论文部分内容阅读
若有留心这两年的艺术圈，郭熙及其“大航海”项目想必不会陌生。而对有心了解项目背后故事的人来说，那必然就是印象深刻了。
一切，源自一个大胆的想象：“大航海”是郭熙与张健伶发起，由杭州想象力学实验室支持的长期创作计划。这是一个异想天开的计划，2014年，两位艺术家发布了十二个将于海中发生的预言，并于2015年踏上为期八十六天的环球航海旅行，见证预言的发生。郭熙和张健伶要用一次货真价实的航行实现一个完全虚构的故事。当然，与其说是他们出海航行，不如说两人在这八十六夭的时间里融入在了自己的想象力当中。
今年伊始，“大航海”的第七个预言登录上海香格纳西岸空间，展期为期三个月。这次，郭熙以个人的身份，带来一系列的装置、雕塑与影像作品。
“大航海”系列展览是两位艺术家将沿途收集的物证和故事带回大陆，在“文本-图像-物件”的星团中铺展叙事的迷宫。所以，这就注定观者去看“大航海”展览之前，要做一些文本的功课。不然的话，甫一进入展厅的观看者也许会对着那些奇形怪状的巨型“模块”一头劣水，就好似闯进了一个搭满舞台布景的场子。其实，展厅中这些巨大体量的雌塑，都来自于郭熙在航海中所见的形象，那些三维实体之物，郭熙用电脑软件将它们“压”成二维图像，再将这些经过处理的二维图像继续使用软件“拉”成三维的泡沫雕塑——用郭熙的话说，就像是早餐的玉米片;经过牛奶的泡发，然后又重新嘭胀起来，从片状变成颗粒状……这些现场里的泡沫雕塑，用郭熙本人的话说，是“2.5维”——既不是二维，也不是三维，而是介乎于两者之间的。
若不做功课的话，也很容易无视展厅入口处墙上贴着的一张旧报纸，那张报纸是2015年2月的《东方生活报》广告版面，某个豆腐干角落刊登了“大航海”的十二个预言，一则刊登在真实的媒体上的“假话”，混存一堆真的假话中间。
如今，在香格纳亮相的“第七个预言”，其主题是“来自远方的凝视者”——“为期八十六天的航海中，每一个游客将始终被一束目光打量，仿佛是幽灵灯塔扫过的强光，这个无处不在的同行者将使他们行事倍加谨愤、情貌倍加端庄、言辞中闪烁着修辞学家的智慧。经过巴拿马运河的那个夜晚，表演单口相声的入将对听众们说，午睡时他直视着一双椭同的眼睛，他洞穿了一生的故事，却丝毫不引人发笺。”因此与眼睛、月光、海、圆形等相关的意象構成了此次展览的关键词。
空间的一层展厅，一件移动的灯光装置模拟了从日出到日落的轨迹，也是一楼展厅中唯一的光源。装置上的图像有：触摸雕像双眼的盲人，植入眼中的阿格斯人工视网膜，昆虫的复眼，阿波罗望远镜的前盖，游轮上圆形的舷窗等……这个空间也因日出和日落被染上不同的基调。这是一种“目光”。而现场特别搭建的栏杆，是模拟轮船上凭栏的场景。这些栏杆的图案也并非随心所欲，而是郭熙在“大航海”中于世界各国所见到的不同的栏杆形象。这又是一种“日光”。
这呼应了古老的柏拉图“洞穴之喻”，人类总是对拟真乐此不疲，即明知是幻影、依旧追逐的觉悟;而哲学家们一直自诩能看到“洞穴”外事物的本质，某种程度上这是一种自负，但其分量终究不如量子力学的一声叹息。按照量子力学的理论，走出洞穴的人与存洞穴内的人看到的东西根本不存一个维度上，何来真假和优劣？——行文至此或许有些跑题，但也是反过来探讨今日之“目光”的现实意义，坚定或游移，规训或自由，真实或谎言，有时候并不是那么重要，重要的是你想看到什么、你相信什么。
在这里，郭熙的那些“大航海”记忆片段、那些形塑于同体的飘忽记忆的裁体，成为被移植、被裁切的物象，经受着观者经久不息的凝视。正如艺术家所言：目光不是“光”，但可以被投射——这一投射的过程也是被思维解读的过程。
瓦尔特·本雅明曾认为，“图像是一部停着的辩证汽车”，而语言是一个有可能使过去与现在相互接近的场所。因此，可以将郭熙与张健伶的“大航海”视作对客观世界视觉的网形化过滤与撷取，以及付之于笔端写万物的思考。
二楼展厅则展出有三组录像装置作品。录像装置是由三个影像和一组栏杆作品构成——栏杆在这里再次成为“拟像”的指涉。它们模拟了游轮甲板的场景，也指引观者靠在栏杆上小憩、观看播放的影像。而这三段影响则是直接的“拟像”：三段内容都来自于同一个人物：Charles，他是一位工作和居住在香港的建筑设计师。在一次展览的开幕式上，他的左眼被人打坏了，事后袭击者才发现认错了人。从此他就变得只剩下单眼视觉，他在影像中讲述了眼晴受伤的情况，和单眼的视觉生活。因为眼睛受伤，Charles曾经研究过一些人工视网膜的技术，这些技术会存人眼内植入芯片，用电子的手段帮助失明的人感受光线和图像。通过这些生化眼技术我们可以想象未来由机器主导的视觉经验，在影像中，通过灯光和剪辑手段，把Charles的双眼制作成机械感的眨动。
左侧墙壁上是一个由人工智能计算后生成的影像，这个Al程序在深度学习后可以认出图像中的事物，比如一个穿黑色夹克的男人，一排栏杆，一个室内的镜子，一辆公交车等等，并把识别的物件框选出来，这个影像模拟的正是一种以机器为主体的视觉经验。就像Charles在影像旁白音中的坦白：“要说影响，我很难说是好或者坏，至少它的感受完全不一样，一种对空间不一样的感知和理解”（……As for the influence，IWil not say if it'S good or bad，ultimately it iS different，adifferent perception and interpretation of space.）这或许正是对“目光”很好的注解。
“大航海”这个词儿或许代表了一种壮志凌云的冒险精神，甚至于可以说，它代表一个曾经的时代，一种昔日的精神。我们知道，如今的全球历史是以海洋时代作为划分的，的确是一种西方先导的史学观——我们暂且存此搁置史学争——议存西方文化的语境中，大航海时代正是带来无穷无尽想象和澎湃的时代。存美术史中，17世纪至18世纪德围的风景画就是很好的例子。其中以卡斯帕，大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich1774-1840）的沉思风景为代表，并非是真实的风景写生，而是唯美的、想象中的风景，是心中某种思辨的景观。这种“沉思”正是前文所提及本雅明所言“图像是一部停着的辩证汽车”。
值得一提的是，2016年8月，“大航海;一个倒错的人”存OCAT上海馆推出，“倒错之人”是他们项目的虚构人物，OCAT当时的C空间模拟了船舱效果，展览现场的所有物件似乎都在摇晃：摇摇欲坠的灯泡、不断起伏的椅座、镜头中的滚轮、随风飘渺的水波……这种摇晃感从一个真实的旅行体验中输入，由一个虚构的人物在实际的物理空间内展出，真实与虚构在不断重叠与新生。由此，不同的空间也在逐渐印证不同的语言。也是，艺术家所撰写的这十二个将会沿着环球航线发生的预言，不仅是文本的书写和解密，也串联起一个个展览的现场，如同拼图般累积推进，“大航海”最终会成为一个“完整的图像”当然拼图的完整图像是怎样，艺术家也还不知道，我们也拭目以待。
对了，这十二个预言，每一则本身都是有趣的历史文本解谜以及当代的重新注解：一、龙的传人;二、蓝色奥利奥;三、蓝色利维坦;四、一个时代的颜色;五、奥克诺斯群岛;六、克拉凡的手套;七、来自远方的凝视者;八、一望无际的诗人;九、初遇飞翔的荷兰人;十、再次遇见飞翔的荷兰人;十一、跨时代的逃跑艺术家;十二、最后一个故事：塞壬的史诗。
当然，“大航海”或许也只是一个开始。正如张健伶存一次接受Creator创想计划的采访时所言，拟将他们的长期计划命名为“蓝色三部曲”，《大航海》是起始的篇章。海洋，蓝色，无远弗届。艺术，或许只是无远弗届中执拗也必要伫立的灯塔。
一切，源自一个大胆的想象：“大航海”是郭熙与张健伶发起，由杭州想象力学实验室支持的长期创作计划。这是一个异想天开的计划，2014年，两位艺术家发布了十二个将于海中发生的预言，并于2015年踏上为期八十六天的环球航海旅行，见证预言的发生。郭熙和张健伶要用一次货真价实的航行实现一个完全虚构的故事。当然，与其说是他们出海航行，不如说两人在这八十六夭的时间里融入在了自己的想象力当中。
今年伊始，“大航海”的第七个预言登录上海香格纳西岸空间，展期为期三个月。这次，郭熙以个人的身份，带来一系列的装置、雕塑与影像作品。
“大航海”系列展览是两位艺术家将沿途收集的物证和故事带回大陆，在“文本-图像-物件”的星团中铺展叙事的迷宫。所以，这就注定观者去看“大航海”展览之前，要做一些文本的功课。不然的话，甫一进入展厅的观看者也许会对着那些奇形怪状的巨型“模块”一头劣水，就好似闯进了一个搭满舞台布景的场子。其实，展厅中这些巨大体量的雌塑，都来自于郭熙在航海中所见的形象，那些三维实体之物，郭熙用电脑软件将它们“压”成二维图像，再将这些经过处理的二维图像继续使用软件“拉”成三维的泡沫雕塑——用郭熙的话说，就像是早餐的玉米片;经过牛奶的泡发，然后又重新嘭胀起来，从片状变成颗粒状……这些现场里的泡沫雕塑，用郭熙本人的话说，是“2.5维”——既不是二维，也不是三维，而是介乎于两者之间的。
若不做功课的话，也很容易无视展厅入口处墙上贴着的一张旧报纸，那张报纸是2015年2月的《东方生活报》广告版面，某个豆腐干角落刊登了“大航海”的十二个预言，一则刊登在真实的媒体上的“假话”，混存一堆真的假话中间。
如今，在香格纳亮相的“第七个预言”，其主题是“来自远方的凝视者”——“为期八十六天的航海中，每一个游客将始终被一束目光打量，仿佛是幽灵灯塔扫过的强光，这个无处不在的同行者将使他们行事倍加谨愤、情貌倍加端庄、言辞中闪烁着修辞学家的智慧。经过巴拿马运河的那个夜晚，表演单口相声的入将对听众们说，午睡时他直视着一双椭同的眼睛，他洞穿了一生的故事，却丝毫不引人发笺。”因此与眼睛、月光、海、圆形等相关的意象構成了此次展览的关键词。
空间的一层展厅，一件移动的灯光装置模拟了从日出到日落的轨迹，也是一楼展厅中唯一的光源。装置上的图像有：触摸雕像双眼的盲人，植入眼中的阿格斯人工视网膜，昆虫的复眼，阿波罗望远镜的前盖，游轮上圆形的舷窗等……这个空间也因日出和日落被染上不同的基调。这是一种“目光”。而现场特别搭建的栏杆，是模拟轮船上凭栏的场景。这些栏杆的图案也并非随心所欲，而是郭熙在“大航海”中于世界各国所见到的不同的栏杆形象。这又是一种“日光”。
这呼应了古老的柏拉图“洞穴之喻”，人类总是对拟真乐此不疲，即明知是幻影、依旧追逐的觉悟;而哲学家们一直自诩能看到“洞穴”外事物的本质，某种程度上这是一种自负，但其分量终究不如量子力学的一声叹息。按照量子力学的理论，走出洞穴的人与存洞穴内的人看到的东西根本不存一个维度上，何来真假和优劣？——行文至此或许有些跑题，但也是反过来探讨今日之“目光”的现实意义，坚定或游移，规训或自由，真实或谎言，有时候并不是那么重要，重要的是你想看到什么、你相信什么。
在这里，郭熙的那些“大航海”记忆片段、那些形塑于同体的飘忽记忆的裁体，成为被移植、被裁切的物象，经受着观者经久不息的凝视。正如艺术家所言：目光不是“光”，但可以被投射——这一投射的过程也是被思维解读的过程。
瓦尔特·本雅明曾认为，“图像是一部停着的辩证汽车”，而语言是一个有可能使过去与现在相互接近的场所。因此，可以将郭熙与张健伶的“大航海”视作对客观世界视觉的网形化过滤与撷取，以及付之于笔端写万物的思考。
二楼展厅则展出有三组录像装置作品。录像装置是由三个影像和一组栏杆作品构成——栏杆在这里再次成为“拟像”的指涉。它们模拟了游轮甲板的场景，也指引观者靠在栏杆上小憩、观看播放的影像。而这三段影响则是直接的“拟像”：三段内容都来自于同一个人物：Charles，他是一位工作和居住在香港的建筑设计师。在一次展览的开幕式上，他的左眼被人打坏了，事后袭击者才发现认错了人。从此他就变得只剩下单眼视觉，他在影像中讲述了眼晴受伤的情况，和单眼的视觉生活。因为眼睛受伤，Charles曾经研究过一些人工视网膜的技术，这些技术会存人眼内植入芯片，用电子的手段帮助失明的人感受光线和图像。通过这些生化眼技术我们可以想象未来由机器主导的视觉经验，在影像中，通过灯光和剪辑手段，把Charles的双眼制作成机械感的眨动。
左侧墙壁上是一个由人工智能计算后生成的影像，这个Al程序在深度学习后可以认出图像中的事物，比如一个穿黑色夹克的男人，一排栏杆，一个室内的镜子，一辆公交车等等，并把识别的物件框选出来，这个影像模拟的正是一种以机器为主体的视觉经验。就像Charles在影像旁白音中的坦白：“要说影响，我很难说是好或者坏，至少它的感受完全不一样，一种对空间不一样的感知和理解”（……As for the influence，IWil not say if it'S good or bad，ultimately it iS different，adifferent perception and interpretation of space.）这或许正是对“目光”很好的注解。
“大航海”这个词儿或许代表了一种壮志凌云的冒险精神，甚至于可以说，它代表一个曾经的时代，一种昔日的精神。我们知道，如今的全球历史是以海洋时代作为划分的，的确是一种西方先导的史学观——我们暂且存此搁置史学争——议存西方文化的语境中，大航海时代正是带来无穷无尽想象和澎湃的时代。存美术史中，17世纪至18世纪德围的风景画就是很好的例子。其中以卡斯帕，大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich1774-1840）的沉思风景为代表，并非是真实的风景写生，而是唯美的、想象中的风景，是心中某种思辨的景观。这种“沉思”正是前文所提及本雅明所言“图像是一部停着的辩证汽车”。
值得一提的是，2016年8月，“大航海;一个倒错的人”存OCAT上海馆推出，“倒错之人”是他们项目的虚构人物，OCAT当时的C空间模拟了船舱效果，展览现场的所有物件似乎都在摇晃：摇摇欲坠的灯泡、不断起伏的椅座、镜头中的滚轮、随风飘渺的水波……这种摇晃感从一个真实的旅行体验中输入，由一个虚构的人物在实际的物理空间内展出，真实与虚构在不断重叠与新生。由此，不同的空间也在逐渐印证不同的语言。也是，艺术家所撰写的这十二个将会沿着环球航线发生的预言，不仅是文本的书写和解密，也串联起一个个展览的现场，如同拼图般累积推进，“大航海”最终会成为一个“完整的图像”当然拼图的完整图像是怎样，艺术家也还不知道，我们也拭目以待。
对了，这十二个预言，每一则本身都是有趣的历史文本解谜以及当代的重新注解：一、龙的传人;二、蓝色奥利奥;三、蓝色利维坦;四、一个时代的颜色;五、奥克诺斯群岛;六、克拉凡的手套;七、来自远方的凝视者;八、一望无际的诗人;九、初遇飞翔的荷兰人;十、再次遇见飞翔的荷兰人;十一、跨时代的逃跑艺术家;十二、最后一个故事：塞壬的史诗。
当然，“大航海”或许也只是一个开始。正如张健伶存一次接受Creator创想计划的采访时所言，拟将他们的长期计划命名为“蓝色三部曲”，《大航海》是起始的篇章。海洋，蓝色，无远弗届。艺术，或许只是无远弗届中执拗也必要伫立的灯塔。