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【摘要】本文主要对钢琴演奏进阶式训练的创新教学进行了分析和研究，首先提出了对进阶式演奏技术在教学理念及其方法上进行优化，其次说明了进行音乐表现力训练的内容，最后提出要在重视进阶式训练教材的优化配置，旨在为钢琴演奏创新教学策略提供借鉴，推动钢琴事业蓬勃发展。
【关键词】钢琴演奏；进阶训练；教学策略
1、转变教学理念与创新进阶式教学方法
1.1、进阶式训练的教学理念
钢琴演奏教学中，演奏技术是教学过程的重点以及难点，对学生手指能力的提高和强化要求作出合理的教学安排和训练。在进阶式演奏教学法中，教学理念发生了转变，不再单纯以“技术内容与形式上的进阶训练”为框架，而是在夯实基础上，力求开展多层次的组合训练，使训练效果得到提升，让学生达到拥有良好技术水平的目标。总的来说钢琴的进阶式演奏教学法要遵循严格的进阶训练原则，通常是“站、走、跑、跳、飞”这五个对应的阶段，根据进阶式训练的标准，基本的教学安排为：
进行断奏训练，主要练习内容为训练每个手指的单音，敲击琴键时要保持坚实的力量，使演奏者逐渐掌握指尖站立的能力；
進行连奏训练，从五度以内的跨度开始进行练习，逐渐引入采用典型指法的简单调式音阶和琶音教学，这一阶段要开始强调手指的力量平衡，对弹奏调式音阶有一定的认识；
进行手指跑动训练，完成一二阶段的训练后，手臂、手腕、指尖已经能进行正确的触键，这时可以进行二十四个大小调音阶和琶音的技能提升教学，培养演奏者的手指能在独立状态下用不同的恒定速度进行弹奏和力量传导的能力，教师还可以纠正和强化演奏者的基本指法；
第四，“跳、飞”阶段的训练综合了前三个阶段的各项技术内容，注重的是手臂到指尖的力量输送，以及整个身体在弹奏时的整体协调度。
1.2、进阶式训练的创新教学方法
进阶式训练的教学方法和技术训练，是在技术内容和形式的难易程度上建立的。对手指基本能力进行前期教学时，可以采用“半音托卡塔式击键”练习，即以“每两个最近距离的琴键作为一组或进行左右手相同或不同指法交替的均匀轮流触键”为命题设计教学方案。这种教学方法的优点在于可以通过左右手的简单动作，提升学生对琴键的认识，为实际练习中进行读谱及其它知识的学习打下基础，杜绝理论知识过多而拖延了练习弹奏的实践，促使学生深刻体会到力量平衡与协调对钢琴演奏的重要性。学生进行练习时，教师要通过对动作的合理解释和与准确校正让学生习得断奏和跳奏等技术，使学生自己能更明显的利用速度变化去感知指尖力量的变化。直到学生开始进行快速八度音阶和重复音的技巧进阶训练，教师应在充分强调指法的基础上，对学生进行针对性的关于“力量传导”的中阶技能训练，因为钢琴演奏教学的全程中，保持手的柔韧度和绝对力量二者之间的关系尤其重要。完成了低阶到高阶演奏技术的训练也不能说明训练结束了，学习这些技巧只是完成演奏的必要基础，即便是著名演奏家也要每天不松懈地进行科学训练，才能在实际演奏中运用好技巧，这也是进阶式技术训练时间长、阻碍多的表现。
2、训练有层次性和衔接性的音乐表现能力
2.1、挖掘练习曲的音乐性
练习曲有两种，一种是单纯为技巧训练而设计的，另一种是具有明显感情和音乐表现力的曲子。代表性的两类曲目有《车尔尼练习曲》和《肖邦练习曲》。前者的训练目的是单一的，与音乐性的联系有限，不能传递出更为深刻的情感表达，但这一类曲目也是具有情感倾向的。《车尼尔练习曲》表面上只是训练重复音和手指敲击速度，但实际上经过认真分析，可以发现在练习中可以根据结构主干音群的方法来进行曲子情感的层次性分析，在教学中体现出音乐性是很重要，教师可以在演奏中对学生提出进行音乐情感表达的要求，督促学生主动发现两种曲子间的联系，明确弹奏出曲子的情感。
2.2、正确把握曲风和情感
演奏技术和音乐表现相互融合有助于演奏者对音乐风格的把握，在这个训练阶段，“音乐表现”即为音乐所要传达的旋律线条、结构层次、和声色彩、力度层次、特征织体等的集合。演奏技巧和音乐表现力不能区分开，两者要结合为一个有机整体，在每一个技术环节都可以用准确的旋律、和声等与之契合，表现出特定的音乐风格。在进行不同风格曲目的演奏时，演奏者把握音乐风格时要体现出渐进性和衔接性的特点，对音乐风格的理解要从具象到抽象。在进行音乐风格把握的教学过程中，应首先引入古典主义音乐风格，因为它的音乐语汇和情感表达都更清晰和典型，这一点在莫扎特的钢琴奏鸣曲中可以找到很多例证。另外，古典主义音乐承担了过渡巴洛克音乐与浪漫主义音乐的任务，起到了把握音乐风格的衔接作用。
3、教材的优化配置
钢琴演奏教学过程中提升教学效率、加强教学优势、完成教学目标的一个重要因素就是对教材进行优化调整。经过多年的钢琴教学发展，钢琴教材呈现出了统一中又有多样化的特点。钢琴教材大概有两种。一种是作曲家们的系列作品集或是多个作曲家的作品合集，另外一种是单纯的钢琴理论书籍。开始进行钢琴演奏训练时，教师会先使用理论书籍让学生大概了解钢琴演奏，但并不深入，主要使用的教材是曲目集合，忽视理论书籍的重要性是不对的，正确的做法是要针对性地结合两种教材，在曲目合集的训练中穿插理论知识，在讲解理论知识时进行曲目示范，教材上要对这两种书籍的内容进行优化整合，使它们更符合教学实际，对充分调动教学资源，促进钢琴演奏的进阶式训练有深远的意义。
4、结束语
国内钢琴演奏事业蓬勃发展，这对钢琴演奏教学提出了更高要求，而钢琴演奏教学的重点就是钢琴进阶式演奏技术和表现能力的训练，当前教学资源共享也突破了时空限制变得更易获取，因此在教学内容和方法上都要不断进行优化，充分吸收和利用历史上先进的钢琴教学经验，不断创新和优化钢琴教学策略。
参考文献：
[1]赵珺兰.钢琴演奏技术探析[J].大观，2017，（12）：75.
[2]刘晓莉.论钢琴演奏进阶式训练的创新教学实施[J].北方音乐，2017，（6）：224-225.
【关键词】钢琴演奏；进阶训练；教学策略
1、转变教学理念与创新进阶式教学方法
1.1、进阶式训练的教学理念
钢琴演奏教学中，演奏技术是教学过程的重点以及难点，对学生手指能力的提高和强化要求作出合理的教学安排和训练。在进阶式演奏教学法中，教学理念发生了转变，不再单纯以“技术内容与形式上的进阶训练”为框架，而是在夯实基础上，力求开展多层次的组合训练，使训练效果得到提升，让学生达到拥有良好技术水平的目标。总的来说钢琴的进阶式演奏教学法要遵循严格的进阶训练原则，通常是“站、走、跑、跳、飞”这五个对应的阶段，根据进阶式训练的标准，基本的教学安排为：
进行断奏训练，主要练习内容为训练每个手指的单音，敲击琴键时要保持坚实的力量，使演奏者逐渐掌握指尖站立的能力；
進行连奏训练，从五度以内的跨度开始进行练习，逐渐引入采用典型指法的简单调式音阶和琶音教学，这一阶段要开始强调手指的力量平衡，对弹奏调式音阶有一定的认识；
进行手指跑动训练，完成一二阶段的训练后，手臂、手腕、指尖已经能进行正确的触键，这时可以进行二十四个大小调音阶和琶音的技能提升教学，培养演奏者的手指能在独立状态下用不同的恒定速度进行弹奏和力量传导的能力，教师还可以纠正和强化演奏者的基本指法；
第四，“跳、飞”阶段的训练综合了前三个阶段的各项技术内容，注重的是手臂到指尖的力量输送，以及整个身体在弹奏时的整体协调度。
1.2、进阶式训练的创新教学方法
进阶式训练的教学方法和技术训练，是在技术内容和形式的难易程度上建立的。对手指基本能力进行前期教学时，可以采用“半音托卡塔式击键”练习，即以“每两个最近距离的琴键作为一组或进行左右手相同或不同指法交替的均匀轮流触键”为命题设计教学方案。这种教学方法的优点在于可以通过左右手的简单动作，提升学生对琴键的认识，为实际练习中进行读谱及其它知识的学习打下基础，杜绝理论知识过多而拖延了练习弹奏的实践，促使学生深刻体会到力量平衡与协调对钢琴演奏的重要性。学生进行练习时，教师要通过对动作的合理解释和与准确校正让学生习得断奏和跳奏等技术，使学生自己能更明显的利用速度变化去感知指尖力量的变化。直到学生开始进行快速八度音阶和重复音的技巧进阶训练，教师应在充分强调指法的基础上，对学生进行针对性的关于“力量传导”的中阶技能训练，因为钢琴演奏教学的全程中，保持手的柔韧度和绝对力量二者之间的关系尤其重要。完成了低阶到高阶演奏技术的训练也不能说明训练结束了，学习这些技巧只是完成演奏的必要基础，即便是著名演奏家也要每天不松懈地进行科学训练，才能在实际演奏中运用好技巧，这也是进阶式技术训练时间长、阻碍多的表现。
2、训练有层次性和衔接性的音乐表现能力
2.1、挖掘练习曲的音乐性
练习曲有两种，一种是单纯为技巧训练而设计的，另一种是具有明显感情和音乐表现力的曲子。代表性的两类曲目有《车尔尼练习曲》和《肖邦练习曲》。前者的训练目的是单一的，与音乐性的联系有限，不能传递出更为深刻的情感表达，但这一类曲目也是具有情感倾向的。《车尼尔练习曲》表面上只是训练重复音和手指敲击速度，但实际上经过认真分析，可以发现在练习中可以根据结构主干音群的方法来进行曲子情感的层次性分析，在教学中体现出音乐性是很重要，教师可以在演奏中对学生提出进行音乐情感表达的要求，督促学生主动发现两种曲子间的联系，明确弹奏出曲子的情感。
2.2、正确把握曲风和情感
演奏技术和音乐表现相互融合有助于演奏者对音乐风格的把握，在这个训练阶段，“音乐表现”即为音乐所要传达的旋律线条、结构层次、和声色彩、力度层次、特征织体等的集合。演奏技巧和音乐表现力不能区分开，两者要结合为一个有机整体，在每一个技术环节都可以用准确的旋律、和声等与之契合，表现出特定的音乐风格。在进行不同风格曲目的演奏时，演奏者把握音乐风格时要体现出渐进性和衔接性的特点，对音乐风格的理解要从具象到抽象。在进行音乐风格把握的教学过程中，应首先引入古典主义音乐风格，因为它的音乐语汇和情感表达都更清晰和典型，这一点在莫扎特的钢琴奏鸣曲中可以找到很多例证。另外，古典主义音乐承担了过渡巴洛克音乐与浪漫主义音乐的任务，起到了把握音乐风格的衔接作用。
3、教材的优化配置
钢琴演奏教学过程中提升教学效率、加强教学优势、完成教学目标的一个重要因素就是对教材进行优化调整。经过多年的钢琴教学发展，钢琴教材呈现出了统一中又有多样化的特点。钢琴教材大概有两种。一种是作曲家们的系列作品集或是多个作曲家的作品合集，另外一种是单纯的钢琴理论书籍。开始进行钢琴演奏训练时，教师会先使用理论书籍让学生大概了解钢琴演奏，但并不深入，主要使用的教材是曲目集合，忽视理论书籍的重要性是不对的，正确的做法是要针对性地结合两种教材，在曲目合集的训练中穿插理论知识，在讲解理论知识时进行曲目示范，教材上要对这两种书籍的内容进行优化整合，使它们更符合教学实际，对充分调动教学资源，促进钢琴演奏的进阶式训练有深远的意义。
4、结束语
国内钢琴演奏事业蓬勃发展，这对钢琴演奏教学提出了更高要求，而钢琴演奏教学的重点就是钢琴进阶式演奏技术和表现能力的训练，当前教学资源共享也突破了时空限制变得更易获取，因此在教学内容和方法上都要不断进行优化，充分吸收和利用历史上先进的钢琴教学经验，不断创新和优化钢琴教学策略。
参考文献：
[1]赵珺兰.钢琴演奏技术探析[J].大观，2017，（12）：75.
[2]刘晓莉.论钢琴演奏进阶式训练的创新教学实施[J].北方音乐，2017，（6）：224-225.