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摘 要：随着大众生活水平的提升，对于艺术的认可与追求也在不断提升。家庭与教育界也开始增强了对古典舞的认识与推广。古典舞不但舞姿优美同时也蕴含了优秀的民族文化，只有学习者具备良好表演素质，才能够进行完美的演绎。因此，教师在进行古典教学时，需要加强对学生表演素质的培养。
关键词：古典舞教学；学生表演素质；培养
引言
古典舞精彩的呈现离不开表演者长期积累的舞蹈经验和扎实的舞蹈基础。除此之外舞者的表演特色和优势也要充分发挥出来，这样表演的整个舞蹈是富有灵魂的，舞蹈的动作也会显得格外生动形象，表达出来的情感色彩也显得更加鲜明。古典舞不但讲究身法动作的巧妙，同时也看重身体的韵律。而这就对舞者提出了更高的要求，需要舞者具有较强的舞蹈表演素质。因此，在古典舞教学中，教师除了加强对学生基本功的练习之外，还需要加强对学生表演素质的培养。只有这样才能够让学生掌握古典舞的精髓，并通过表演为观众带来美的享受，从而使古典舞的艺术价值得到良好的体现。尤其是对于学前教育专业的学生，他们本身并不是舞蹈专业出身，所以要想提升他们的古典舞掌握能力，就需要着重提升他们的表演素质。
一、古典舞的特点与特质
（一）古典舞的特点
中国典舞以戏曲舞蹈作为基础，经过一代代舞蹈艺术家不断进行创新和改革从而最终形成了具有我国传统特色的舞蹈。古典舞对于舞姿的要求不仅需要具备一定的弹性，同时还需要刚柔结合，而这就对舞者提出了更高的要求。舞者只有具备了较高的身体素质比如舞者的腿部和腰部达到良好柔软度，在舞蹈过程中表现出高质量的旋转、翻身等舞蹈动作才能够更好的演绎古典舞。中国古典舞在发展过程中融合了多种艺术，如音乐、武术等，所以这就要求舞者在表演中将身形与韵律进行有机结合，从而充分发挥出古典舞的精髓和民族特色，展现出它艺术价值。
（二）古典舞表演特质的基本内容
古典舞蹈者拥有良好的舞蹈素质，对古典舞的表演是至关重要的。古典舞舞者需要具备观察能力、创造力和思维想象能力等各种能力。观察能力是体现出古典舞蹈者优秀的关键，敏锐的观察能力有利于舞者迅速把握舞蹈的动作技巧。另外，舞者要具备丰富的想象力。当处于一种舞蹈情景时，舞者要根据周围的环境去塑造自己要表达的人物角色和人物性格，把这些情感赋予在舞姿上更好的呈现出整个舞蹈的故事及其背后需要表达的情感。因此，具有灵魂的舞蹈需要舞者拥有丰富的想象力。同时，舞者对舞蹈的诠释要具备良好的思维能力和感受事物的能力。当掌握了这两种能力，可以做到对作品深一步的理解和感悟，走进作品角色中，体会角色的情感色彩，从而感受到这种情景和艺术内涵，使整个作品的灵魂得以体现。还有舞者要想舞技不断提高，具备较高的艺术创造力是很重要的。舞者需要对整个舞蹈作品进行演绎，也是需要掌握情感的自我表达，从而充分的演绎角色，然后在舞蹈角色和故事背景的基础上创造自我，使舞蹈的艺术更为生动，舞蹈作品精髓得以升华，进一步把作品带到观众的内心深处，得到观众的喜爱。
二、古典舞教学在学前教育中学生表演素质的培养
（一）从观察力、想象力入手，激发学生表演特质
学前教育专业学生随着不断的学习，随着时间的改变，他们的思想也变得逐渐成熟。但是一直处于学校当中的他们生活经验并不丰富，对许多事物的了解比较片面，这也导致他们对古典舞的认识比较片面。因此，在古典舞教学的过程中加强学生的观察能力和想象能力的培养，有利于学生全面的掌握古典舞的文化，使学生在练习古典舞的同时更好地抓住舞蹈的动作细节，体会舞蹈带来的情感，使舞蹈的动作展示的更加完美，使古典舞的内涵得以体现出来。学生在训练过程中，教师需要加大他们基本功的训练，在要求数量的同时要保证基本功质量。如此一来，不仅可以提升舞蹈的美感，而且可以提高学生的身体素质，这对学生掌握舞蹈形态起到了关键作用。经过长期的基本功训练在舞蹈的音乐节奏背景下，学生的表演会显得浑然自如，充分展示出古典舞的民族风格。学生在学习古典舞时，培养他们丰富的想象力也是必不可少的，它可以使学生的表演潜力充分发挥出来，使学生对古典舞演绎趋于完美。
（二）加强古典舞文化教育教学，提高学生的综合素质
舞者的文化修养和综合素质是影响舞蹈效果的直接因素。为了呈现出古典舞的精髓，舞者不但要有扎实的舞蹈基本功，还需要切身体会到舞蹈作品的内涵。古典舞蕴含了丰富的民族文化，它是歷史沉淀下来的民族特色和风俗人情的综合体现。因此，教师需要加强学前教育专业学生对古典文化的认识，在教学过程中加大古典文化讲解的力度，让学生了解古典舞背后所蕴含的文化。学生在对古典舞有了全面的认识的基础上进行表演，才会将整个舞蹈作品演绎的更加生动感人。不同的历史年代所产生的文化背景也不相同。所以，教师要让学生体会和了解不同民族风情和地域背景，从而充分感受到古典舞的艺术魅力，了解到古典舞的中心思想和深刻内涵。这样一来，学生才会有针对性的对古典舞演绎，感悟到舞蹈的艺术价值。老师在教授舞蹈的时候，要做到多种方式多方面的去带领学生学习，可以通过参加课外活动来培养学生的艺术表演素质，提高他们的文化内涵，树立他们正确的表演的观念，从而挖掘他们的艺术潜力。以便未来在实施幼儿教育时，通过舞蹈来培养幼儿的审美能力。
（三）加强古典舞在学前教育教学中形式的创新改革
在进行古典舞教学时，教师需要对教学的方式进行创新，多让学生们参与一些课外的活动，如参观艺术展览、历史文化馆。这样不仅可以提高学生的文化内涵，而且可以加强他们对古典文化的认识。另外还可以开办一些舞蹈的活动多让学生去实践，为他们以后登上舞台积累丰富经验，并充分发挥出他们表演的能力，追求高质量的舞蹈作品。除此之外教师需要加强对学生情感表达能力的培养，比如加强对学生肢体神态的训练，可以增强学生对角色的理解，进而充分的释放出角色的情感。
总结
学前教育专业的学生未来随着着培育幼儿的重要任务，而学习古典舞不但能够提升学生们的舞蹈素质，同时也能够让学生更加深入的了解传统文化，从而更好的开展幼儿教育。而古典舞的学习，表演素质是必不可少的。因此，教师在教授古典舞的过程当中，教师需要加强对学生的古典舞基本功训练，通过培养学生的观察和想象能力，全面提高他们的表演能力。另外还需要加强古典舞文化的教学，培养学生的艺术修养，使他们领悟古典舞的艺术魅力，从而在表演中达到新的突破。
参考文献
[1]刘锡斌.谈因材施教法在古典舞教学中的运用[J].戏剧之家.2014（18）：96-98.
[2]洪李莉.高校古典舞教学内容与方法探讨[J].才智.2014（17）：72-73.
[3]杨雯.中国古典舞表演中动作节奏的思考[J].艺术科技.2018（01）：82-83.
[4]马俊杰.古典舞技巧在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴.2018（03）：65-66.
（作者单位：安徽省滁州市城市职业学院）
关键词：古典舞教学；学生表演素质；培养
引言
古典舞精彩的呈现离不开表演者长期积累的舞蹈经验和扎实的舞蹈基础。除此之外舞者的表演特色和优势也要充分发挥出来，这样表演的整个舞蹈是富有灵魂的，舞蹈的动作也会显得格外生动形象，表达出来的情感色彩也显得更加鲜明。古典舞不但讲究身法动作的巧妙，同时也看重身体的韵律。而这就对舞者提出了更高的要求，需要舞者具有较强的舞蹈表演素质。因此，在古典舞教学中，教师除了加强对学生基本功的练习之外，还需要加强对学生表演素质的培养。只有这样才能够让学生掌握古典舞的精髓，并通过表演为观众带来美的享受，从而使古典舞的艺术价值得到良好的体现。尤其是对于学前教育专业的学生，他们本身并不是舞蹈专业出身，所以要想提升他们的古典舞掌握能力，就需要着重提升他们的表演素质。
一、古典舞的特点与特质
（一）古典舞的特点
中国典舞以戏曲舞蹈作为基础，经过一代代舞蹈艺术家不断进行创新和改革从而最终形成了具有我国传统特色的舞蹈。古典舞对于舞姿的要求不仅需要具备一定的弹性，同时还需要刚柔结合，而这就对舞者提出了更高的要求。舞者只有具备了较高的身体素质比如舞者的腿部和腰部达到良好柔软度，在舞蹈过程中表现出高质量的旋转、翻身等舞蹈动作才能够更好的演绎古典舞。中国古典舞在发展过程中融合了多种艺术，如音乐、武术等，所以这就要求舞者在表演中将身形与韵律进行有机结合，从而充分发挥出古典舞的精髓和民族特色，展现出它艺术价值。
（二）古典舞表演特质的基本内容
古典舞蹈者拥有良好的舞蹈素质，对古典舞的表演是至关重要的。古典舞舞者需要具备观察能力、创造力和思维想象能力等各种能力。观察能力是体现出古典舞蹈者优秀的关键，敏锐的观察能力有利于舞者迅速把握舞蹈的动作技巧。另外，舞者要具备丰富的想象力。当处于一种舞蹈情景时，舞者要根据周围的环境去塑造自己要表达的人物角色和人物性格，把这些情感赋予在舞姿上更好的呈现出整个舞蹈的故事及其背后需要表达的情感。因此，具有灵魂的舞蹈需要舞者拥有丰富的想象力。同时，舞者对舞蹈的诠释要具备良好的思维能力和感受事物的能力。当掌握了这两种能力，可以做到对作品深一步的理解和感悟，走进作品角色中，体会角色的情感色彩，从而感受到这种情景和艺术内涵，使整个作品的灵魂得以体现。还有舞者要想舞技不断提高，具备较高的艺术创造力是很重要的。舞者需要对整个舞蹈作品进行演绎，也是需要掌握情感的自我表达，从而充分的演绎角色，然后在舞蹈角色和故事背景的基础上创造自我，使舞蹈的艺术更为生动，舞蹈作品精髓得以升华，进一步把作品带到观众的内心深处，得到观众的喜爱。
二、古典舞教学在学前教育中学生表演素质的培养
（一）从观察力、想象力入手，激发学生表演特质
学前教育专业学生随着不断的学习，随着时间的改变，他们的思想也变得逐渐成熟。但是一直处于学校当中的他们生活经验并不丰富，对许多事物的了解比较片面，这也导致他们对古典舞的认识比较片面。因此，在古典舞教学的过程中加强学生的观察能力和想象能力的培养，有利于学生全面的掌握古典舞的文化，使学生在练习古典舞的同时更好地抓住舞蹈的动作细节，体会舞蹈带来的情感，使舞蹈的动作展示的更加完美，使古典舞的内涵得以体现出来。学生在训练过程中，教师需要加大他们基本功的训练，在要求数量的同时要保证基本功质量。如此一来，不仅可以提升舞蹈的美感，而且可以提高学生的身体素质，这对学生掌握舞蹈形态起到了关键作用。经过长期的基本功训练在舞蹈的音乐节奏背景下，学生的表演会显得浑然自如，充分展示出古典舞的民族风格。学生在学习古典舞时，培养他们丰富的想象力也是必不可少的，它可以使学生的表演潜力充分发挥出来，使学生对古典舞演绎趋于完美。
（二）加强古典舞文化教育教学，提高学生的综合素质
舞者的文化修养和综合素质是影响舞蹈效果的直接因素。为了呈现出古典舞的精髓，舞者不但要有扎实的舞蹈基本功，还需要切身体会到舞蹈作品的内涵。古典舞蕴含了丰富的民族文化，它是歷史沉淀下来的民族特色和风俗人情的综合体现。因此，教师需要加强学前教育专业学生对古典文化的认识，在教学过程中加大古典文化讲解的力度，让学生了解古典舞背后所蕴含的文化。学生在对古典舞有了全面的认识的基础上进行表演，才会将整个舞蹈作品演绎的更加生动感人。不同的历史年代所产生的文化背景也不相同。所以，教师要让学生体会和了解不同民族风情和地域背景，从而充分感受到古典舞的艺术魅力，了解到古典舞的中心思想和深刻内涵。这样一来，学生才会有针对性的对古典舞演绎，感悟到舞蹈的艺术价值。老师在教授舞蹈的时候，要做到多种方式多方面的去带领学生学习，可以通过参加课外活动来培养学生的艺术表演素质，提高他们的文化内涵，树立他们正确的表演的观念，从而挖掘他们的艺术潜力。以便未来在实施幼儿教育时，通过舞蹈来培养幼儿的审美能力。
（三）加强古典舞在学前教育教学中形式的创新改革
在进行古典舞教学时，教师需要对教学的方式进行创新，多让学生们参与一些课外的活动，如参观艺术展览、历史文化馆。这样不仅可以提高学生的文化内涵，而且可以加强他们对古典文化的认识。另外还可以开办一些舞蹈的活动多让学生去实践，为他们以后登上舞台积累丰富经验，并充分发挥出他们表演的能力，追求高质量的舞蹈作品。除此之外教师需要加强对学生情感表达能力的培养，比如加强对学生肢体神态的训练，可以增强学生对角色的理解，进而充分的释放出角色的情感。
总结
学前教育专业的学生未来随着着培育幼儿的重要任务，而学习古典舞不但能够提升学生们的舞蹈素质，同时也能够让学生更加深入的了解传统文化，从而更好的开展幼儿教育。而古典舞的学习，表演素质是必不可少的。因此，教师在教授古典舞的过程当中，教师需要加强对学生的古典舞基本功训练，通过培养学生的观察和想象能力，全面提高他们的表演能力。另外还需要加强古典舞文化的教学，培养学生的艺术修养，使他们领悟古典舞的艺术魅力，从而在表演中达到新的突破。
参考文献
[1]刘锡斌.谈因材施教法在古典舞教学中的运用[J].戏剧之家.2014（18）：96-98.
[2]洪李莉.高校古典舞教学内容与方法探讨[J].才智.2014（17）：72-73.
[3]杨雯.中国古典舞表演中动作节奏的思考[J].艺术科技.2018（01）：82-83.
[4]马俊杰.古典舞技巧在舞蹈表演中的作用[J].艺术评鉴.2018（03）：65-66.
（作者单位：安徽省滁州市城市职业学院）