摘要：“写生”一词源自中国美术史上五代腾昌祐的“工画而无师，惟写生物”，直至宋代“写生赵昌”繁荣兴盛，并有了在品评上的意义。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但也有画家直接用写生的方式创作，比如西方的印象派画家，他们经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，成就了许多经典之作。

关键词：小学;美术;教学思考

在科技飞速发展，中西方文化融合渗透的今天，国画作为传统文化在小学美术教育体系中占有重要地位，如何科学有效地开展国画教学，对于小学生认知中国画，学习中国画，传承和发展中国画具有重要意义。

一、“写生”符合中国画审美的内在要求，有助于小学生了解中国画的美。

南朝谢赫的著作《画品》中提到的“应物象形”、“ 随类赋彩”是中国古代品评美术作品的标准和美学原则，无论是 “应物象形”还是“ 随类赋彩”都必须建立在写生的基础之上，唐代画家张璪所提出 “外师造化，中得心源” 的艺术创作理论，是中国美学史上关于写生与创作的代表性理论。“师造化”指的就是写生，写生既是传统中国画创作的美学追求，也是学习中国画的重要手段，所以在日常的中国画教学中加强写生练习本身也符合中国画审美的内在要求。

一直以来，笔者在教学中发现，比较起注重意趣的中国画，学生总是感叹西方绘画的栩栩如生和绚丽多彩，对于有着深厚文化底蕴的传统中国画缺乏正确的认识，原因一方面是传统文化正在淡出人们的生活，学生对于中国画接触和了解的太少，一方面也与我们传统的国画教学方式有着很大关系，一味的欣赏临摹，缺乏生活的对照，学生很难发现国画的独特魅力。只有重视写生教学，才能让学生亲身感受到中国画那别样的“真实”，才能使学生对传世的经典作品产生共鸣，了解和感悟到传统中国画的美。

二、写生让中国画教学更加直观高效。

当前的水墨画教学一直沿袭旧有的模式，普遍存在教学形式和教学方法单一的问题。不少老师仍按成人教学模式，以依样画葫芦的教学方法，一味地临摹梅、兰、竹、菊，或是一味地勾线填色。在这无休止的临摹传统或教条的勾线填色过程中，不光遏制了孩子的想象力和创造力的发展，还把学习水墨画和小学生的生活体验剥离开来，学生学习中国的兴趣自然也就变淡了。如何创新地延续和发展中国传统文化，已成为专家和普通教育工作者共同面对的课题。

过去的中国画教学中，美术教师专业化水平不高，课堂上也不具备写生的条件，加之传统的中国画教学方式多以临摹为主，学生理解起来比较困难，从而导致了小学中国画教学难度较大，效果不明显的局面。

三、写生有利于解决中国画教学中的难点，激发学生学习中国画的兴趣。

传统中国画教学中存在不少关于“笔墨”的教学难点，比如中国画中经常提到的“墨分五色”“骨法用筆”等，这些知识点较为抽象，也是中国画的精隨所在，掌握起来并非朝夕之功。传统国画教学的解决方式往往是老师示范不同的墨色或线条，让学生比较认识，然后再机械的模仿，如此一来教师教得晦涩生硬，学生学得也枯燥乏味。相反写生教学则要生动得多，例如，我在利用写生教学讲解这些知识点时，先出示了一幅虾的照片，引导学生观察虾的体色深浅变化和虾须的劲健，再出示中国画名家画虾的经典作品，引导学生通过欣赏和比较，探究发现中国画水墨的丰富变化和表现力，最后教师再通过示范引导学生用不同的墨色和线条现场尝试写生，此时学生对于“笔墨”的体验应该比直接临摹齐白石的虾来得更强烈，在不受范本的束缚下，学生的尝试也变得大胆自信，因此对于“用笔用墨”的变化也会感受更深，由此可见，写生教学把枯燥的笔墨知识溶于有趣的水墨游戏当中，避免了老师的说教，在写生的过程中学生也切身体会到了笔墨变化的趣味，从而大大提高了学生学习国画的兴趣。

四、“笔墨当随时代”—— 写生让古老的中国画更具现代的生活气息，拉近了中国画与小学生间的距离，丰富了学生的创作。

传统中国画所表现的题材和我们今天的生活有着较大距离，特别是一些经典的文人画和写意作品，小学生理解起来更加困难。梅、兰、竹、菊虽然经典，但孩子们却不见得买账，让学生选择临摹宋人的经典山水还是写生自己的城市或校园，哪个更受欢迎？答案是显而易见的。通过写生教学，老师的引导学生主动的去观察生活，重新审视自己身边的世界，再利用中国画的笔墨去表现。这样的写生教学形式学生学习兴趣浓，极大地调动了学生的学习积极性。在老师的指导下，学生在写生稿的基础上创作出一大批表现他们自己生活的作品，这些题材都是小学生们喜闻乐见的，从而使得古老的中国画真正为孩子们所接受和喜爱。

五、国画写生教学不能摒弃水墨传统，避免失去了中国画笔墨趣味的特质。

小学国画教学既不能将成人化的教学模式照搬过来，也不能一味地强调儿童的自由发挥，任意涂抹，长期以来，在中国画教学革新探索的道路上，一部分老师和“专家”片面的强调创新，把中国画看作只是和其它画种的工具材料不同而已，在“创新”时只是把毛笔当成铅笔或水彩笔来使，忽视了中国画的笔墨趣味，创作的作品不免有些“四不像”。国画写生教学在受到重视的同时，必须做到水墨传统的坚守，才能谈得上中国画艺术的继承发展。

写生和临摹一直是中国画教学的主要手段，二者相辅相成，但对于小学生而言，单纯的临摹教学方式过于枯燥，且缺乏想象和创造的空间，而写生教学方式更加注重中国画的形式感和趣味性，学生发挥的余地大，符合小学生的身心发展和认知规律，教学效果也显而易见。然而，目前的中国画教学现状并不乐观，笔者在十几年的美术教学工作中，深刻地体会到中国画教学的不易，如今的小学美术教材中，国画课的比重仍然过小，基层学校的教学硬件也制约着中国画教学的发展，但传承和发展祖国优秀的传统文化，是每一个教育工作者义不容辞的责任。随着时代的发展，新形势下的中国画教学需要我们不断创新教学方法，客服困难，为民族文化传承发展作出应有的贡献。

【参考书目】

[1]传花鸟之神——谈吴冰的花鸟写生.孙立胜. 美术报2015.1.24

[2]全日制义务教育美术课程标准（2011年版）解读.杨力 尹少淳.北京师范大学出版社2012

[3]在传承中游戏 在游戏中创新http：//www.dgdlctxx.com/yyzl/Show.asp？id=1735.2015