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（山西大学 美术学院，山西 太原 030000）
【摘要】：中国是世界四大文明古国之一，其中古代印刷术的发明就起源于我国。这项技术对人类社会文明的发展起到了巨大的推动作用。中国的传统木版画是随着我国雕版印刷术的产生而出现的，所以木刻版画的起源国在中国。雕版印刷术最早出现在何时何地虽然没有明确记载，但我国唐代咸通九年的《金刚般若波罗蜜经》扉页画，目前被称为是世界现存最早的雕版木刻版画。
【关键词】：木刻；版画；发展演变
一、中国古代传统复制木版画
唐代是木刻版画艺术的初始时期，它主要服务于当时的佛教宣传，佛刻木版画是这一时期的主要作品。人们把佛和菩萨形象和现实生活中人的性格形象接近化，以达到让更多的老百姓民众了解信仰佛教的目的。早期的传统雕版版画和中国古代的白描国画有相似的地方，多是线描形态，明朗清晰的效果成为了这一时期雕版木刻版画的艺术特征。逐渐形成了我国木刻艺术的民族特色。到了五代时期，雕版行业和单帧版画兴起壮大，为日后的木版画发展开拓了新的形式。
宋元时期，随着社会经济、文化和科技的发展，木刻版画也随之兴盛发展起来。这时的内容题材广泛，例如，经、史、子、集和医书、画谱等都有涉猎。逐渐摆脱对宗教的依赖和大众生活紧密结合，是民间日用生活版画和宗教版画并存时期。宋元木刻版画内容丰富、风格独特，是木刻版画发展的重要时期。此时木刻印刷技术的逐渐发展，出现了简单的朱墨两种颜色的套印木版画。这说明宋元的木刻版画技术已经进入兴盛发展时期，为明代木刻技术的大发展打下坚实的基础。
明代是我国木刻版画艺术发展的鼎盛时期。由于社会生产力的大发展，人们对各种书籍知识的渴求刺激了雕版印刷术的发展提高。这也使木版画艺术达到了了一个历史上新的高度。这期间最具影响力的刻工画派有：安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派。他们继承了传统木刻技术的同时也积极创新，打破了单线刻法，发挥线刻的特性，画面产生强烈的黑白对比效果。之所以明代的木刻版画艺术如此辉煌也离不开一些名家的参与。其中有：仇英、唐寅、陈洪绶等画家和雕刻家，为版画绘稿子。其中以陈洪绶最为有名。创作有《水浒叶子》、《屈子行吟图》、《西厢记——窥柬》等。明万历年之后，长江以南的版画风格趨同于新安版画的工致甜润徽派风格。北方仍然保持粗犷风格。明末雕版木刻版画是中国传统版画的一个历史的高峰时期。胡正言的十竹斋饾版套色木刻的发明创造，使木版画走向多版彩色套印的时代，达到我国雕版技术的新境界。
清代的木刻版画进入了普遍民间发展时期。反映了民众的思想感情、审美观念和向往美好生活愿望的民间年画在广大农村得到了普遍发展。著名的木版画中心有：笔法风格细腻、形态娇嗔的天津杨柳青年画、具有清丽典雅风格的江苏桃花坞年画、古朴稚拙、风格简明、形象朴实的山东潍坊年画、具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩的河北武强年画。此时的木板年画题材广泛，访古问今，从人物到动物花鸟都有涉猎。风俗人情中著名的有《金陵盛景图》、《姑苏万年桥》，期盼喜庆丰收的有《五谷丰登》、《莲年有余》，祝愿发财的有《财神集会图》、《财宝图》，戏曲小说的有《白蛇传》、《西厢记》。其中在民间流传最广的要数《老鼠娶亲》这副年画了，描绘了老鼠依照人间风俗娶亲的生动场面，热闹气氛尽显。这些年画销量大，流传远。民间的智慧创造了无数优秀作品，他们表现出来对形式和创作的探索热情，为我们留下了宝贵的艺术精神财富。清朝末年的鸦片战争之后，欧洲铜板、石版技术的输入深深地打击了我国传统木刻版画的发展，使之逐渐衰落直到濒临灭绝。
二、中国近代新兴木刻版画
20世纪30年代，中国的新兴木刻运动兴起，在上海以鲁迅先生倡导举办聘请日本的内山嘉造为讲师的“木刻讲习班”作为标志，表明了我国版画从传统复制性木刻到现代版画的转变。这个讲习班虽然历时时间不长，但却在国内取得了极大成功。这时期的革命美术运动不论从思想还是技法上，都受到了鲁迅先生推崇的德国杰出版画艺术家珂勒惠支的影响。进步青年们受到资产阶级社会的压迫，虽然生活处境艰难但是他们在鲁迅先生和珂勒惠支的精神引导下坚持积极创作，以刀代笔投入革命战斗。这次进步的木刻运动是新兴木刻真正吸收了西方艺术创作风格，改变了中国木刻版画的面貌。同时出现了“平津木刻会”、“木铃木刻社”、“现代版画会”等版画组织。其中代表人物有：胡一川、江丰、陈烟桥、力群、李桦、黄新波等。1938年，鲁迅艺术学院在延安创立，中华全国木刻界抗敌协会成立，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》明确了文艺为工农兵服务的方向，此时木刻版画步入黄金创作时代，著名的木刻版画家有：古元、彦涵、王琦、黄永玉、李少言、赖少其等。
三、中国现代木刻创作版画
1949年随着新中国成立，版画开始出现在正规高等教育体系中。1954年，版画纳入高校教学体系，中央美术学院在全国首先成立了版画系。使得版画研究与教学有了相對集中的场所，成为我国版画教学创作进程中重要的一页。这一时期的教学无一例外以木刻版画为主。1954年全国第一届版画展在首都北京举办，其中出现了一批像李焕民、徐匡、晁楣、吴凡等优秀的版画艺术家。进入70、80年代时期，全国涌现了一批版画组织，有“北大荒版画”、“云南版画”、“四川版画”、“江苏水印”、“塘沽版画”等。徐冰、谭权书、董克俊等作为80年代影响较大的版画艺术家，给版画艺术增添了新鲜血液。1980年中国版画家协会成立，出版了《版画艺术》等刊物。90年代木刻版画百花齐放，无论从题材还是表现技法都有了长足的进步并日趋于成熟。艺术家用版画表达自己内心的情感，使艺术更加纯粹。这时期的代表人物有：康宁、王华祥、袁庆禄、陈琦等。
进入21世纪，科技、经济高速发展，人们的生活方式、思想意识也随之发生了巨大变化。艺术当随时代，必然带来了艺术家们对艺术创作的观念变化。此时的木刻版画艺术也随时代而不断进行着调整，全面提升了木刻版画的内涵与人文品格。艺术家们更多的创作出了一些当代观念木刻版画艺术。国际间的版画艺术也交流日益频繁，我国的木刻版画也以新兴的姿态发展向前。
参考文献：
[1]黑崎 彰 张珂 杜松儒.世界版画史[M].北京：人民美术出版社，2004.6
[2]苏新平 王华祥 张烨.版画技法（上）[M].北京：北京大学出版社，2008.8
【摘要】：中国是世界四大文明古国之一，其中古代印刷术的发明就起源于我国。这项技术对人类社会文明的发展起到了巨大的推动作用。中国的传统木版画是随着我国雕版印刷术的产生而出现的，所以木刻版画的起源国在中国。雕版印刷术最早出现在何时何地虽然没有明确记载，但我国唐代咸通九年的《金刚般若波罗蜜经》扉页画，目前被称为是世界现存最早的雕版木刻版画。
【关键词】：木刻；版画；发展演变
一、中国古代传统复制木版画
唐代是木刻版画艺术的初始时期，它主要服务于当时的佛教宣传，佛刻木版画是这一时期的主要作品。人们把佛和菩萨形象和现实生活中人的性格形象接近化，以达到让更多的老百姓民众了解信仰佛教的目的。早期的传统雕版版画和中国古代的白描国画有相似的地方，多是线描形态，明朗清晰的效果成为了这一时期雕版木刻版画的艺术特征。逐渐形成了我国木刻艺术的民族特色。到了五代时期，雕版行业和单帧版画兴起壮大，为日后的木版画发展开拓了新的形式。
宋元时期，随着社会经济、文化和科技的发展，木刻版画也随之兴盛发展起来。这时的内容题材广泛，例如，经、史、子、集和医书、画谱等都有涉猎。逐渐摆脱对宗教的依赖和大众生活紧密结合，是民间日用生活版画和宗教版画并存时期。宋元木刻版画内容丰富、风格独特，是木刻版画发展的重要时期。此时木刻印刷技术的逐渐发展，出现了简单的朱墨两种颜色的套印木版画。这说明宋元的木刻版画技术已经进入兴盛发展时期，为明代木刻技术的大发展打下坚实的基础。
明代是我国木刻版画艺术发展的鼎盛时期。由于社会生产力的大发展，人们对各种书籍知识的渴求刺激了雕版印刷术的发展提高。这也使木版画艺术达到了了一个历史上新的高度。这期间最具影响力的刻工画派有：安徽新安派、江苏金陵派、福建建安派。他们继承了传统木刻技术的同时也积极创新，打破了单线刻法，发挥线刻的特性，画面产生强烈的黑白对比效果。之所以明代的木刻版画艺术如此辉煌也离不开一些名家的参与。其中有：仇英、唐寅、陈洪绶等画家和雕刻家，为版画绘稿子。其中以陈洪绶最为有名。创作有《水浒叶子》、《屈子行吟图》、《西厢记——窥柬》等。明万历年之后，长江以南的版画风格趨同于新安版画的工致甜润徽派风格。北方仍然保持粗犷风格。明末雕版木刻版画是中国传统版画的一个历史的高峰时期。胡正言的十竹斋饾版套色木刻的发明创造，使木版画走向多版彩色套印的时代，达到我国雕版技术的新境界。
清代的木刻版画进入了普遍民间发展时期。反映了民众的思想感情、审美观念和向往美好生活愿望的民间年画在广大农村得到了普遍发展。著名的木版画中心有：笔法风格细腻、形态娇嗔的天津杨柳青年画、具有清丽典雅风格的江苏桃花坞年画、古朴稚拙、风格简明、形象朴实的山东潍坊年画、具有浓郁的民间生活气息和强烈的民间艺术色彩的河北武强年画。此时的木板年画题材广泛，访古问今，从人物到动物花鸟都有涉猎。风俗人情中著名的有《金陵盛景图》、《姑苏万年桥》，期盼喜庆丰收的有《五谷丰登》、《莲年有余》，祝愿发财的有《财神集会图》、《财宝图》，戏曲小说的有《白蛇传》、《西厢记》。其中在民间流传最广的要数《老鼠娶亲》这副年画了，描绘了老鼠依照人间风俗娶亲的生动场面，热闹气氛尽显。这些年画销量大，流传远。民间的智慧创造了无数优秀作品，他们表现出来对形式和创作的探索热情，为我们留下了宝贵的艺术精神财富。清朝末年的鸦片战争之后，欧洲铜板、石版技术的输入深深地打击了我国传统木刻版画的发展，使之逐渐衰落直到濒临灭绝。
二、中国近代新兴木刻版画
20世纪30年代，中国的新兴木刻运动兴起，在上海以鲁迅先生倡导举办聘请日本的内山嘉造为讲师的“木刻讲习班”作为标志，表明了我国版画从传统复制性木刻到现代版画的转变。这个讲习班虽然历时时间不长，但却在国内取得了极大成功。这时期的革命美术运动不论从思想还是技法上，都受到了鲁迅先生推崇的德国杰出版画艺术家珂勒惠支的影响。进步青年们受到资产阶级社会的压迫，虽然生活处境艰难但是他们在鲁迅先生和珂勒惠支的精神引导下坚持积极创作，以刀代笔投入革命战斗。这次进步的木刻运动是新兴木刻真正吸收了西方艺术创作风格，改变了中国木刻版画的面貌。同时出现了“平津木刻会”、“木铃木刻社”、“现代版画会”等版画组织。其中代表人物有：胡一川、江丰、陈烟桥、力群、李桦、黄新波等。1938年，鲁迅艺术学院在延安创立，中华全国木刻界抗敌协会成立，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》明确了文艺为工农兵服务的方向，此时木刻版画步入黄金创作时代，著名的木刻版画家有：古元、彦涵、王琦、黄永玉、李少言、赖少其等。
三、中国现代木刻创作版画
1949年随着新中国成立，版画开始出现在正规高等教育体系中。1954年，版画纳入高校教学体系，中央美术学院在全国首先成立了版画系。使得版画研究与教学有了相對集中的场所，成为我国版画教学创作进程中重要的一页。这一时期的教学无一例外以木刻版画为主。1954年全国第一届版画展在首都北京举办，其中出现了一批像李焕民、徐匡、晁楣、吴凡等优秀的版画艺术家。进入70、80年代时期，全国涌现了一批版画组织，有“北大荒版画”、“云南版画”、“四川版画”、“江苏水印”、“塘沽版画”等。徐冰、谭权书、董克俊等作为80年代影响较大的版画艺术家，给版画艺术增添了新鲜血液。1980年中国版画家协会成立，出版了《版画艺术》等刊物。90年代木刻版画百花齐放，无论从题材还是表现技法都有了长足的进步并日趋于成熟。艺术家用版画表达自己内心的情感，使艺术更加纯粹。这时期的代表人物有：康宁、王华祥、袁庆禄、陈琦等。
进入21世纪，科技、经济高速发展，人们的生活方式、思想意识也随之发生了巨大变化。艺术当随时代，必然带来了艺术家们对艺术创作的观念变化。此时的木刻版画艺术也随时代而不断进行着调整，全面提升了木刻版画的内涵与人文品格。艺术家们更多的创作出了一些当代观念木刻版画艺术。国际间的版画艺术也交流日益频繁，我国的木刻版画也以新兴的姿态发展向前。
参考文献：
[1]黑崎 彰 张珂 杜松儒.世界版画史[M].北京：人民美术出版社，2004.6
[2]苏新平 王华祥 张烨.版画技法（上）[M].北京：北京大学出版社，2008.8