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摘要：本文从明确目标，练习活动“层次化”；植根生活，练习活动“活力化”；丰富形式，练习活动“多样化”三方面入手，就如何优化练习活动的设计做了些探索和尝试。
关键词：美术课堂；练习活动；优化设计
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）12-091-1
作为美术教师应该努力优化练习活动的设计，以吸引学生作业兴趣；能从学生的已知经验出发，激起其主动学习兴趣，促使其敢想敢创新，能积极地去探索，认真地去实践；通过完成的绘画作品或其他形式的作业将知识掌握信息反馈，以促进有效课堂的生成。根据多年来教学实践，笔者就如何优化练习活动的设计做了些探索和尝试，具体做法如下：
一、明确目标，练习活动“层次化”
1.梯度型练习。苏霍姆林斯曾说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”教师在作业设计时以符合学生的个性差异为原则让作业的难度有一定的延伸性，鼓励学生尽自己最大的能力完成作业。如第13册的《生活中的图表》一课教师给学生的作业设置了三个梯度，第一梯度教师示范后，学生能够根据图表设计的三个特性设计一个简单准确可读的图表；第二个梯度学生能够在图表上发挥设计理念，用图形、文字、剪贴等方法设计制作一个以纸为材料的图表；第三个梯度是学生能够利用身边的废旧物品，如纸杯、泡沫、塑料片等设计制作一个独特的立体。这样学生可以根据自己能力任意选择作业的难度，让学生成为作品主人，以快乐随意的心态完成作业练习，同时作业交流成为学生表现自我，展示个性的舞台。
2.选择型练习。设计选择型练习，符合个性差异，发挥不同层次学生的能力水平。美术教师在进行作业布置时，要针对学生的个性差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，可以以自选作业的形式来确定作业的难度、内容和形式。如第16册的《端午节》作业设计中可以制作端午节彩蛋、彩棕、面塑，也可以用综合材料制作龙舟，还可以绘制端午习俗的画。课堂上学生各尽所能，画的画、剪的剪、贴的贴，好不热闹，作业展示中显示了学生作品的丰富多彩。“以人为本”的课堂作业设计充分发挥了学生的能力，让学生完成自己力所能及的任务，学生在品尝成功愉悦的同时树立了“我能行”的信念，更有助于学生潜力的挖掘。
二、植根生活，练习活动“活力化”
1.善用生活用品进行练习。法国著名雕塑家罗丹说，“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。在我们生活中有很多日常用品甚至是废旧物品，都可以用作美术作业的材料。如对《生活中的图表》、《时间的表情》、《最亲近的家具》、《边吃边看的艺术》、《重复的魔力》等设计制作类的课堂教学，教师可以指导学生收集生活中的废旧物品进行作业。这样既解决了作业材料难准备的问题，也促使学生养成观察生活，敢于创造的艺术思维。笔者还从教材内容出发，自行设计了《奇妙的报纸》校本教材，其中有很多内容是教材内容的拓展，充分发掘报纸这种废纸品的艺术功能，激起了学生浓厚的学习热情。
2.善用生活素材进行练习。美术教育的最终目的是为了发展孩子的实践能力与探究创新能力。教师可以密切配合学校的活动，设计些可以运用于生活环境的美术作业。例如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣昂然。例如：《面具》一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：《物品上的花廊》，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强自主作业的意识。
三、丰富形式，练习活动“多样化”
1.独自练习与合作练习。独自练习虽然是传统的作业形式，但也可以本着“发现每一个学生的智能优势，挖掘每一个学生的智能潜力，满足每一个学生的学习需求，促进每一个学生的发展”的宗旨，让学生根据自己的特长自由选择作业形式，色彩画、黑白画、线描画均可，撕贴、剪贴、立体制作也可。多样化的作业设计优点在于让学生选择自己喜爱的、带着有个人意味和痕迹的形式进行表现，充分显示他们的个性倾向，体现他们的主观能动性。合作练习是目前美术课堂上比较流行的作业方式。什么是合作学习呢？它是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到各个小组中，鼓励学生之间彼此协助、互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。
2.有形的练习与无形的练习。教师可设计丰富多彩的练习内容，如平面的、立体的；绘画的、制作的；画在纸上的或画在其他的实物上的等等。例如第13册《物品上的花廊》一课：可以使用不用的笔进行绘制，也可以剪、贴、印；可以在纸上制作，也可以在瓶子、盒子、衣服等物品上制作。如此设计练习，不仅让学生感受到绘画语言的多样性，而且让学生在做作业的过程中感受到艺术表现的趣味性。
随着教学环境的变化，教学模式从以教为主转变为以学为主，确立了以发展学生为主的教学理念。教材中我们能看到很多课题的题目本身就蕴涵着丰富多彩的活动内容。例如第13册《我们的节日》一课：无论从学生的年龄特点出发，还是从课程内容考虑，本课都应该以学生的活动为主，让学生设计一些师生共同参与的六一节游戏、构思行动方案、制作礼物和请柬……以此来触发他们去发现和思考关于艺术活动的实施方法。那既是一个教学过程，其实也是一个无形的课堂活动作业。对于无形的练习可以通过拍照把学生的作品和活动情景拍下来，既便于保存，又是课堂作业过程的一部分。
教师通过美术课堂练习活动的优化设计，让学生找到最适合自己发挥的途径，使他们不再感到美术练习活动的无味，真正成为学习的主人，同时充分发挥每个学生的潜力，提高每个学生的美术素养及综合能力，为他们的终身发展奠定基础。
关键词：美术课堂；练习活动；优化设计
中图分类号：G427文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）12-091-1
作为美术教师应该努力优化练习活动的设计，以吸引学生作业兴趣；能从学生的已知经验出发，激起其主动学习兴趣，促使其敢想敢创新，能积极地去探索，认真地去实践；通过完成的绘画作品或其他形式的作业将知识掌握信息反馈，以促进有效课堂的生成。根据多年来教学实践，笔者就如何优化练习活动的设计做了些探索和尝试，具体做法如下：
一、明确目标，练习活动“层次化”
1.梯度型练习。苏霍姆林斯曾说过：“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”教师在作业设计时以符合学生的个性差异为原则让作业的难度有一定的延伸性，鼓励学生尽自己最大的能力完成作业。如第13册的《生活中的图表》一课教师给学生的作业设置了三个梯度，第一梯度教师示范后，学生能够根据图表设计的三个特性设计一个简单准确可读的图表；第二个梯度学生能够在图表上发挥设计理念，用图形、文字、剪贴等方法设计制作一个以纸为材料的图表；第三个梯度是学生能够利用身边的废旧物品，如纸杯、泡沫、塑料片等设计制作一个独特的立体。这样学生可以根据自己能力任意选择作业的难度，让学生成为作品主人，以快乐随意的心态完成作业练习，同时作业交流成为学生表现自我，展示个性的舞台。
2.选择型练习。设计选择型练习，符合个性差异，发挥不同层次学生的能力水平。美术教师在进行作业布置时，要针对学生的个性差异，设计适合不同基础学生需要的多层次作业，供学生自主选择，可以以自选作业的形式来确定作业的难度、内容和形式。如第16册的《端午节》作业设计中可以制作端午节彩蛋、彩棕、面塑，也可以用综合材料制作龙舟，还可以绘制端午习俗的画。课堂上学生各尽所能，画的画、剪的剪、贴的贴，好不热闹，作业展示中显示了学生作品的丰富多彩。“以人为本”的课堂作业设计充分发挥了学生的能力，让学生完成自己力所能及的任务，学生在品尝成功愉悦的同时树立了“我能行”的信念，更有助于学生潜力的挖掘。
二、植根生活，练习活动“活力化”
1.善用生活用品进行练习。法国著名雕塑家罗丹说，“生活中不是缺少美，而是缺少发现”。在我们生活中有很多日常用品甚至是废旧物品，都可以用作美术作业的材料。如对《生活中的图表》、《时间的表情》、《最亲近的家具》、《边吃边看的艺术》、《重复的魔力》等设计制作类的课堂教学，教师可以指导学生收集生活中的废旧物品进行作业。这样既解决了作业材料难准备的问题，也促使学生养成观察生活，敢于创造的艺术思维。笔者还从教材内容出发，自行设计了《奇妙的报纸》校本教材，其中有很多内容是教材内容的拓展，充分发掘报纸这种废纸品的艺术功能，激起了学生浓厚的学习热情。
2.善用生活素材进行练习。美术教育的最终目的是为了发展孩子的实践能力与探究创新能力。教师可以密切配合学校的活动，设计些可以运用于生活环境的美术作业。例如让学生设计与布置艺术节、运动会的会场，制作各种道具、布景、海报，设计与布置平时的教室与节日中的教室，给班级刊出墙报、美化学习园地，布置自己的房间，设计服装等。在实践活动中学习美术，寓教于乐，学生兴致勃勃、兴趣昂然。例如：《面具》一课，课后让学生自己设计形象，进行课本剧表演。不但发展了学生的美术能力，同时发展了学生的语言、表演能力。又如：《物品上的花廊》，课后让学生用花边装饰墙报，装饰自己的日记本、作文本等，让学生在实践中受到美的陶冶，增强自主作业的意识。
三、丰富形式，练习活动“多样化”
1.独自练习与合作练习。独自练习虽然是传统的作业形式，但也可以本着“发现每一个学生的智能优势，挖掘每一个学生的智能潜力，满足每一个学生的学习需求，促进每一个学生的发展”的宗旨，让学生根据自己的特长自由选择作业形式，色彩画、黑白画、线描画均可，撕贴、剪贴、立体制作也可。多样化的作业设计优点在于让学生选择自己喜爱的、带着有个人意味和痕迹的形式进行表现，充分显示他们的个性倾向，体现他们的主观能动性。合作练习是目前美术课堂上比较流行的作业方式。什么是合作学习呢？它是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到各个小组中，鼓励学生之间彼此协助、互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。
2.有形的练习与无形的练习。教师可设计丰富多彩的练习内容，如平面的、立体的；绘画的、制作的；画在纸上的或画在其他的实物上的等等。例如第13册《物品上的花廊》一课：可以使用不用的笔进行绘制，也可以剪、贴、印；可以在纸上制作，也可以在瓶子、盒子、衣服等物品上制作。如此设计练习，不仅让学生感受到绘画语言的多样性，而且让学生在做作业的过程中感受到艺术表现的趣味性。
随着教学环境的变化，教学模式从以教为主转变为以学为主，确立了以发展学生为主的教学理念。教材中我们能看到很多课题的题目本身就蕴涵着丰富多彩的活动内容。例如第13册《我们的节日》一课：无论从学生的年龄特点出发，还是从课程内容考虑，本课都应该以学生的活动为主，让学生设计一些师生共同参与的六一节游戏、构思行动方案、制作礼物和请柬……以此来触发他们去发现和思考关于艺术活动的实施方法。那既是一个教学过程，其实也是一个无形的课堂活动作业。对于无形的练习可以通过拍照把学生的作品和活动情景拍下来，既便于保存，又是课堂作业过程的一部分。
教师通过美术课堂练习活动的优化设计，让学生找到最适合自己发挥的途径，使他们不再感到美术练习活动的无味，真正成为学习的主人，同时充分发挥每个学生的潜力，提高每个学生的美术素养及综合能力，为他们的终身发展奠定基础。