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摘 要：中国油画在不断地发展与进步中，对西方油画进行了传承和发展，使我国文化在保留本土特色的基础上，吸收了西方文化的精髓之处，提高了我国油画艺术的影响力和感染力。本文讨论了中国油画对西方油画的传承及对中国式油画的发展进行了分析，不仅仅体现出了中西方文化进行相互学习和融合的重要性，同时也进一步促进了中国油画的快速发展。
关键词：中国油画；西方油画；传承；发展
中国油画创作一直以来都比较重视画家情感的表达，无论是色彩还是线条的表现，都融入了画家浓厚的主观情感，也正是这种情感使画家与观众之间建立了一定的联系，体现出了作品具有的艺术价值。但是，中国油画创作主观性较强也会使客观事物具有的原本形态产生缺失，这并不能体现出大自然的本质美和客观美，而西方油画创作恰好重视客观事物的本质的表现，通过对西方艺术的借鉴，能够进一步充实中国油画创作。
一、中国油画对西方油画的传承
1.西方油画在中国的发展
在十六世纪，利玛窦将圣像画作为贡品赠送于中国的皇帝，从史书上的记载可以发现，该时间是西方的油画文化进入中国的最早时间。但是在1860年之后，中国才开始真正地学习西方的油画创作，在广东，英国的艺术家钦奈瑞建了一间独立的画廊，而且对于中国子弟的学习也亲自指导，使中国的子弟开始了对西方油画的学习，进一步促进了中西方文化的相互学习和借鉴。
在20世纪初期，中国内传入了大量的油画，使中国传统的文化受到了一定的冲击，在西方艺术的影响下对中国的文化产生了积极的作用，在中国逐渐掀起了留洋热，引发了新文化运动，使我国越来越多的追求艺术和知识的文人志士远赴西洋，不断学习其他国家的先进文化，吸取这些文化中的精髓和优秀
元素，这些知识分子怀着对民族应有的责任和对艺术的热爱逐渐使东方的艺术文化更加繁盛，为我国文化的长期发展奠定了深厚的基础。
2.西方油画在中国的实践和探索
在中国，自古以来艺术家对于油画的创作都拥有一定的民族文化底蕴，西方油画呈现出的后印象派、印象派以及古典主义等不同画派都为中国艺术家提供了借鉴，使其中的精华和优秀之处都为我所用，进一步促进中华民族的特色文化与西方文化进行了技术性和精神性的有效融合。
中国有名的画家徐悲鸿曾经在1919年到比利时、德国和法国等国家留学和学习先进的文化，不仅仅继承和弘扬了欧洲古典油画的优秀传统，同时也引进了西方的学院派，应用了光与色在画面中的表现技巧，使中国油画的创作技巧更加丰富和多样化。为我国油画发展贡献了巨大的力量。林风眠也是我国著名画家，是中国艺术创作中的一代著名宗师，他能够对西方的油画创作技术进行学习和借鉴，并且能够将所学逐渐融入到了自己的创作中，形成自己独特的风格和艺术特色，建立具有特色的流派。我国著名的画家比较多，但是大多数都借鉴了西方油画的创作内涵与技巧，使中西方文化在这些画家的不断探索与实践中逐渐融合和发挥出独有的艺术魅力。
二、中国式油画的发展
1.滞缓和进步
自从新中国成立，油画艺术就开始逐渐发展起来，并且日益壮大，而在当时文化大革命与左倾错误的高度影响下，使油画创作形式比较单一，以至于逐渐步入极端。虽然油画在中国得到了快速地发展和普及，但是画家并不能完全保证创作成果的质量，这也造成了中西文化的融合逐渐停滞下来。在80年代，中国进行了改革开放，解放了当代人们的思想，也开拓了人们的眼界，艺术家也受到了时代的影响，不断创新各自的观念，进一步提高了中国的国际地位，展现出了本土文化的感染力和艺术魅力，使得具有一定的才华的艺术家进行了专业化的学习和锻炼。
在当代，比较年轻的怀有一定艺术追求的画家都开始了各自的艺术文化学习，他们拥有崇高的理想，懂得洞察身边的事物和生活，表现出了这些青年画家具有的人文关怀，同时也体现出了画家对社会问题的关心与重视，如油画《父亲》和《西藏组画》都是当代比较杰出的典型作品，对当代造成了一定的影响。
中西方文化的相互学习和交流在开放的市场经济环境下更加便捷，但是，存在许多油画的创作者在借鉴和吸取西方油画艺术时比较盲目，只看到了这些作品中的表面迹象，模仿甚至是完全复制西方人的创作方式和审美理念，对经济市场进行了過度地追逐，在一定程度上摒弃了我国传统文化具有的灵气和本土特色，形成了众多没有内涵和比较浮躁的油画作品。各院校设立油画专业的相关课程十分单一，学习油画的学者一般不会画中国画和写书法，缺少创作基础，往往排斥了传统的文化精髓，使中国油画的发展呈现出了滞后的状态。
2.中国油画的特点
中国的油画大多数具有一定的写意性，体现出了中华的气质和民族的文化内涵，因为我国油画创作在多年的演变中融合了民族的文化特色，突出了本土化和民族化特征，呈现出了与西方文化不同的油画面貌。其中吴冠中是一位典型的大师，他受到教育和其他大师的影响，在巴黎学习了三年之后，形成的作品开始从正面地交锋转变成逐渐地融合与妥协，但是中西方的价值观和思维方式都存在一定的差异性，使文化的融合的难度也随之增加。吴冠中等人的创作体现出了较强的写意性，具有本土化的和中国画的特征，使西方文化能够与中国的民族文化进行有效结合，让这些作品成为拥有中国灵魂的西方艺术创作。
3.中国油画的发展前景
我国油画的发展逐渐从客观逐渐转向了主观，这也是艺术文化的长期发展趋势，从现代的绘画中能够看出，艺术家也开始逐渐转变了观念，发展至今已经使画面具有较强的写实性，体现出主观性的特点。在现代的油画创作中数量较多，但是出现了参差不齐的作品质量和风格，艺术家在进行创作时应该找到存在的问题，进行反复地推敲和研究，这样才能够进一步完善我们的创作。从油画的发展能够发现，画家在创作时越来越重视本土文化的发挥，这是民族文化具有的鲜明特征，也是比较独特的特征，需要在油画创作中充分体现出来。此外，我国油画创作也需要广泛吸收西方的先进文化，在此基础上注入新鲜血液，使油画创作能够在文化范畴中绽放异彩，进一步推进我国文化的快速发展。
作者简介
王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）
关键词：中国油画；西方油画；传承；发展
中国油画创作一直以来都比较重视画家情感的表达，无论是色彩还是线条的表现，都融入了画家浓厚的主观情感，也正是这种情感使画家与观众之间建立了一定的联系，体现出了作品具有的艺术价值。但是，中国油画创作主观性较强也会使客观事物具有的原本形态产生缺失，这并不能体现出大自然的本质美和客观美，而西方油画创作恰好重视客观事物的本质的表现，通过对西方艺术的借鉴，能够进一步充实中国油画创作。
一、中国油画对西方油画的传承
1.西方油画在中国的发展
在十六世纪，利玛窦将圣像画作为贡品赠送于中国的皇帝，从史书上的记载可以发现，该时间是西方的油画文化进入中国的最早时间。但是在1860年之后，中国才开始真正地学习西方的油画创作，在广东，英国的艺术家钦奈瑞建了一间独立的画廊，而且对于中国子弟的学习也亲自指导，使中国的子弟开始了对西方油画的学习，进一步促进了中西方文化的相互学习和借鉴。
在20世纪初期，中国内传入了大量的油画，使中国传统的文化受到了一定的冲击，在西方艺术的影响下对中国的文化产生了积极的作用，在中国逐渐掀起了留洋热，引发了新文化运动，使我国越来越多的追求艺术和知识的文人志士远赴西洋，不断学习其他国家的先进文化，吸取这些文化中的精髓和优秀
元素，这些知识分子怀着对民族应有的责任和对艺术的热爱逐渐使东方的艺术文化更加繁盛，为我国文化的长期发展奠定了深厚的基础。
2.西方油画在中国的实践和探索
在中国，自古以来艺术家对于油画的创作都拥有一定的民族文化底蕴，西方油画呈现出的后印象派、印象派以及古典主义等不同画派都为中国艺术家提供了借鉴，使其中的精华和优秀之处都为我所用，进一步促进中华民族的特色文化与西方文化进行了技术性和精神性的有效融合。
中国有名的画家徐悲鸿曾经在1919年到比利时、德国和法国等国家留学和学习先进的文化，不仅仅继承和弘扬了欧洲古典油画的优秀传统，同时也引进了西方的学院派，应用了光与色在画面中的表现技巧，使中国油画的创作技巧更加丰富和多样化。为我国油画发展贡献了巨大的力量。林风眠也是我国著名画家，是中国艺术创作中的一代著名宗师，他能够对西方的油画创作技术进行学习和借鉴，并且能够将所学逐渐融入到了自己的创作中，形成自己独特的风格和艺术特色，建立具有特色的流派。我国著名的画家比较多，但是大多数都借鉴了西方油画的创作内涵与技巧，使中西方文化在这些画家的不断探索与实践中逐渐融合和发挥出独有的艺术魅力。
二、中国式油画的发展
1.滞缓和进步
自从新中国成立，油画艺术就开始逐渐发展起来，并且日益壮大，而在当时文化大革命与左倾错误的高度影响下，使油画创作形式比较单一，以至于逐渐步入极端。虽然油画在中国得到了快速地发展和普及，但是画家并不能完全保证创作成果的质量，这也造成了中西文化的融合逐渐停滞下来。在80年代，中国进行了改革开放，解放了当代人们的思想，也开拓了人们的眼界，艺术家也受到了时代的影响，不断创新各自的观念，进一步提高了中国的国际地位，展现出了本土文化的感染力和艺术魅力，使得具有一定的才华的艺术家进行了专业化的学习和锻炼。
在当代，比较年轻的怀有一定艺术追求的画家都开始了各自的艺术文化学习，他们拥有崇高的理想，懂得洞察身边的事物和生活，表现出了这些青年画家具有的人文关怀，同时也体现出了画家对社会问题的关心与重视，如油画《父亲》和《西藏组画》都是当代比较杰出的典型作品，对当代造成了一定的影响。
中西方文化的相互学习和交流在开放的市场经济环境下更加便捷，但是，存在许多油画的创作者在借鉴和吸取西方油画艺术时比较盲目，只看到了这些作品中的表面迹象，模仿甚至是完全复制西方人的创作方式和审美理念，对经济市场进行了過度地追逐，在一定程度上摒弃了我国传统文化具有的灵气和本土特色，形成了众多没有内涵和比较浮躁的油画作品。各院校设立油画专业的相关课程十分单一，学习油画的学者一般不会画中国画和写书法，缺少创作基础，往往排斥了传统的文化精髓，使中国油画的发展呈现出了滞后的状态。
2.中国油画的特点
中国的油画大多数具有一定的写意性，体现出了中华的气质和民族的文化内涵，因为我国油画创作在多年的演变中融合了民族的文化特色，突出了本土化和民族化特征，呈现出了与西方文化不同的油画面貌。其中吴冠中是一位典型的大师，他受到教育和其他大师的影响，在巴黎学习了三年之后，形成的作品开始从正面地交锋转变成逐渐地融合与妥协，但是中西方的价值观和思维方式都存在一定的差异性，使文化的融合的难度也随之增加。吴冠中等人的创作体现出了较强的写意性，具有本土化的和中国画的特征，使西方文化能够与中国的民族文化进行有效结合，让这些作品成为拥有中国灵魂的西方艺术创作。
3.中国油画的发展前景
我国油画的发展逐渐从客观逐渐转向了主观，这也是艺术文化的长期发展趋势，从现代的绘画中能够看出，艺术家也开始逐渐转变了观念，发展至今已经使画面具有较强的写实性，体现出主观性的特点。在现代的油画创作中数量较多，但是出现了参差不齐的作品质量和风格，艺术家在进行创作时应该找到存在的问题，进行反复地推敲和研究，这样才能够进一步完善我们的创作。从油画的发展能够发现，画家在创作时越来越重视本土文化的发挥，这是民族文化具有的鲜明特征，也是比较独特的特征，需要在油画创作中充分体现出来。此外，我国油画创作也需要广泛吸收西方的先进文化，在此基础上注入新鲜血液，使油画创作能够在文化范畴中绽放异彩，进一步推进我国文化的快速发展。
作者简介
王妍（1994-），女，聊城大学美术学院17级研究生，专业为美术，研究方向为油画。
（作者单位：聊城大学美术学院）