艺术家的艺术
　　尼采曾在《欢愉的知识》前言里召唤，“啊，要是你能直正明白我们为什么需要艺术”，但这是“另一种艺术……一种艺术家的艺术，一种只为艺术家存在的艺术”！本次“大同大张个展”呈现的就是尼采所说的“另一种艺术”，“艺术家的艺术”。
　　大张的思想和尼采密切相关。他承袭了尼采积极的悲剧观，认为“人类生存的世界是非常之荒唐的”，“一个真正的艺术家”为了证明其“思想的存在”，不得不“去做肉体的厮杀”，艺术创作便成了“生命的厮杀和精神的厮杀”。因此，对大张而言，艺术不是创作美丽的作品，不是回应无利害关系的审美理想，而是性命攸关的厮杀。只有这样的艺术才能为人们重新打开伊甸园之门，因而需要艺术家全力以赴，以致艺术成了一件极其危险的事情，轻则会令艺术家健康受损、精神失常，重则有性命之忧。
　　绘画艺术
　　从展览的生平板块我们大致可以看到大张的人生轨迹。从20世纪80年代开始，大张开始了如饥似渴的自学之路，经常读书到半夜，以至患上了神经衰弱症。对大量的艺术史、哲学、理论文本的研习让他拥有了良好的艺术直觉和对现代艺术的深刻理解，因此，他常常自称是“研究艺术史的”。不像一般人，他从来没有按正常的方式去训练，直接从变形、夸张、抽象的现代派艺术入手自学绘画。他认为现代艺术就是对古典艺术的反动，古典艺术已经无法满足现代人的内心表达需要。
　　绘画板块展出了大张现存的十七张绘画作品，从80年代初到1986年五人小组成立，直至1993年解散，大张一直致力于架上绘画的研究。有了对古典艺术和现代艺术的深刻认知，大张的绘画直接跳过了描摹自然的阶段，以富有表现力的现代绘画语言表达“充满内心风暴的信仰崩溃与痛苦挣扎”，追求绘画的同时性、精神性和意外性，努力拓展绘画的内涵和容量，在自己的作品中将周围社会驱逐出境，创造了一个与现实不同的世界。通过现存的图片资料和绘画作品，尤其在《火葬场》组画中，我们可以看到乔治德契里柯式的怪异气氛以及对于直觉、幻觉和潜意识的应用。大张的许多绘画作品用了鞋油等异乎寻常的材料，似乎多少有点安东尼·塔皮埃斯的启发，后者对绘画材质的大胆探索和不合常规的运用，在材料肌理的表现方面开创了前所未有的新面目。另外还有德库宁、波洛克的影响，德库宁创造了人物形象与背景融合混杂的空间，波洛克以即兴的泼洒和无意识的行动作画，将不可见的力量和动作变为可见。对于大张的绘画艺术，温普林有句点评极为精辟：“显然研究艺术史并非大同大张的一句空谈，他从一开始就把握了现代艺术的本质，几乎没走任何弯路，就直奔现代艺术的核心——精神的反叛。”
　　邮寄艺术和行为艺术
　　1993年，大张开始放弃绘画，放弃了静止的、被动的艺术形式和展出形式，转而探寻行为、形体、诗歌、声响等其他艺术手法，并进行了综合化一体化的运用，这主要体现于他的邮寄艺术。大同大张自行编辑刊印邮寄艺术，每期寄出量大约在五十本左右，每本约十三页，虽然数量有限，但辐射了全国主要城市重要的批评家、艺术家人群，其中包括圆明园、东村、宋庄。邮寄艺术让大张变被动为主动，他开始发话。可以说，他的邮寄艺术将观念艺术、行为艺术推向了新的高度，是观念、行为、绘画、装置、文字和出版等多种方式的一体化，也是一种社会性的运动或事件，因为收到邮寄艺术的艺术家、批评家或艺术机构或是受其思想影响，或去实施他的方案，就像博伊斯所发动的橡树种植计划。19g4年他把自己的邮寄艺术分为两部分，一部分是装置、行为的草图，他称之为“东西”；另一部分主要是诗歌，还有艺术笔记和艺术方案，被冠以“右兵卫”之名。
　　如果说，一开始大张做邮寄艺术的目的是渴望对话和交流，渴望交锋，渴望棋逢对手，给自己搭建一个发言的平台，到了后来则越来越自信，那时他其实已然在分发自己太阳光辉般的智慧。本次展览相对完整地呈现了大张19g5年到19g8年间的邮寄艺术，同时制作实施了其中的四件装置草图。镐柄被无限延伸的镐头，仍有一种拒绝后撤的力量：几把相互勾连的秤杆，制造了只能存在于理论层面的微妙平衡；古老的“珠”算和用“猪”头制成的算珠，折射了传统技术面对新技术时的无力感和恐惧感；洞眼大小不一的铁筛网，层层叠加之后，沙粒不分大小被一网打尽无一幸免。行为板块展现了九件作品，有名动天下的《吊丧》，有无人喝彩的《煤场行为》，有令人莞尔的《史前动物下的蛋》，有引起争议的《渡》，有令人爱奠能助的《鸡蛋行为》，有令人唏嘘的《我看见了死亡》等。
　　诗歌艺术
　　大张非常重视语言文字的作用，也长于对语言文字的运用，自始至终，大张最强调的一直是作为观念和思想的载体的语言文字，展览的最后一个板块即是以大张的诗歌和笔记为主。为了让观众进一步了解大张的思想，这里设置了读书角，根据大张读过的书单陈列了部分书籍供观众翻阅。同时也参考大张居室的场景进行了布置：大张写在墙上的格言式文字以及随意张贴的手稿和草图。
　　作为以语言文字为媒介的诗歌，成了大张的重要创作方法，他自称：“我是用美术的方式写被称为诗的玩意儿；用那玩意儿搞美术。”他的诗歌写作主要集中于1993年至1998年，其创作了近千首诗歌。在诗歌方面，他受普拉斯的影响巨大。普拉斯是美国自白派诗人中最年轻最有艺术才华又最早自杀的女诗人，痛苦、疯狂、怀有自杀冲动是自白派诗人的三个基本特征。她的诗歌展示了人类内心世界的另一种图景。在传统文学里，那些被认为极其不轨的行为和淫秽的东西，在她的诗中是那样的光明正大。她坦率地指出生活中多种病态的人，用病态的利眼洞察病入膏盲却又装作健康快乐并且充满希望的社会，用癔症的听觉收听社会的杂音。大张主张“与其走向精致，不如走向野蛮”，他的诗歌，用野蛮来形容最合适不过。他自称“粪户”，他的诗屎尿飞扬，臭气熏天，屎尿粪果然是这人世间最脏之物？
　　死后方生
　　“正是人类把自己逼到了极端的边缘，我们才能感受到另一个世界。”看来大张是不打算和人类妥协了，最后他还是没放过自己，进一步把自己往绝路上逼，几乎把自己的思想也彻底否定了：“想到耍拒绝这个世界，脑子里的东西纷纷跑了出来，仿佛要做一个总结。我发现，我郑重地表示——我所有的哲学、艺术方面的知识部是来自书本的，部是别人的东西。这也是所有后来的智者困惑的问题。我们不禁要问：使我们最初改变的东西变了吗？男人变了吗？女人变了吗？自然万物变了吗？没有！现在说的问题几千年前就说了。我们只不过在我们也有类似体验时会感到某人说得很妙。对！只是说得很妙，这就是形式和方法学，从此一个幽灵诞生了，这就是——语言。语言实际上代替了万物，它不仅仅是工具或是客观世界之间的中介。这就是现代艺术的核心，即在颠覆语言中寻找语言的生命。”
　　可以说，这些关于死的精彩格言及其摄影作品《我看见了死亡》正是大张向生者的一种宣誓和预告。大张虔诚地面对艺术，真实地面对生命，他和命运的抗衡，他对精神价值的追求，都使他成为艺术世界里独树一帜的超人。艺评家德莫斯特内斯-达韦塔对博伊斯的评价“在博伊斯的案例中，我们不能说他有多种作品，因为他只有一件作品，那就是他的一生”，用在大张身上也极其合适。大张的经历表明了，人类无法在一个没有信仰的世界上延续。人类要想生存，就必须恢复正常的信仰。事实证明，哲学和艺术、理性与非理性，都不能替代真实信仰的价值。除了真正的信仰，艺术和哲学都不能解放人类。信仰是在约束中实现人类的自由，哲学和艺术则是在解放中成为人类的奴役。以奴役为自由，这正是博伊斯无法逾越的精神迷障，也是现代艺术和现代文化到今天为止都未能摆脱的思想陷阱。在由策略、欲望、商业、娱乐所主导的时代，我们需要大张这样的精神标杆，应该恢复思想的价值，重新确立人类的信仰。