论文部分内容阅读
集爵士、摇滚、舞蹈、波普、文学和视觉艺术为一身，创于1968年的南岸艺术中心被《卫报》称之为“全国最有活力的艺术中心”，海沃德画廊（Hayward Gallery）作为伦敦南岸艺术聚集区的重要组成部分之一，与其他一些南岸区中心建筑、皇家国家剧院、英国电影协会比邻。随2007年初南岸中心被重塑定位为南岸区中心，之前的“海沃德”也在2011年初之后更名为海沃德画廊。
伦敦南岸艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代的“英国节”。而今这里已坐落着皇家节目音乐厅、伊丽莎白音乐厅、普赛尔音乐厅，承载世界级艺术展览的海沃德画廊，以钢筋混凝土覆盖了从滑铁卢桥至亨格福德桥之间的天际线。这一建筑群有着典型的20世纪60年代野兽派建筑风格——形制巨大、外部装饰简陋的建筑潮流，曾遭查尔斯王子公开炮轰，如今这些建筑已代表现存寥寥的野兽派建筑。
野兽派
海沃德画廊更是世界上唯一一栋野兽派建筑风格的画廊，大量使用了裸露混凝土结构，有人形象称之为“混凝土”，建筑本身看起来与周围其他建筑格格不入，但又以倾斜平面等细节与铁卢桥和庆典广场相互呼应。当然伦敦人对它的态度也两极分化，非爱即恨。海沃德画廊的最初设计理念是由诺曼·安葛尔柏克（Norman Engleback）主导，最终由一群年轻的建筑师，丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton）、沃伦·乔克（Warren Chalk）和拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）完成，并于1968年7月9日正式开放。
画廊空间设计为5部分，2间室内展厅，3个户外雕塑庭院（混凝土建筑顶层的大片空间），室内室外空间由几对浇筑的混凝土楼梯连接起来。最初，将雕塑作品陈列在户外的想法被认为是不切实际的，雕塑庭也很少投入使用，常常不对外开放，直到2007年安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的“盲光作品展”（The Blind Light），才改变了这种现状。通过电梯到达建筑的顶部后，会发现一个光动能雕塑，这便是菲利普·沃恩（Philip Vaughan）和罗杰·丹顿（Roger Dainton）设计的著名的霓虹灯塔（The Neon Tower），自1971年展出后便一直保留在这里。
霓虹灯塔约48英尺高，包括57个镀锌钢管装置、108根荧光管，那些黄、红、绿、蓝色的霓虹灯，在风向和风力大小的作用下不断变化着，已然成为伦敦的地标。旅行指南读物《孤独星球》（Lonely Planet）这样评价：“不论属哪个阵营，你都会同意，海沃德画廊为那些一鸣惊人的展览提供了无与伦比的户外空间。”
无永久收藏
海沃德画廊依据已故的伊萨克·海沃德爵士（曾经的伦敦郡议会主席）命名，由英国艺术收藏委员会（隶属英国艺术委员会）管理。虽然在理论上变成了一个新的国家博物馆，但与接受国家基金支持的其他英国画廊不同，海沃德画廊收取入场费。
同南岸艺术中心一样，画廊半数以上的资金来自英国艺术委员会的补助，其余则靠门票、场租、书店及餐饮收入，这是目前最大的经营困境。在2003年的画廊改造中，丹·格雷厄姆在东区咖啡厅上方建造了一个新的椭圆形状的玻璃亭，访客可在底楼咖啡馆小憩，而它在夜间摇身变为酒吧。艺术总监卡若利吉汉表示，他们愿意让餐饮收入逐年增加，即使是来喝一杯咖啡他们都竭诚欢迎。
但这并不妨碍画廊举办举世瞩目的好展览。1968年7月11日至9月8日，海沃德举办了第一个展览，“马蒂斯1869～1954：回顾展”（Matisse 1869～1954： A restrospective exhibition），有约114214人前来参观，轰动一时。2009年伦敦弗利兹博览会上，因为金融危机和全球股市的崩盘，买家出手谨慎小心，但得益于海沃德画廊为爱德·拉查斯举办的展览及泰特美术馆的努力，在萧条的境况下，那年的美国客户还比前一年有所增加。
这些其实都与艺术收藏委员会离不开关系。从1968年至1986年，画廊由委员会运营，后来管理权移交南岸区中心。始于1946年的艺术藏品委员会，可以说是世界上最大的关于现当代英国艺术品的借贷收藏委员会，藏品主要为21世纪的一些重要英国艺术家作品，包括超过3000幅油画、手稿和户外雕塑，及超过1700 幅的印刷艺术作品和2000张照片。
画廊作为艺术收藏委员会的一部分，因此有了强大的后盾，也是委员会举办的全国巡回展览计划的基础——海沃德画廊游览（Hayward Gallery Touring）每年有约22场展览，分布在大不列颠岛和爱尔兰的120个场馆，每年的人流量约为100万。在海沃德画廊，人们能经常能看到各种雕塑、视频和流动装置作品展，画廊每年还举办3～4次大型艺术展览。已举办过的重量级展览包括达·芬奇、爱德华·蒙克作品展以及法国印象派展览等。
近年来，画廊的策展方向更为关注当代艺术研究，如丹·弗莱文（Dan Flavin）、安东尼·格雷姆（Antony Gormley）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等展览。翠西·艾敏（Tracey Emin）“爱是你所要的一切”及大卫·史瑞格里（David Shirgtey）的“头脑活动”这两场展览非常受欢迎，以至于画廊不得不出售分时段的参观票。画廊唯一的遗憾便是没有永久藏品。
改变的艺术
尽管画廊的展览空间对艺术家和策展人来说都是极大的挑战，然而艺术狂热分子却从未因此望而却步。2012年的展览“无形：1957～2012年看不见的艺术”（Invisible： Art about the Unseen 1957～2012），正赶上伦敦奥运会档期，开幕之前已经被标榜为“你从未遇见过的最棒的展览”。展览中所有参展作品都是无形的，观众花8美元进去看展，但可能费尽心思却觉得什么也没看到。而主办方的官方通稿会告诉你，这是在英国首次集结探讨无形、隐藏和未知理念的艺术群展，包括过去半个世纪最为重要的艺术家安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、罗伯特·巴里、克里斯·波顿、小野洋子等，作品共50件。
伦敦南岸艺术区位于泰晤士河边，是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区，其历史可以追溯到上世纪50年代的“英国节”。而今这里已坐落着皇家节目音乐厅、伊丽莎白音乐厅、普赛尔音乐厅，承载世界级艺术展览的海沃德画廊，以钢筋混凝土覆盖了从滑铁卢桥至亨格福德桥之间的天际线。这一建筑群有着典型的20世纪60年代野兽派建筑风格——形制巨大、外部装饰简陋的建筑潮流，曾遭查尔斯王子公开炮轰，如今这些建筑已代表现存寥寥的野兽派建筑。
野兽派
海沃德画廊更是世界上唯一一栋野兽派建筑风格的画廊，大量使用了裸露混凝土结构，有人形象称之为“混凝土”，建筑本身看起来与周围其他建筑格格不入，但又以倾斜平面等细节与铁卢桥和庆典广场相互呼应。当然伦敦人对它的态度也两极分化，非爱即恨。海沃德画廊的最初设计理念是由诺曼·安葛尔柏克（Norman Engleback）主导，最终由一群年轻的建筑师，丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton）、沃伦·乔克（Warren Chalk）和拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）完成，并于1968年7月9日正式开放。
画廊空间设计为5部分，2间室内展厅，3个户外雕塑庭院（混凝土建筑顶层的大片空间），室内室外空间由几对浇筑的混凝土楼梯连接起来。最初，将雕塑作品陈列在户外的想法被认为是不切实际的，雕塑庭也很少投入使用，常常不对外开放，直到2007年安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的“盲光作品展”（The Blind Light），才改变了这种现状。通过电梯到达建筑的顶部后，会发现一个光动能雕塑，这便是菲利普·沃恩（Philip Vaughan）和罗杰·丹顿（Roger Dainton）设计的著名的霓虹灯塔（The Neon Tower），自1971年展出后便一直保留在这里。
霓虹灯塔约48英尺高，包括57个镀锌钢管装置、108根荧光管，那些黄、红、绿、蓝色的霓虹灯，在风向和风力大小的作用下不断变化着，已然成为伦敦的地标。旅行指南读物《孤独星球》（Lonely Planet）这样评价：“不论属哪个阵营，你都会同意，海沃德画廊为那些一鸣惊人的展览提供了无与伦比的户外空间。”
无永久收藏
海沃德画廊依据已故的伊萨克·海沃德爵士（曾经的伦敦郡议会主席）命名，由英国艺术收藏委员会（隶属英国艺术委员会）管理。虽然在理论上变成了一个新的国家博物馆，但与接受国家基金支持的其他英国画廊不同，海沃德画廊收取入场费。
同南岸艺术中心一样，画廊半数以上的资金来自英国艺术委员会的补助，其余则靠门票、场租、书店及餐饮收入，这是目前最大的经营困境。在2003年的画廊改造中，丹·格雷厄姆在东区咖啡厅上方建造了一个新的椭圆形状的玻璃亭，访客可在底楼咖啡馆小憩，而它在夜间摇身变为酒吧。艺术总监卡若利吉汉表示，他们愿意让餐饮收入逐年增加，即使是来喝一杯咖啡他们都竭诚欢迎。
但这并不妨碍画廊举办举世瞩目的好展览。1968年7月11日至9月8日，海沃德举办了第一个展览，“马蒂斯1869～1954：回顾展”（Matisse 1869～1954： A restrospective exhibition），有约114214人前来参观，轰动一时。2009年伦敦弗利兹博览会上，因为金融危机和全球股市的崩盘，买家出手谨慎小心，但得益于海沃德画廊为爱德·拉查斯举办的展览及泰特美术馆的努力，在萧条的境况下，那年的美国客户还比前一年有所增加。
这些其实都与艺术收藏委员会离不开关系。从1968年至1986年，画廊由委员会运营，后来管理权移交南岸区中心。始于1946年的艺术藏品委员会，可以说是世界上最大的关于现当代英国艺术品的借贷收藏委员会，藏品主要为21世纪的一些重要英国艺术家作品，包括超过3000幅油画、手稿和户外雕塑，及超过1700 幅的印刷艺术作品和2000张照片。
画廊作为艺术收藏委员会的一部分，因此有了强大的后盾，也是委员会举办的全国巡回展览计划的基础——海沃德画廊游览（Hayward Gallery Touring）每年有约22场展览，分布在大不列颠岛和爱尔兰的120个场馆，每年的人流量约为100万。在海沃德画廊，人们能经常能看到各种雕塑、视频和流动装置作品展，画廊每年还举办3～4次大型艺术展览。已举办过的重量级展览包括达·芬奇、爱德华·蒙克作品展以及法国印象派展览等。
近年来，画廊的策展方向更为关注当代艺术研究，如丹·弗莱文（Dan Flavin）、安东尼·格雷姆（Antony Gormley）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）等展览。翠西·艾敏（Tracey Emin）“爱是你所要的一切”及大卫·史瑞格里（David Shirgtey）的“头脑活动”这两场展览非常受欢迎，以至于画廊不得不出售分时段的参观票。画廊唯一的遗憾便是没有永久藏品。
改变的艺术
尽管画廊的展览空间对艺术家和策展人来说都是极大的挑战，然而艺术狂热分子却从未因此望而却步。2012年的展览“无形：1957～2012年看不见的艺术”（Invisible： Art about the Unseen 1957～2012），正赶上伦敦奥运会档期，开幕之前已经被标榜为“你从未遇见过的最棒的展览”。展览中所有参展作品都是无形的，观众花8美元进去看展，但可能费尽心思却觉得什么也没看到。而主办方的官方通稿会告诉你，这是在英国首次集结探讨无形、隐藏和未知理念的艺术群展，包括过去半个世纪最为重要的艺术家安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因、罗伯特·巴里、克里斯·波顿、小野洋子等，作品共50件。