对话，在不同场域、不同语境中，反映了人们对自我身份的认知和选择。除了人与人之间的对话之外，中国传统文化更强调人与物，即与自然、时间、空间的对话，在整体的宇宙观中，对话物我，以致和合。如今在司空见惯的艺术展览中，如何使展览真正成为一个具有广泛参与度、关注度的认知和传播平台，为作者、作品以及不同的观众群体，提供多维度的对话，以及有效拓展艺术展览价值外延最大化，同样要求展览策划在方式上有所突破，进而赋予展览一种实验性的意义。对此，我们亦做出了一些有益的尝试。
　　由厦门市美术馆、福州大学厦门工艺美术学院、厦门市美术家协会、厦门市张晓寒美术研究会共同主办的“承传的力量——马心伯师生作品展”于2016年9月12日一18日在厦门美术馆隆重举行。展览内容包括文献和实物展品两大类型，文献部分主要呈现了著名雕塑家、现代艺术设计教育家郑可先生的重要艺术年表：实物展品采取“1 16”的构成方式，即马心伯教授和他的16位学生（陈文令、陈明华、陈硕、陈旭明、蔡万涯、蔡江南、段一鸣、方有明、冯庆美、郭小鹏、龚栋、李小坤、林慧、苏佑辉、王国建、朱英庆）等，涵盖了包括雕塑、陶艺、装置、绘画、书法在内的近百件作品。展览以“承传”为主题，以师生展为空间载体，通过组织不同参与者，开展多维度的“对话”，力求从学术层面关注教育的本体问题，在当代语境下，揭示艺术教育传承的意义。
　　郑可先生在上世纪20、30年代留法学习，回国后进行大力倡导包豪斯设计理念，成为中国现代艺术设计的先驱者、实践者和推动者。马心伯教授于上世纪80年代初，赴中央工艺美院深造，师从于郑可先生，深受郑先生艺术教育理念的影响。在福州大学厦门工艺美术学院（原厦门工艺美校）数十年的从教生涯中，马心伯教授传播、践行着郑可先生在艺术创作、教学等方面的观念主张，并不断将自己的教学和治学经验融汇其中，形成了一套具有鲜明风格并且卓有成效的教学体系，创作了大量优秀的雕塑作品，同时培养了一大批优秀的艺术、设计人才，产生了广泛的社会影响。策展人赵萌教授表示：“承传有序的三代人，互为观照不同历史语境，汇聚同一空间，浓缩展现出中国现代美术与设计的递进与嬗变。鲜明的时代感和闽南地缘文化的特色，与艺术家们非凡的实践及艺术理想交互辉映，留下了他们独特的艺术贡献和不凡的艺术传奇。”
　　本次展览，“对话”作为潜在的关键词，占据了重要的地位，突破传统展览的形式限制，扩展“对话”的范畴，并为此策划了“青蓝师生对话”“艺术、金融、市场——主题沙龙”“艺术