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【摘 要】 原画呈现的是平面人物个性与生命，配合使用背景，构造出鲜明的人物角色。手绘动画每一帧动画对于动画片制作都非常重要，本文重点研究原画设计重点步骤和意义，并对手绘风格动画片原画设计进行一定思考。
【关键词】 手绘风格动画片；原画设计；重要性分析
在动画片制作过程中，原画设计是需要运用好的载体形式，贯穿于整部作品中。原画意义不仅影响着动画片角色动作，同时控制着作品风格和节奏，其中包括美术风格与故事风格。探究原画设计可以从细微之处掌握角色个性、提高动画质量、保证作品风格与艺术性。本文从三方面分析手绘风格动画片的原画设计。
一、手绘风格动画和原画设计之间的关系
产生一部完整的动画片，需要经过导演、编剧、背景和人物设计、设计稿等环节，将几十道设计工序统一结合才能完成一部作品。动画片是智慧集中体现，对原画设计师有很高的要求，其不但要了解动画角色个性与表现张力，还要良好沟通分镜等各部门，使得原画从平面角度能给予角色个性与生命，融合背景，为欣赏者提供鲜明的人物，包括性格、造型、动作、情感等。原画设计不需要将每一动作图都绘画出来，其重点在于角色关键帧画稿，其余动画作品画稿需要设计师完成，这是原画设计师最基本的工作任务。
原画设计与手绘风格动画片有着密不可分的联系。手绘风格和技巧决定原画设计和绘制，同时引导原画形成独立风格；原画设计和绘制会影响动画片整体动画节奏与风格。手绘技法和原画设计就像是密不可分的两个运动齿轮，手绘技法带动原画设计向前运动发展，从而使得整部动画作品活灵活现。
二、原画设计对于手绘风格动画片的制作作用和意义
原画设计时手绘风格动画片的灵魂，尤其是在二维动画片制作期间，在完成镜头绘制后，需要对原画进行深度设计。原话设计注重动画角色细节和具体内容，决定着动画片中角色动作风格、造型与个性塑造。原画设计是动画片播放的基础内容，决定着动画作品趣闻性、观赏性和独特性，原画是动画师一展才能的机会，在原画设计过程中，可以将角色形象生动逼真的表现出来，增强其趣味性和独特性，从而使动画角色个性更加丰满、鲜明，提高作品观赏价值。
动画片作品首要依据原画动作造型设计，原画角色动作设计和造型关系着整个动画片制作全过程。细腻、丰富和严谨原画设计是后期动画制作的蓝本，可以提高制作动画工作效率。同时原画设计风格影响整部动画作品风格，动画片设计风格需要从动作与造型上完成，这两部分内容设计都是建立在原画设计基础上的。此外原画设计不但是手绘动画片的关键环节，工作量也非常大。手绘动画片作品可以整体提高作品质量和画面效果，绘制精巧，可最大程度的满足导演要求。原画设计师需要赋予整部作品一个灵魂，以设计理念为基准创造出角色造型，并对其进行适当的修改与设计，从而使得整部作品更具有趣味性，给予角色更多的生命力，动画片中动人的画面都是由原画充分设计出来的。
三、原画设计重点内容
公司制作商品和实验性动画片作品在本质上有很大区别，每一个动画影片公司都有其独立运作体系，并且需要注意每一个分工和细节。例如：要完成这个商业动画片作品，需要配有独立原画师、编剧、导演、动画师等，并分担着各部分职能。导演对动画作品完成二次创作、选定风格和造型、基调和角色等，需要参照导演分镜进行原画设计，包括动作、情境等。因此，原画设计对手绘动画片作品制作有重要作用。以下从四方面把握设计要素和环节：
1.动作。原画动作造型精确性和流畅性可以保证动画片角色运动趣味和逼真程度。例如：迪士尼动画作品角色每一个动作都富有趣味，会让人感觉到无法掩饰的不真实感；又如杰瑞和汤姆猫的每个肢体部位可以根据表情任意飞出；日本和韩国动画片更加接近日常动作造型，给人以真实感。原画设计需要熟悉与掌握基本动画运动规律，并在此基础上进行综合扩展，留意观察生活各种事物动作和行为，有些动画动作是生活的写照，在设计前期准备工作中可以进行必要“抄写”。迪士尼动画作品中的每一奔跑、走动和跳跃等动作，都是设计师根据极为丰富想象力和创造力，以幽默形式加以创造和修改出来的。新手在进行原画设计时，可能会因为某一个动作设计让他们无从下手，这是一种运动规律缺失的表现。尤其是二维平面动画片原画设计，动画设计师应该有良好手绘基础，并有造型创造和理解才能，从而在理想状态下设计出角色动作和形态，否则设计将会是纸上谈兵。
2.造型设计。原画设计首要任务就是解决角色造型。动画设计师在设计原画过程中，还要将精力放在造型设计上。解决角色造型后，完成角色动作造型设计。对于手绘风格动画品作品来说，需要让动画角色更加符合剧情需要。手绘动画的造型能力基础是手绘技法，合理角色造型设计，可以让原画设计更加符合动画剧情需要。例如：日本动画《龙猫作品》描绘了三只龙猫憨态可掬的样子，符合了吉卜力工作室形象，给人留下深刻的印象。
3.节奏控制。原画设计与日常生活中的物体运动一样，都充满节奏，对于手绘动画片作品的原画设计节奏控制上，需要定格在每一个角色关键性动作上，包括动作时间控制长短，或适当采用单双格、停顿节奏。一般情况下，原画设计动作采用最多的是双格拍摄，不但节省了单格拍摄花费，同时满足了拍摄效果。而如果需要快速动作镜头，则采用单格拍摄，动作节奏快，也就是两张角色关键性动作之间或者是完成组动作时间，原画中间帧张数控制着动作运动速度。如果动作开始时间慢，在中间运动过程中逐渐加快，并在停止时逐渐减慢，为一个标准动作节奏。在日常生活中，物体运动不但包括机械运动，还包括快慢节奏不同的运动，快慢不一、停顿交错，增加了动画作品视觉效果和生动性。所以说，原画设计中将节奏控制作为设计重点内容是非常重要的选择。
4.特效设计。动漫大师宫崎骏在这里举例影视动画的一部作品《悬崖上的金鱼姬》，在动画中添加了很多轻柔、亮丽水波特效，特效原画设计作为设计初期最难掌握的运动规律，包括波浪、火焰、爆炸、撞击和烟雾等，其中最为重要的原画特效设计是速度线的特效原画设计，尤其是有些需要聚合分离式特效原画设计，例如《数码宝贝》中的各种火焰和爆炸特效等，要求原画设计师有扎实绘画功底与运动规律知识，将原画和原画之间的衔接拿捏的恰当好处。原画设计中的速度线特效相对简单，只需要了解和学习速度线使用时机和位置，并熟练掌握快速运动镜头与极大撞击镜头。
四、结语
手绘动画片原画角色形象造型和动作流畅性设计，体现出了角色鲜明的个性，并附有影片节奏，是优秀原画设计的一种体现。作为原画初级设计师，需要在日常速写中提高静态和动态速写质量，并多家进行观察训练和练习，提高个人手绘功底和运动规律的熟练掌握，从而将设计思想充分融入到原画设计和创作过程中。所以，作为整部动画作品骨架和灵魂，原画设计支撑着动画作品发展和进程，同时体现了整部剧本所要表达出的内涵。为了完成这一设计环节，想要从事手绘风格动画片创作应该多进行基本造型和运动规律训练，注意生活经验和日常行为动作，打实绘画功底。
参考文献：
①许东平.浅谈手绘风格动画片中的原画设计[J].艺术科技.2012（12～10）
②郑方晓.浅析原画表达在动画影片设计中的重要性[D].中国美术学院.2009（05～25）
③闫琛，董江江.谈谈动画中原画的创作[J].硅谷.2009（10～08）
【关键词】 手绘风格动画片；原画设计；重要性分析
在动画片制作过程中，原画设计是需要运用好的载体形式，贯穿于整部作品中。原画意义不仅影响着动画片角色动作，同时控制着作品风格和节奏，其中包括美术风格与故事风格。探究原画设计可以从细微之处掌握角色个性、提高动画质量、保证作品风格与艺术性。本文从三方面分析手绘风格动画片的原画设计。
一、手绘风格动画和原画设计之间的关系
产生一部完整的动画片，需要经过导演、编剧、背景和人物设计、设计稿等环节，将几十道设计工序统一结合才能完成一部作品。动画片是智慧集中体现，对原画设计师有很高的要求，其不但要了解动画角色个性与表现张力，还要良好沟通分镜等各部门，使得原画从平面角度能给予角色个性与生命，融合背景，为欣赏者提供鲜明的人物，包括性格、造型、动作、情感等。原画设计不需要将每一动作图都绘画出来，其重点在于角色关键帧画稿，其余动画作品画稿需要设计师完成，这是原画设计师最基本的工作任务。
原画设计与手绘风格动画片有着密不可分的联系。手绘风格和技巧决定原画设计和绘制，同时引导原画形成独立风格；原画设计和绘制会影响动画片整体动画节奏与风格。手绘技法和原画设计就像是密不可分的两个运动齿轮，手绘技法带动原画设计向前运动发展，从而使得整部动画作品活灵活现。
二、原画设计对于手绘风格动画片的制作作用和意义
原画设计时手绘风格动画片的灵魂，尤其是在二维动画片制作期间，在完成镜头绘制后，需要对原画进行深度设计。原话设计注重动画角色细节和具体内容，决定着动画片中角色动作风格、造型与个性塑造。原画设计是动画片播放的基础内容，决定着动画作品趣闻性、观赏性和独特性，原画是动画师一展才能的机会，在原画设计过程中，可以将角色形象生动逼真的表现出来，增强其趣味性和独特性，从而使动画角色个性更加丰满、鲜明，提高作品观赏价值。
动画片作品首要依据原画动作造型设计，原画角色动作设计和造型关系着整个动画片制作全过程。细腻、丰富和严谨原画设计是后期动画制作的蓝本，可以提高制作动画工作效率。同时原画设计风格影响整部动画作品风格，动画片设计风格需要从动作与造型上完成，这两部分内容设计都是建立在原画设计基础上的。此外原画设计不但是手绘动画片的关键环节，工作量也非常大。手绘动画片作品可以整体提高作品质量和画面效果，绘制精巧，可最大程度的满足导演要求。原画设计师需要赋予整部作品一个灵魂，以设计理念为基准创造出角色造型，并对其进行适当的修改与设计，从而使得整部作品更具有趣味性，给予角色更多的生命力，动画片中动人的画面都是由原画充分设计出来的。
三、原画设计重点内容
公司制作商品和实验性动画片作品在本质上有很大区别，每一个动画影片公司都有其独立运作体系，并且需要注意每一个分工和细节。例如：要完成这个商业动画片作品，需要配有独立原画师、编剧、导演、动画师等，并分担着各部分职能。导演对动画作品完成二次创作、选定风格和造型、基调和角色等，需要参照导演分镜进行原画设计，包括动作、情境等。因此，原画设计对手绘动画片作品制作有重要作用。以下从四方面把握设计要素和环节：
1.动作。原画动作造型精确性和流畅性可以保证动画片角色运动趣味和逼真程度。例如：迪士尼动画作品角色每一个动作都富有趣味，会让人感觉到无法掩饰的不真实感；又如杰瑞和汤姆猫的每个肢体部位可以根据表情任意飞出；日本和韩国动画片更加接近日常动作造型，给人以真实感。原画设计需要熟悉与掌握基本动画运动规律，并在此基础上进行综合扩展，留意观察生活各种事物动作和行为，有些动画动作是生活的写照，在设计前期准备工作中可以进行必要“抄写”。迪士尼动画作品中的每一奔跑、走动和跳跃等动作，都是设计师根据极为丰富想象力和创造力，以幽默形式加以创造和修改出来的。新手在进行原画设计时，可能会因为某一个动作设计让他们无从下手，这是一种运动规律缺失的表现。尤其是二维平面动画片原画设计，动画设计师应该有良好手绘基础，并有造型创造和理解才能，从而在理想状态下设计出角色动作和形态，否则设计将会是纸上谈兵。
2.造型设计。原画设计首要任务就是解决角色造型。动画设计师在设计原画过程中，还要将精力放在造型设计上。解决角色造型后，完成角色动作造型设计。对于手绘风格动画品作品来说，需要让动画角色更加符合剧情需要。手绘动画的造型能力基础是手绘技法，合理角色造型设计，可以让原画设计更加符合动画剧情需要。例如：日本动画《龙猫作品》描绘了三只龙猫憨态可掬的样子，符合了吉卜力工作室形象，给人留下深刻的印象。
3.节奏控制。原画设计与日常生活中的物体运动一样，都充满节奏，对于手绘动画片作品的原画设计节奏控制上，需要定格在每一个角色关键性动作上，包括动作时间控制长短，或适当采用单双格、停顿节奏。一般情况下，原画设计动作采用最多的是双格拍摄，不但节省了单格拍摄花费，同时满足了拍摄效果。而如果需要快速动作镜头，则采用单格拍摄，动作节奏快，也就是两张角色关键性动作之间或者是完成组动作时间，原画中间帧张数控制着动作运动速度。如果动作开始时间慢，在中间运动过程中逐渐加快，并在停止时逐渐减慢，为一个标准动作节奏。在日常生活中，物体运动不但包括机械运动，还包括快慢节奏不同的运动，快慢不一、停顿交错，增加了动画作品视觉效果和生动性。所以说，原画设计中将节奏控制作为设计重点内容是非常重要的选择。
4.特效设计。动漫大师宫崎骏在这里举例影视动画的一部作品《悬崖上的金鱼姬》，在动画中添加了很多轻柔、亮丽水波特效，特效原画设计作为设计初期最难掌握的运动规律，包括波浪、火焰、爆炸、撞击和烟雾等，其中最为重要的原画特效设计是速度线的特效原画设计，尤其是有些需要聚合分离式特效原画设计，例如《数码宝贝》中的各种火焰和爆炸特效等，要求原画设计师有扎实绘画功底与运动规律知识，将原画和原画之间的衔接拿捏的恰当好处。原画设计中的速度线特效相对简单，只需要了解和学习速度线使用时机和位置，并熟练掌握快速运动镜头与极大撞击镜头。
四、结语
手绘动画片原画角色形象造型和动作流畅性设计，体现出了角色鲜明的个性，并附有影片节奏，是优秀原画设计的一种体现。作为原画初级设计师，需要在日常速写中提高静态和动态速写质量，并多家进行观察训练和练习，提高个人手绘功底和运动规律的熟练掌握，从而将设计思想充分融入到原画设计和创作过程中。所以，作为整部动画作品骨架和灵魂，原画设计支撑着动画作品发展和进程，同时体现了整部剧本所要表达出的内涵。为了完成这一设计环节，想要从事手绘风格动画片创作应该多进行基本造型和运动规律训练，注意生活经验和日常行为动作，打实绘画功底。
参考文献：
①许东平.浅谈手绘风格动画片中的原画设计[J].艺术科技.2012（12～10）
②郑方晓.浅析原画表达在动画影片设计中的重要性[D].中国美术学院.2009（05～25）
③闫琛，董江江.谈谈动画中原画的创作[J].硅谷.2009（10～08）