，要提高学生的审美情趣，就要培养学生听、说、做的能力，而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。比如：我在教学欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时，我让学生分两次聆听，初听时先让学生从感性上感受乐曲的风格、节奏、速度，然后让学生互相交流得出这首乐曲是“较热闹的、有气势的，进行曲风格同时也给人带来愉快的感受”这样的结论，再次聆听时，就让学生更进一层去感受体验乐曲的强弱、旋律和和声的变化，以达到美的熏陶。我在教学欣赏《婚礼进行曲》时，先让学生聆听一遍，让学生掌握乐曲的节奏，速度，基本情绪，然后再让学生亲自随音乐进行步伐的移动，进一步感受音乐的情绪，体验音乐的美感。这样加强与实践相结合，使得情感教育更好地渗透到教学中，使得学生更好地体验音乐，欣赏音乐，每天积极主动地唱好一分钟军歌！
音乐课程作为审美教育的重要途径，有着与一般学科不同的教学方法，主要体现为从感情入手，采用体验的方式，以情动人，以美感人，重视教育的潜效应。音乐教学以情感教学方式，激发学生的学习兴趣、锻炼学生的创作能力、发展学生良好品质、提高学生审美观念、培养学生正确的人生观、价值观。