这就是西班牙青年设计师纳乔·卡博内尔（Nacho Carbonell）为KAMA.性与设计展览专门设计的作品 “Unknown Shell”。卡博内尔先后毕业于西班牙埃雷拉红衣主教大学（Universidad Cardenal Herrera CEU）和荷兰埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven） ，并于2009年荣获迈阿密设计博览会的“未来设计”奖项 （Award for Designer of the Future at Design Miami） 。他所设计的家具和装饰品都充满奇思妙想，像是来自魔幻世界：他将物品看作一个个鲜活的生命，通过亲手创作的过程，将自己的性格传输给它们。如此一来，物品有了思想和行动，能够与他人交流，激起他人的感官反应和想象力。在“进化” （Evolution） 系列中，卡博内尔复制了自然界中葫芦、豆荚、蚕茧的形状，人们可以藏身其中， 这个系列特别得到了影星布拉德·皮特 （Brad Pitt） 的钟爱；在“皮肤” （Skin）系列中，他将普通的桌子和椅子密封在弹性树脂中，活像给家具之间连上了脐带。卡博内尔希望自己古灵精怪的作品能够在这个快节奏的信息时代中起到“避难所”的作用，方便人在不被打扰的情况下与自己、他人相处。
　　“Unknown Shell”是“造物主”卡博内尔又一充满实验性的作品， 它线条柔和，有的部分像是女人高耸的乳房，有的又像是浑圆的臀部。很明显， 女人的身体正是卡博内尔创作“Unknown Shell”的灵感来源， 它集结了女人身体中各种触碰过男人手掌或是心灵的形状和线条。“Unknown Shell”的三个组成部分创造了一系列感官旅程， 这个旅程象征了男人对女人身体内部的探索。入口处像是一张大嘴，从这里可以一跃而入，进入充满诱惑力的“洞穴”。“洞穴”中是一张柔软舒适的圆床， 这里舒适静谧的环境像是母亲充满安全感的子宫，又像是与爱人合二为一时的极乐世界。在这里，体验者可以尽可能地放松自己，将自己交予象征“女人身体内部”的舒适环境，任由“她”来掌舵，带领自己抵达记忆深处的归宿。在“女人的身体”中忘我地享受之后，体验者可以带着焕然新生的感觉，从装置底部的狭小通道中扭动着爬出。
　　卡博内尔的作品还以其独特的材质和制作方法著称。他通常在埃因霍温和阿姆斯特丹就地取材，偶尔也会从国外选购特殊的材料。“Unknown Shell”的外壳是用烘焙纸制成的。卡博内尔先是用金属搭出装置的框架，在框架上套上一张网，之后将烘焙纸附着到网上，用墙纸胶浆糊出整个外壳。之所以选用烘焙纸，是因为其摸上去很舒服，能够模拟皮肤的触感，从而使人们在与作品互动时尽可能地感到自然。
　　S=surface N=Nacho Carbonell
　　S： 请形容一下您听到“性与设计”这个主题时的感受或是反应。如果用动词来描述呢？
　　N： 好啊，开工吧！投身来做吧！
　　S： 请不要认为这是侵犯隐私——我们真的很想知道，您结合了自己怎样的习惯或者特点，完成了这个主题设计？
　　N： 当我建立作品的概念时，我总是试着用一种全世界通用的语言来表达自己。我的确结合了自己的经历，但整个作品的概念是关于性的探索，是从广义角度、普遍性角度来探讨的。人生在世，总是在探求着什么。我用这件作品创作的正是一种试图探索我们最深层欲望的经历。可以说是给我们的身心带来一次旅行。
　　S： 您的装置需要人们进入其中并感受它神秘的空间，为什么这样设计呢？
　　N： 性关乎欲望、关乎行动。这个装置会诱惑你进行探索。进入其中是为了进一步了解它。
　　S： 当我第一眼看到“Unknown Shell”时，我以为它是个给孩子们设计的游乐场装置，其实它是“少儿不宜”的……
　　N： 性行为就是一种游戏，是一种每个人都喜欢玩的游戏。
　　S： 在您看来，性与设计的关系是怎样的？您在作品中是如何展现这个主题的？
　　N： 设计可以适用于几乎各个领域。以性作为设计主题难道很奇怪吗？我的作品包括各种蜿蜒曲折，像器官般的形状、孔洞、相连的隧道……像“Unknown Shell”这样的作品甚至能够“孕育生命”。我想可能我们的潜意识会将这些形象与性联系在一起，使我们看到或感受到情色场景。
　　S： 如果您可以就着“性与设计”这个主题一直发挥下去，您会想对形式、内容、材料进行怎样的探索？
　　N： 我相信每一个我参与过设计的主题都在我脑海中留下了一定的兴趣或者经验。所以我相信以后所有的作品都会受我探索这个主题时的经历所影响，而未来的作品会试图完善这个主题或弥补之前的不足。我相信我的作品都出自同一种全球化的眼光，而且它们享有同样的灵魂，所以它们都是息息相关的。在一件作品中缺失的东西，你可能会在另一件作品中找得到。我相信它们都彼此归属，同时，每件作品都无法脱离其他作品单独存在。