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音乐课是基础教育阶段的一门必修课，是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。
《课标》指出：音乐教学要“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，器乐教学是音乐课的主要教学内容之一，是学生学习音乐、进行艺术实践、表现音乐和创造音乐的重要手段。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。如何在中小学音乐课中进行器乐教学，并充分利用这一教学手段，使之能更好地提高学生的音乐素质和音乐课的整体教学水平，是值得我们好好探索和研究的课题。
在这里，笔者就新课标下的器乐教学谈一些粗浅的认识：
一、器乐教学的性质、任务
首先，器乐教学作为九年义务教育阶段音乐教学的内容，其性质任务是由中小学音乐教育的性质和任务决定的。中小学音乐教育是面向全体学生的素质教育，其主要目的是用音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补，培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。因此，中小学器乐教学也是面向全体学生，以培养学生审美能力和实践能力为主要目的的素质教育，而不是以少数学生为对象，以学习演奏乐器为目的，以系统的专业化技术训练为主要学习方式的专业音乐教育。这是两种既有联系又有区别的音乐教育，只有认识和把握了这种区别，才能确保中小学器乐教学沿着正确的方向前进。
其次，中小学课堂学习的乐器，并非是专业演奏的乐器，而是课堂音乐教学的学具。这种学具，既要有音乐上的要求，又要有适合于全体学生学习的特点，在技术上要求简单、易学。为此，《课标》提出：“课堂器乐应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。”
小学低年级阶段的器乐教学宜以无音高的打击节奏乐器为主，其他年级则以口琴、竖笛、口风琴等有音高的简易旋律乐器更为适宜。同时，要注意乐器的音准和音色，不可把音准、音色不佳的乐器引入课堂。
二、器乐教学的内容和基本要求
根据《课标》和教材的要求，“学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。”小学低年级以学习常见的儿童打击乐器为主，如木鱼、串铃、三角铁、双响筒等，注意与律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等相配合。其他年级学习口琴、竖笛和口风琴等，所选乐器应注意音准和音色。练习时注意音高、节奏的准确，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力。到高年级，应注意巩固所学演奏技能，提高演奏熟练程度，增强演奏表现力。“能够选择适当的演奏表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。”
在这些教学内容上，要按照集体教学的特点，加强合奏，提高学生对和声的感受和体验，同时注意把器乐教学与唱游、唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等教学内容有机地结合起来，使学生得到全面充分的音乐教育。
三、器乐教学的功能和作用
器乐与声乐是音乐艺术的两大门类，音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲自参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。把乐器引进课堂，如：口琴、竖笛、口风琴等，这样大大丰富了学习内容，开阔了音乐视野，为培养学生学习兴趣开辟了广阔天地。器乐教学是学生学习音乐、表现音乐和创造音乐的重要艺术实践，器乐对于培养和提高学生的审美素质具有声乐所不能替代的作用：
1、器乐教学符合学生年龄特征，从而能够调动学生参与音乐活动的积极性。
2、器乐教学可以激发学生思维的多向性，通过演奏，让学生眼、耳、口、手等器官得到协调发展，对开发学生的智力有促进作用。
3、增强学生再现音乐作品的能力，提高学生的音乐表现力，同时还可激发学生的创作动机，培养学生创新精神。
4、扩大知识的应用范围，加强理论知识的理解，提高学生的视奏、视唱等能力，加强学生的听觉能力。
此外，在课堂教学中，运用乐器进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时也有利于培养学生团结合作的意识和在群体中的协调能力。在课堂上，要重视满足学生的表演欲望，把主动权交还给学生，鼓励学生尝试，让学生有创作余地。如用乐器模仿生活中的节奏——马蹄声、汽笛声等开始，创作旋律，学生们兴趣很高，教师抓住有利因素，有利于启发、引导、学生们乐此不疲。渐渐地学生们便可以用乐器演奏自己的“作品”了。
总之，器乐进课堂，充实、丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力，同时，有效地提高了学生的整体音乐素质，使学生身心得到健康、全面的发展。
四、器乐教学的形式、方法
器乐教学的形式很多，可在课内适当安排，也可在课外结合进行。归纳起来主要有两类：综合课和单一器乐课。
综合课——将唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等教学内容综合在一起。器乐教学占其中一部分。
单一器乐课——只进行乐器演奏方法技术的讲解、训练，或只进行独奏、齐奏、合奏等器乐作品的学习排练。
器乐教学虽然是音乐教育的重要组成部分，是学生学习音乐、表现音乐、创造音乐的重要艺术实践。但根据《课标》的要求和教材的安排，器乐教学在整个音乐教育中也只占一定的时数比例。而我们的器乐教学并非一定要把学生培养成演奏家，而是通过器乐教学这种艺术实践，巩固音乐的基础知识和基本技能，培养学生对音乐的兴趣爱好以及对音乐的感受、表现和鉴赏能力，陶冶其情操，达到育人的目的。所以，我们在教学时应依据这一指导思想去安排器乐教学，不能完全以器乐为主而把唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等的课时删减，器乐教学应渗透到每一节音乐课中，必要时可阶段性地进行专门的器乐综合训练课，但一定要把握好教学时间。我们通常所说的“器乐教学”，主要是指“课堂器乐教学”，常见的课堂器乐教学形式有以下几种：
1、器乐教学与音乐游戏的有机结合
在小学低段学习常见的儿童打击乐器（木鱼、三角铁、串铃、碰钟、双响筒等）时，可用做游戏的形式，让学生认识乐器并初步掌握演奏方法，学会用耳朵来辨别它们各自不同的音色。这样，学生们既感到有趣，印象也深刻，同时也调动了学生的主动性，还应鼓励学生尝试用不同的方法演奏乐器，让他们积极地动脑动手，培养创新思维。
2、乐器教学与唱的有机结合
教学中的识谱、视唱、合唱、学唱歌曲等，都可把学吹口琴、竖笛或口风琴等作为辅助手段：
①将视唱曲先作节奏练习，然后用乐器视奏，待有了音高概念后再视唱，难度就会大大降低。
②新授歌曲时，通过反复聆听，唱唱奏奏，熟悉旋律，为新歌教学扫除了音准的障碍。
③歌曲的合唱部分。先分别用乐器演奏，然后用合奏中的感觉进行合唱，学生的合唱能力自然也得到了提高。
3、乐器教学与动的有机结合
在游戏、律动、歌表演、集体舞时，用乐器为其伴奏，使课堂气氛更加生动、活泼，同时也能培养学生的合作能力、集体观念，使学生的身心得到和谐的统一。
4、器乐教学与听的有机结合
①运用口琴、竖笛、口风琴听辨出音程后，教师在琴上弹出音程，学生听辨后用乐器奏出，如果教师弹奏的是和声音程，学生则分成两组，听辨后同时奏出。通过这种练习，可提高学生的听音能力。
②在音乐欣赏时，用乐器演奏作品的主题音调，通过听听、奏奏、唱唱进一步熟悉音乐主题。
乐器教学的形式、方法和手段还很多，这里就不再一一举例。“教学有法，亦无定法”，特别是“新课程、新教材”又给了我们教师和学生更多发挥的空间。对器乐教学的形式、方法和手段的研究还是一个较新的课题，在今后的教学实践中还需要不断探索，逐步改进，使之完善，让器乐教学更加符合音乐教育的规律和音乐教学的实际。
《课标》指出：音乐教学要“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”，器乐教学是音乐课的主要教学内容之一，是学生学习音乐、进行艺术实践、表现音乐和创造音乐的重要手段。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。如何在中小学音乐课中进行器乐教学，并充分利用这一教学手段，使之能更好地提高学生的音乐素质和音乐课的整体教学水平，是值得我们好好探索和研究的课题。
在这里，笔者就新课标下的器乐教学谈一些粗浅的认识：
一、器乐教学的性质、任务
首先，器乐教学作为九年义务教育阶段音乐教学的内容，其性质任务是由中小学音乐教育的性质和任务决定的。中小学音乐教育是面向全体学生的素质教育，其主要目的是用音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补，培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。因此，中小学器乐教学也是面向全体学生，以培养学生审美能力和实践能力为主要目的的素质教育，而不是以少数学生为对象，以学习演奏乐器为目的，以系统的专业化技术训练为主要学习方式的专业音乐教育。这是两种既有联系又有区别的音乐教育，只有认识和把握了这种区别，才能确保中小学器乐教学沿着正确的方向前进。
其次，中小学课堂学习的乐器，并非是专业演奏的乐器，而是课堂音乐教学的学具。这种学具，既要有音乐上的要求，又要有适合于全体学生学习的特点，在技术上要求简单、易学。为此，《课标》提出：“课堂器乐应易学易奏，便于集体教学使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。”
小学低年级阶段的器乐教学宜以无音高的打击节奏乐器为主，其他年级则以口琴、竖笛、口风琴等有音高的简易旋律乐器更为适宜。同时，要注意乐器的音准和音色，不可把音准、音色不佳的乐器引入课堂。
二、器乐教学的内容和基本要求
根据《课标》和教材的要求，“学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。”小学低年级以学习常见的儿童打击乐器为主，如木鱼、串铃、三角铁、双响筒等，注意与律动、音乐游戏、歌表演、集体舞等相配合。其他年级学习口琴、竖笛和口风琴等，所选乐器应注意音准和音色。练习时注意音高、节奏的准确，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力。到高年级，应注意巩固所学演奏技能，提高演奏熟练程度，增强演奏表现力。“能够选择适当的演奏表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。”
在这些教学内容上，要按照集体教学的特点，加强合奏，提高学生对和声的感受和体验，同时注意把器乐教学与唱游、唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等教学内容有机地结合起来，使学生得到全面充分的音乐教育。
三、器乐教学的功能和作用
器乐与声乐是音乐艺术的两大门类，音乐艺术是一种直接经验，无论哪一个教学领域，都应注意学生的参与过程，把亲自参与作为获得音乐美感体验、形成音乐审美能力、提供综合音乐素质的主要手段，达到课程价值的实现和学生的终身发展。把乐器引进课堂，如：口琴、竖笛、口风琴等，这样大大丰富了学习内容，开阔了音乐视野，为培养学生学习兴趣开辟了广阔天地。器乐教学是学生学习音乐、表现音乐和创造音乐的重要艺术实践，器乐对于培养和提高学生的审美素质具有声乐所不能替代的作用：
1、器乐教学符合学生年龄特征，从而能够调动学生参与音乐活动的积极性。
2、器乐教学可以激发学生思维的多向性，通过演奏，让学生眼、耳、口、手等器官得到协调发展，对开发学生的智力有促进作用。
3、增强学生再现音乐作品的能力，提高学生的音乐表现力，同时还可激发学生的创作动机，培养学生创新精神。
4、扩大知识的应用范围，加强理论知识的理解，提高学生的视奏、视唱等能力，加强学生的听觉能力。
此外，在课堂教学中，运用乐器进行合唱、合奏训练，既强化了学生在合唱、合奏中的节奏感、协调感、和声感，又提高了合唱能力，同时也有利于培养学生团结合作的意识和在群体中的协调能力。在课堂上，要重视满足学生的表演欲望，把主动权交还给学生，鼓励学生尝试，让学生有创作余地。如用乐器模仿生活中的节奏——马蹄声、汽笛声等开始，创作旋律，学生们兴趣很高，教师抓住有利因素，有利于启发、引导、学生们乐此不疲。渐渐地学生们便可以用乐器演奏自己的“作品”了。
总之，器乐进课堂，充实、丰富了音乐课堂教学内容，改变了课堂面貌，大大增强了音乐教学的吸引力，同时，有效地提高了学生的整体音乐素质，使学生身心得到健康、全面的发展。
四、器乐教学的形式、方法
器乐教学的形式很多，可在课内适当安排，也可在课外结合进行。归纳起来主要有两类：综合课和单一器乐课。
综合课——将唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等教学内容综合在一起。器乐教学占其中一部分。
单一器乐课——只进行乐器演奏方法技术的讲解、训练，或只进行独奏、齐奏、合奏等器乐作品的学习排练。
器乐教学虽然是音乐教育的重要组成部分，是学生学习音乐、表现音乐、创造音乐的重要艺术实践。但根据《课标》的要求和教材的安排，器乐教学在整个音乐教育中也只占一定的时数比例。而我们的器乐教学并非一定要把学生培养成演奏家，而是通过器乐教学这种艺术实践，巩固音乐的基础知识和基本技能，培养学生对音乐的兴趣爱好以及对音乐的感受、表现和鉴赏能力，陶冶其情操，达到育人的目的。所以，我们在教学时应依据这一指导思想去安排器乐教学，不能完全以器乐为主而把唱歌、欣赏、识谱知识和视唱听音等的课时删减，器乐教学应渗透到每一节音乐课中，必要时可阶段性地进行专门的器乐综合训练课，但一定要把握好教学时间。我们通常所说的“器乐教学”，主要是指“课堂器乐教学”，常见的课堂器乐教学形式有以下几种：
1、器乐教学与音乐游戏的有机结合
在小学低段学习常见的儿童打击乐器（木鱼、三角铁、串铃、碰钟、双响筒等）时，可用做游戏的形式，让学生认识乐器并初步掌握演奏方法，学会用耳朵来辨别它们各自不同的音色。这样，学生们既感到有趣，印象也深刻，同时也调动了学生的主动性，还应鼓励学生尝试用不同的方法演奏乐器，让他们积极地动脑动手，培养创新思维。
2、乐器教学与唱的有机结合
教学中的识谱、视唱、合唱、学唱歌曲等，都可把学吹口琴、竖笛或口风琴等作为辅助手段：
①将视唱曲先作节奏练习，然后用乐器视奏，待有了音高概念后再视唱，难度就会大大降低。
②新授歌曲时，通过反复聆听，唱唱奏奏，熟悉旋律，为新歌教学扫除了音准的障碍。
③歌曲的合唱部分。先分别用乐器演奏，然后用合奏中的感觉进行合唱，学生的合唱能力自然也得到了提高。
3、乐器教学与动的有机结合
在游戏、律动、歌表演、集体舞时，用乐器为其伴奏，使课堂气氛更加生动、活泼，同时也能培养学生的合作能力、集体观念，使学生的身心得到和谐的统一。
4、器乐教学与听的有机结合
①运用口琴、竖笛、口风琴听辨出音程后，教师在琴上弹出音程，学生听辨后用乐器奏出，如果教师弹奏的是和声音程，学生则分成两组，听辨后同时奏出。通过这种练习，可提高学生的听音能力。
②在音乐欣赏时，用乐器演奏作品的主题音调，通过听听、奏奏、唱唱进一步熟悉音乐主题。
乐器教学的形式、方法和手段还很多，这里就不再一一举例。“教学有法，亦无定法”，特别是“新课程、新教材”又给了我们教师和学生更多发挥的空间。对器乐教学的形式、方法和手段的研究还是一个较新的课题，在今后的教学实践中还需要不断探索，逐步改进，使之完善，让器乐教学更加符合音乐教育的规律和音乐教学的实际。