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【摘要】“乐由情起”是指音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课中教师应根据相应的意境,把握好情感的运用,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美,接受美的教育,提高审美情趣。从而使音乐融进生活,成为学生学习生活的一部分,让歌声响遍校园,使学生爱国情感得到进一步升华。
【关键词】音乐教育;初中音乐课;情感教育
音乐是学校艺术教育的重要手段,而艺术教育的本质特征是情感教育,音乐在情感教育方面又具有得天独厚的优势。可以毫不夸张地说“音乐教育的核心就是情感教育”。通过音乐学习,可以感受和理解音乐作品所表达的情感,也可以丰富人的情感,陶冶人的情操。
音乐是情感艺术,学生可以在融洽和谐、富有情趣的音乐课堂氛围中接受教育,受到心灵震撼,或得到春雨润物的潜移默化,从而使自己的心灵得到净化,思想境界得到升华,所以孔子说:“移风易俗,莫善于乐。”
初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点,有一定的抽象思维能力和相对较强的认知能力。但他们又常受到外界的影响,自制力差,好动、辨别力有限,易产生判逆心。我曾经与同事聊天说:“越来越不懂现在的中学生是怎么想的,本来对于他们这种年龄来说,应该多学一些积极向上、充满爱心、愉快、单纯的歌曲的,可是课本上的歌曲他们就不太感兴趣,很难张口唱,而对社会上流行的一些爱情歌曲却唱得有板有眼的,动情极了。我想难道就只有这样的歌曲才合他们口胃吗?在我多年担任初中音乐课中,我也逐渐发现学生们对音乐的喜好很大程度是受社会的影响,他们喜欢时尚的、有个性的、新鲜的、偶像的音乐,而我们这些受过专业学习的教师们与他们的兴趣却有着很大的差别,在这种情况下,我觉得音乐教师更应该在音乐课中合理地组织,精心地设计,对学生进行艺术化地引导。
教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”我们面对的是大众,是所有受教育的學生,因此把握共性,从学生们共同具有的特点入手是非常重要的。“情感”是人类共同具备的特点,从出生的那一刻我们就不断感受到爱,我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣,学生们也有自己的感官世界,有自己的情感体验。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界,使人陶醉、激动、震撼,加深人对美好事物的热爱与追求。我们知道音乐是情感的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界,蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者,我们要做的是引起学生的情感共鸣,引导他们去认知、培养正确的审美观念。
情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。因此,在课堂中我是这样将情感渗透教学中的。
1.巧妙设计情景环镜,引起学生的情感共鸣
音乐首先是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的,仅仅靠听音乐是很难达到较好的审美效果,所以要使音乐课达到好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段来吸引学生的注意,而情景环境的设计就是吸引学生注意、理解音乐的一种很好的方式。例如,在教学歌曲《七子之歌》时,我是这样设计的:由于大部分学生对澳门的历史还是比较生疏,要想很快达到培养学生热爱祖国的情感是比较困难、抽象的。因此,在课堂上我先向同学们作背景介绍,接着展示一些战争的图片,让学生们都了解这一切,然后就围绕“游子——母亲”“澳门——祖国”这两种关系来渗透情感进行教育,这样同学们在心中就会逐渐树立爱国的情感了,接着我又选择学生喜欢的方式——看MTV,播放著名歌唱家阎维文老师唱的歌曲《母亲》,学生通过欣赏感人的画面和聆听动听的旋律,就能更深切地感受到母爱的伟大及对母爱的依恋,同时让学生热爱祖国的情感得到进一步的升华。通过这样的设计,学生们学起这首歌来特别认真,对歌曲的理解也比较到位,情感也更丰富。
2.注重情感与音乐知识的融合
音乐教师都知道枯燥地讲解音乐知识,学生们是不感兴趣的,也听不进记不牢,而掌握一定的音乐基本知识又是学生感受体验音乐所必需的。因此,为了让学生掌握好常用的音乐术语,了解音乐的基本要素。我便在教学中将音乐知识与情感体验结合起来,比如,我在讲解速度、节奏这两个音乐基本要素的概念时,我先选取一个能较好体现速度、节奏的音乐片断,让学生在听音乐的过程中去感受并体验不同的速度。然后对音乐进行不同的变奏,让学生感受音乐的变化,明白速度、节奏在音乐中是起到很重要的作用的。这样通过聆听音乐让学生在美的音乐中去感受、体验音乐的内涵,掌握音乐要素,比抽象地讲解要强得多,而且又能更好地提高学生的审美水平,锻炼学生的思维能力。
3.加强情感体验与实践相结合
为了让学生的审美水平有更大提高,与实践相结合也是很重要的,要提高学生的审美情趣,就要培养学生听、说、做的能力,而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。比如:我在教学欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时,我让学生分两次聆听,初听时先让学生从感性上感受乐曲的风格、节奏、速度,然后让学生互相交流得出这首乐曲是“较热闹的、有气势的,进行曲风格同时也给人带来愉快的感受”这样的结论,再次聆听时,就让学生更进一层去感受体验乐曲的强弱、旋律和和声的变化,以达到美的熏陶。我在教学欣赏《婚礼进行曲》时,先让学生聆听一遍,让学生掌握乐曲的节奏,速度,基本情绪,然后再让学生亲自随音乐进行步伐的移动,进一步感受音乐的情绪,体验音乐的美感。这样加强与实践相结合,使得情感教育更好地渗透到教学中,使得学生更好地体验音乐,欣赏音乐,每天积极主动地唱好一分钟军歌!
音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要体现为从感情入手,采用体验的方式,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。音乐教学以情感教学方式,激发学生的学习兴趣、锻炼学生的创作能力、发展学生良好品质、提高学生审美观念、培养学生正确的人生观、价值观。
【关键词】音乐教育;初中音乐课;情感教育
音乐是学校艺术教育的重要手段,而艺术教育的本质特征是情感教育,音乐在情感教育方面又具有得天独厚的优势。可以毫不夸张地说“音乐教育的核心就是情感教育”。通过音乐学习,可以感受和理解音乐作品所表达的情感,也可以丰富人的情感,陶冶人的情操。
音乐是情感艺术,学生可以在融洽和谐、富有情趣的音乐课堂氛围中接受教育,受到心灵震撼,或得到春雨润物的潜移默化,从而使自己的心灵得到净化,思想境界得到升华,所以孔子说:“移风易俗,莫善于乐。”
初中阶段的学生正逐渐形成自己的性格特点,有一定的抽象思维能力和相对较强的认知能力。但他们又常受到外界的影响,自制力差,好动、辨别力有限,易产生判逆心。我曾经与同事聊天说:“越来越不懂现在的中学生是怎么想的,本来对于他们这种年龄来说,应该多学一些积极向上、充满爱心、愉快、单纯的歌曲的,可是课本上的歌曲他们就不太感兴趣,很难张口唱,而对社会上流行的一些爱情歌曲却唱得有板有眼的,动情极了。我想难道就只有这样的歌曲才合他们口胃吗?在我多年担任初中音乐课中,我也逐渐发现学生们对音乐的喜好很大程度是受社会的影响,他们喜欢时尚的、有个性的、新鲜的、偶像的音乐,而我们这些受过专业学习的教师们与他们的兴趣却有着很大的差别,在这种情况下,我觉得音乐教师更应该在音乐课中合理地组织,精心地设计,对学生进行艺术化地引导。
教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”我们面对的是大众,是所有受教育的學生,因此把握共性,从学生们共同具有的特点入手是非常重要的。“情感”是人类共同具备的特点,从出生的那一刻我们就不断感受到爱,我们用我们的感官去体会生活的酸甜苦辣,学生们也有自己的感官世界,有自己的情感体验。美的事物、美的形象最能作用于人的情感世界,使人陶醉、激动、震撼,加深人对美好事物的热爱与追求。我们知道音乐是情感的艺术,音乐给人情感的移入比其他艺术有力得多,能更直接更有力地进入人的情感世界,蕴含着巨大的美感能量。作为音乐教育者,我们要做的是引起学生的情感共鸣,引导他们去认知、培养正确的审美观念。
情感渗透则是最容易让学生感知同时引发共鸣的一种教学方式。因此,在课堂中我是这样将情感渗透教学中的。
1.巧妙设计情景环镜,引起学生的情感共鸣
音乐首先是听觉的艺术。初中生的思维是以具体思维为主的,仅仅靠听音乐是很难达到较好的审美效果,所以要使音乐课达到好的审美效果就必须借助一些具体化、形象化的手段来吸引学生的注意,而情景环境的设计就是吸引学生注意、理解音乐的一种很好的方式。例如,在教学歌曲《七子之歌》时,我是这样设计的:由于大部分学生对澳门的历史还是比较生疏,要想很快达到培养学生热爱祖国的情感是比较困难、抽象的。因此,在课堂上我先向同学们作背景介绍,接着展示一些战争的图片,让学生们都了解这一切,然后就围绕“游子——母亲”“澳门——祖国”这两种关系来渗透情感进行教育,这样同学们在心中就会逐渐树立爱国的情感了,接着我又选择学生喜欢的方式——看MTV,播放著名歌唱家阎维文老师唱的歌曲《母亲》,学生通过欣赏感人的画面和聆听动听的旋律,就能更深切地感受到母爱的伟大及对母爱的依恋,同时让学生热爱祖国的情感得到进一步的升华。通过这样的设计,学生们学起这首歌来特别认真,对歌曲的理解也比较到位,情感也更丰富。
2.注重情感与音乐知识的融合
音乐教师都知道枯燥地讲解音乐知识,学生们是不感兴趣的,也听不进记不牢,而掌握一定的音乐基本知识又是学生感受体验音乐所必需的。因此,为了让学生掌握好常用的音乐术语,了解音乐的基本要素。我便在教学中将音乐知识与情感体验结合起来,比如,我在讲解速度、节奏这两个音乐基本要素的概念时,我先选取一个能较好体现速度、节奏的音乐片断,让学生在听音乐的过程中去感受并体验不同的速度。然后对音乐进行不同的变奏,让学生感受音乐的变化,明白速度、节奏在音乐中是起到很重要的作用的。这样通过聆听音乐让学生在美的音乐中去感受、体验音乐的内涵,掌握音乐要素,比抽象地讲解要强得多,而且又能更好地提高学生的审美水平,锻炼学生的思维能力。
3.加强情感体验与实践相结合
为了让学生的审美水平有更大提高,与实践相结合也是很重要的,要提高学生的审美情趣,就要培养学生听、说、做的能力,而这些都必须建立在获得一定情感体验的基础上。比如:我在教学欣赏管弦乐曲《拉德茨基进行曲》时,我让学生分两次聆听,初听时先让学生从感性上感受乐曲的风格、节奏、速度,然后让学生互相交流得出这首乐曲是“较热闹的、有气势的,进行曲风格同时也给人带来愉快的感受”这样的结论,再次聆听时,就让学生更进一层去感受体验乐曲的强弱、旋律和和声的变化,以达到美的熏陶。我在教学欣赏《婚礼进行曲》时,先让学生聆听一遍,让学生掌握乐曲的节奏,速度,基本情绪,然后再让学生亲自随音乐进行步伐的移动,进一步感受音乐的情绪,体验音乐的美感。这样加强与实践相结合,使得情感教育更好地渗透到教学中,使得学生更好地体验音乐,欣赏音乐,每天积极主动地唱好一分钟军歌!
音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要体现为从感情入手,采用体验的方式,以情动人,以美感人,重视教育的潜效应。音乐教学以情感教学方式,激发学生的学习兴趣、锻炼学生的创作能力、发展学生良好品质、提高学生审美观念、培养学生正确的人生观、价值观。